《计算机美术基础》第1讲.ppt

它不是以技巧训练为主的、不是以历史知识为主的，而是运用多门类的传统视觉艺术材料来为目标的，让学生学会运用视觉艺术的方式进行感知和思考，是本课程最终的教学目标。因此，本课程具有交叉性和共通性，是比较前沿的学科。 你自己的视觉感知体验（能力）是最重要的，培养素养，就是要以学科的精神来感知对象，来开展审美活动。 将理论概念学习、艺术欣赏、审美评价、动手实践和文化考察联系起来；学生自主地选择研究方向，开展自己的审美评价和美术创作（作品）。平时考核（随堂作业）50%+期末大作业（作品）50% 差异：差异：主要是工具环境变化了，艺术观念发展了，每个人都可能成为数字艺术家历代大师的作品为数字艺术创作提高了灵感来源提供灵感，特别是方便地提供素材（动漫，绘画作品的影视表达）是计算机技术的重要应用（分支）。 将绘画、雕塑等艺术门类中具有共性的东西抽取出来，加以系统化，概括地介绍给学生，使学生能够接受传统艺术形式的语言（思维）训练和审美熏陶。以这种方式培养学生基本的艺术修养，此也决定了课程的讲座内容和形式。第一讲，造型、空间与肌理（第二、四、五章）第二讲，色彩与构成（第三、六章）第三讲，视觉艺术观念与作品描述分析（第七、八章）第四讲，形式美与审美（第九章） 按照绘画材料，可分为：油画，版画，水墨画，水彩画，粉画，沙画，综合材料 按照内容，可分为：人物，山水，静物，抽象 按照风格、流派可分为：古典，达达主义，后现代，波普，印象派，巴比松派、中国画（国画里又分写意，工笔等等） 木雕，石雕，泥塑，铜像是先做泥塑再翻模，现在往往用的是玻璃钢纤维，软雕塑（用柔性的材料），陶瓷。具象写实的，抽象表现的。浅浮雕，高浮雕，圆雕。 摄影可以分成记录摄影与艺术摄影两大类。不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色.参见：http:/ 任选下列艺术作品中的三件，写出点评（观后感）。1号作品2号作品3号作品此浮雕中的构图实与虚恰当，空白与事物比例协调，物物之间的摆放截然有序。图中荷花如同凌波仙子，亭亭玉立于众荷叶之上，倒是展露出清丽脱俗之气！让人不禁想起 “珍珠如花碧如玉，人与荷莲共清渠，清风扶摇满塘仙，不及堤岸飘霓羽” 的佳篇来。莲花旁间的草叶穿插纵横交错的如此有生命力，把画面分割的极具张力。而在水中的鲤鱼栩栩如生，看似既在浮雕水面之下，又有活然跃出湖面之动态。主次分明，错落自然。明暗在自然光源下显得厚重感，但实际上事物又薄如玉璞。工艺精湛，技术高超，巧夺天工。圆润又不失力道，锋利又不乏婉转。4号作品5号作品第一 笔法。古人有句话非常好“笔法千古不移，字形因人而异”可见笔法的重要性！这幅字里的中锋，运行使转流畅，线条要求有劲、含蓄待发！这是最难的，也基本功的一种体现！ 第二 字形。一般书法对字体要求是有出处的，并不是自己随性而发，觉得好看就行！学的谁的字就要有他的影子！这是好多书法爱好者经常忽视的！比如他学的是“王羲之”，那就要有“王字”基本的一些外形特征，这是能够鉴定出一个人学书法的基本功到底是否扎实，学习钻研的程度。无论这福字是临摹还是原创，可以看出他的自行极具个人的品性，这是难得的。 第三 章法。简单就是字与字之间的连贯，行与行之间的连贯，书法上反对一副作品上同一个字的笔法字形都一样，这是大忌！就是不能重复！这幅字的章法上有平序、高潮与收尾！就像一首好的歌曲一样，有高潮有平稳的部分，深深调动一个人情绪 6号作品“画是无声的音乐”这幅中国山水画一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质的对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵的通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意 。它较好地体现了“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”山石之间的大小的组织和穿插 十分和谐，树的位置点缀应对的妥当。构图完美，落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。似的与自然原态虚虚实实，活灵活现。