浅谈维尼亚夫斯基《谐谑曲与塔兰泰拉》的演奏技法及心得.doc

【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流浅谈维尼亚夫斯基谐谑曲与塔兰泰拉的演奏技法及心得.精品文档.本科毕业论文 题 目 浅谈维尼亚夫斯基谐谑曲与塔兰泰拉 的演奏技法及心得 学生姓名 杨博文 浅谈维尼亚夫斯基谐谑曲与塔兰泰拉的演奏技法及心得摘 要维尼亚夫斯基（Wieniawski）作为浪漫主义炫技艺术代表者，杰出的波兰小提琴家，作曲家。以他的作品为代表的浪漫主义音乐在小提琴史上占有极其重要的地位，是在小提琴音乐史上浪漫主义炫技表演艺术流派中的一颗璀璨之星，对后世的小提琴音乐在音乐史中的发展产生了难以估量的影响，他是小提琴音乐的独特代表人物，这首谐谑曲与塔兰泰拉通过精湛华丽的演奏技巧，辉煌而独特的旋律，充分体现了维尼亚夫斯基高超的小提琴艺术才华，也向我们展示了十九世纪浪漫音乐玄机表演艺术的风格，本论文通过对维尼亚夫斯基谐谑曲与塔兰泰拉的创作风格及演奏技法进行分析，并且对谐谑曲与塔兰泰拉展开细致的结构分析，探讨当时文化背景对维尼亚夫斯基的创作演奏有哪些深刻的影响。关键词 维尼亚夫斯基/演奏风格/演奏技巧/分析ANALYSIS OF PLAYING TECHNIQUES AND EXPERIENCE OF WIENIAWSKISSCHERZO-TARANTELABSTRACTWieniawski (Wieniawski) as a representative of romantic art, Poland outstanding violinist, composer. In his works as the representative of the romantic music plays a very important role in the history of violin, is a shining in the history of romantic violin virtuoso School of performing arts in the star, has great impact on the later development of violin music, he is a unique representative of violin music, the song "Scherzo and Talan Tara" through the exquisite gorgeous skills, brilliant and unique melody, fully embodies Wieniawski's superb violin artistic talent, also shows the nineteenth Century romantic music performing arts style mystery to us, this paper through the analysis of writing style and playing techniques of Wieniawski "Scherzo and Talan Tara", and the "Scherzo and Talan Tara" carried out detailed structural analysis, discussing the cultural background of Vigny Cardiff What are the profound influences of the creative performance of.KEYWORDS Wieniawski music style,playing skills,analysis目 录中文摘要I英文摘要II绪 论11 维尼亚夫斯基的艺术经历和音乐特质2 1.1 维尼亚夫斯基的简介2 1.2 作品的创作背景32 维尼亚夫斯基谐谑曲和塔兰泰拉的创作特征33 谐谑曲和塔兰泰拉的艺术风格4 3.1 演奏艺术风格分析4 3.2 音乐艺术风格分析8结 语9致 谢10参考文献11绪 论维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski 1835-1880）是浪漫主义炫技表演艺术的代表者，波兰杰出的作曲家、小提琴家。以他的作品代表的浪漫主义炫技技巧音乐在小提琴史上占有极其重要的地位，对后世的小提琴音乐发展产生了难以估量的影响，他是小提琴音乐的独特代表人物，他的作品不受各种条条框框的制约，把最原始的真实内容、绘画中的各种色调、色彩融入音乐创作之中，把视觉艺术与听觉艺术非常巧妙的结合起来，在技巧音乐创作上开辟了一条新道路，使小提琴技巧音乐变得丰富多彩，以一种全新的面貌展现给世人。谐谑曲与塔兰泰拉是他炫技技巧的代表，作品结构清晰，巧用各种弓法，和声，以及速度的快慢变化。本文以维尼亚夫斯基当时的创作背景与演奏技巧为研究方向进行阐述。在演奏一首曲子的同时，了解作曲家的风格，作曲的时期和创作的背景也是十分重要的，这首作品音乐形象激动自由，有无穷的生命力，音乐如指尖上的舞蹈一样，情感此起彼伏变化莫测，给人捉摸不透又流连忘返的感觉。1 维尼亚夫斯基的艺术经历和音乐特质1.1 维尼亚夫斯基的简介 维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski 1835-1880）是十九世纪杰出的波兰作曲家、小提琴家.是浪漫主义炫技表演艺术流派中具有辉煌技巧的演奏家之一。也是那时继帕格尼尼之后最具炫技技巧权威的人物 。 维尼亚夫斯基1835年7月10日出生在波兰，年幼时家人发现了他的音乐天赋，5岁起便开始了他的音乐生涯，学习小提琴。1847年，年仅12岁的维尼亚夫斯基发表了他人生的第一部出版作品：Grand Caprice Fantastique。虽然比起后期的作品少了些成熟与技巧，但足以让人们为之佩服与感叹。1848年与他的好友约瑟夫 维尼亚夫斯基（钢琴家）同台并巡回演出，获得了赞赏与荣誉，当时维尼亚夫斯基只有13岁。而后又在1860年受到钢琴家安东.鲁宾斯坦（俄罗斯）的邀请迁居并开始收徒教授小提琴。鲁宾斯坦将“当代毋庸置疑拥有最高超的炫技技巧小提琴家”的称赞给予了维尼亚夫斯基，他拉奏时的撩动心弦的抖音与超群的技巧，加之以他投入赋予感情的表演，令听众为之动容，感动的落泪，让鲁宾斯坦不得不给予他这样的高度赞赏与肯定。教学的生活直到他与鲁宾斯坦在美国巡回演出前暂时结束了，就这样，维尼亚夫斯基结束了他12年的教学时光，开始了新的篇章。1875年，维尼亚夫斯基接替了亨利.维厄当教授当时的职位成为了小提琴教授在布鲁萨尔音乐院，那时候的维尼亚夫斯基，身体状况已经大不如从前，急剧下降，却还拖着疲乏的身体继续讲课教学和创作演出。然而，身体健康的状况的日益减退是人无法与之抗衡的，在不断巡回演出表演，为了经济要求而不顾身体的维尼亚夫斯基于1880年逝世与莫斯科，葬与华沙波瓦兹基墓园。回顾维尼亚夫斯基的一生是华丽，是辛酸，是短暂也是坎坷的一曲乐章。上天虽然让维尼亚夫斯基的恋爱曲折困难，但却给了他一个完美的结局，美好并且受到祝福。 他在25岁时遇见了自己的爱情。他与出身贵族的伊莎贝儿可谓是一见钟情，但是人生的道路并没有那么通顺，伊莎贝儿家中极力反对他们的恋情，而对爱情执着的维尼亚夫斯基今生非伊莎贝儿不娶，于是，一首见证和表现了维尼亚夫斯基坚定爱情信念，感人心弦的创世名曲诞生了，并流传至今，这首曲子就是传奇曲。通过这首曲子，使伊莎贝儿家人看到了维尼亚夫斯基的决心与他们之间坚定纯粹的爱情，维尼亚夫斯基就这样顺利的迎娶到了自己心爱的女人。传奇曲前奏开头以幽怨哀愁的演奏出维尼亚夫斯基的无奈与辛酸，曲中转为大调舞曲音乐，运用双音使乐曲更为饱满，最后回归安静孤独。维尼亚夫斯基的真情，尽表现于音符之中。 维尼亚夫斯基生前通过他的不懈钻研发明了小提琴拉奏的神奇而独特的持弓法，被定名为“维尼亚夫斯基持弓法”（有时容易被误认为俄罗斯持弓法，但却与之不同），演奏者掌握和运用“维尼亚夫斯基持弓法”轻松演奏出“魔鬼的跳弓”，这是维尼亚夫斯基智慧和高超小提琴技艺的结晶，也是小提琴艺术技艺上的飞跃。后来人们用各种方法纪念维尼亚夫斯基，1952年国际上以其名命名的比赛每5年如期举行一次；1952年以维尼亚夫斯基的名字发行出了纪念邮票；而后在1979年人们为了纪念维尼亚夫斯基对音乐的贡献与付出，发行了面值100兹罗提的纪念币。1.2 作品的创作背景 在维尼亚夫斯基众多作品中，谐谑曲与塔兰泰拉可谓是集技巧、情感于一身的一部炫技音乐艺术的代表作。维尼亚夫斯基结合了十九世纪最流行的三拍子民间音乐与意大利民间舞蹈塔兰泰拉的音乐素材创作出了这首时而情绪热烈抓人心弦，时而舒缓优美流畅如歌的名曲。“谐谑曲”又被人们称之“诙谐曲”，是流传于民间的一种三拍子的音乐。“塔兰泰拉”源于意大利，是一种疾病的名字，人们也以此命名了急速活泼的舞曲。所以维尼亚夫斯基通过两个极活泼的名字结合命名了这部作品，我们便可得知，这部作品的速度与曲风为活泼、激烈，赋予生命般的跳跃性。无论是从整体曲式结构上，小提琴的演奏技法，还是主题刻画发展上，都有着独特的创新，也有一种幻想曲的轻快风格，这部作品在乐坛中占据不可多得的地位，是谐谑曲众多作品里当之无愧的经典，也是乐坛曲目中小提琴创作里不朽的乐章。2 维尼亚夫斯基谐谑曲和塔兰泰拉的创作特征维尼亚夫斯基的一生可谓是为小提琴演奏技巧艺术音乐鞠躬尽瘁。他的作品皆为炫技技巧和音乐旋律的结合表达。甚至维尼亚夫斯基被称为继帕格尼尼之后炫技技巧音乐的权威人物。而这首谐谑曲与塔兰泰拉是维尼亚夫斯基的心血，也是他高超炫技技巧和音乐艺术的表现。“谐谑曲”也被人们称之为“诙谐曲”。是民间广为流传的一种三拍子的音乐。活泼并具有生机，跳跃性的音乐也使十九世纪人民追捧。“塔兰泰拉”原本是意大利那波里的一种民间舞蹈，这个舞蹈有一个传闻，在那波里有一种毒蜘蛛，一旦人被它咬了，就只能不断地疯狂舞蹈，直到筋疲力尽为止。所以谐谑曲与塔兰泰拉这首曲子维尼亚夫斯基结合运用两种活泼激烈的曲风，并以两种快节奏的曲名命名，光从名字我们就可以知道这首曲子的速度与技巧会带给后人震撼与心灵的冲撞。维尼亚夫斯基在本曲选择的为节奏较为快速的6/8拍， 使得整体听觉效果生动而激烈、紧凑而活跃。在节奏方面，维尼亚夫斯基运用了大量的三连音，换线，换把位使音乐避免了常规的节奏型，添加了许多带有华彩性的音符，一方面体现了他在音乐上的灵活多变，一方面又丰富了音乐整体的旋律性和层次感。每个演奏家不为之挑战的是从G弦到D弦，在一条线上上行至高把位演奏的模拟，虽然难度十分，但都会为成功后的尽情发挥而感到满足。钢琴与小提琴的彼此接替，好像是两个魂灵歌者的音乐交流，小提琴琶音的华丽音符片段中，超群的演奏技巧发挥以及色彩音效的表现上，无论在过往的作品中还是现代的作品中，都是难以寻求的。 全曲的音效力度和音乐速度都是比较激烈的，慢板部分几乎很少出现，整首曲子速度轻松欢快，运用跳跃感强烈的三连音描绘了谐谑曲与塔兰泰拉舞曲的显著特征，使异域风情一览无遗。力度方面也是在半音和弦的互相对比之下出现的，一次一次的渐强递增，让演奏者也会在情绪上达到淋漓尽致的感觉。3 谐谑曲与塔兰泰拉的艺术风格3.1 演奏艺术风格分析 谐谑曲与塔兰泰拉这首曲子进入小提琴独奏前有4小节钢琴伴奏拓展引子，钢琴伴奏音型也为三连音。从Solo部分起，小提琴主旋律进入，规整的6/8拍，跨小节连弓的一串三连音，看似音阶的布列旋律显现了谐谑曲与塔兰泰拉应有的生动愉悦的特性。 在演奏这部分时，弓子要走的平稳，如果没有对弓子和左手换把位速度有较强的配合，那么就演奏不出谐谑曲与塔兰泰拉所要表现的跳跃的感情，开头就以强音进入，更突显了这首曲子的音乐表达风格与强有力的情感。就第一句来说，左手要有更快的速度，而右手持弓从弓根到弓尖都要保持同样的力量，思量到当时浪漫主义音乐的风格，在这里应该是与后面紧接的第二句主题做对比，不能表现的太弱，况且随之而来的上行音阶和跨小节的高把位切分音，把音乐推向了第一个高潮。这首曲子个人认为是活泼欢快的，在对开头三连音的处理时不要太过严肃，要轻松的赋有歌唱性的去演奏，这里对左手的要求就比较高，除了音准和速度的把握，更重要的是把快速的三连音演奏的均匀，这是对左手基本功的考验。之后是一串和弦及G弦换把演奏，此处演奏时需要演奏的干净明了，这就需要加强左手练习换音的速度，在右手的运弓上也不要因为换把位而加重某个音，在运弓时需要先慢练，只有在慢练的基础上才可以有效的解决左手换音于右手运弓的配合问题。这段像是激烈中缓冲，像是奔跑中呼吸，更像是一个过渡，突出了前曲的疯狂，也突出后曲的安逸。这一部分在听觉上是比较喧闹的，就像是一群人围在一起跳舞一样，所以此处双音的低音应演奏更衬托出音乐的厚重，与前面的轻巧跳跃不同。演奏曲子中双音部分时右手持弓一定要放松，避免太过僵硬太过用力而发出的大肚子音，想要在双音部分演奏出圆润和饱满的音色，在弓子接触两根弦的力度上也应该有所分配，虽然旋律声部在高声部，但是对低声部的力量同样不能放松，甚至应该加强一些，只有清晰的低声部才能把高声部衬托的优美动听，从而达到要营造的热闹喧哗的感觉。之后是三连音加切分的节奏型，把曲子引到了新的主题部分，在演奏方面应注意三连音的准确和加重音符的清晰度，在这首曲子中有大量类似的连线加跳音，这需要对右手持弓加以练习，练习时应该先找到弓子的重心点，因为在那个点弓子是能更好的清晰演奏出来。在这段中，更要注意的是左手按弦八度音的音准，这对手指的把位定位要求的越发严格。在练习的过程中，要打着节拍器先一弓一弓的慢练，并且注意音色的饱满、均匀，音准。然后在逐步加快，运弓时应该注意让弓子保持同样的力度。 这段的进入，是走进了一个新的主题。悠扬舒缓而且放松，好像是被蜘蛛“咬”到的人们通过舞蹈将毒素排出后重获健康的心情。不再急躁不安，而是悠扬舒缓。在这段音乐，对于我们的左手换把位要求更加严格。我们要注意的是在D弦与G弦演奏时的音色，以及换弦时的处理，更要注意在一根弦上换把位的音准。从音乐的情感上来说，要抒发出舒缓优雅的音乐氛围，这与开头时激烈的主题形成了鲜明的对比，也为后面音乐情感起到铺垫作用。 G弦上的演奏，泛音的连续发出，连弓的运用。像是歌唱也像是诉说。乐曲中间这部分的一段内容，速度难度变化不大，但是非常精致优美，像是描写美丽的景色一样，速度也比之前的要慢很多，加上几处出现的泛音，有种活泼俏皮的感觉，演奏这一段时一定要特别的悠扬，力度要平稳，保持整体的流畅性，注意左手，这样才能使得音乐听起来暗藏的情愫千回百转。另外要注意双音演奏时的音准，之前也有说过音准的问题，音准是一切的重点，音与音之间演奏的要干净，不然在听觉效果上就会极其难受，此外右手要注意放松，这个曲子的曲风是欢快的，因此节奏也是快速的，越是拉的激烈，手臂越要松弛，整个大臂乃至腰部都要松弛下来，身体稍有僵硬的感觉，就不能完全表现出曲子原本的效果，可以把手放在身体两侧，先找一下放松的感觉，然后在把弓子放在弦上保持手腕的放松，这样对于速度的要求和音色的完美都会有飞跃的提升和帮助。 这段是将开头的音乐以变奏改调的形式再度演奏，首先与开头互通，其次强调主题音乐，并推出后面激烈的主题。此处要注意音准，变化音的增加使音乐更生动，但同时也增加了演奏者的难度。左右手的快速相辅，是检查我们平时练琴时候的对把位音准的熟练及左右手配合程度。更要在这些前提下将音乐处理的更加干净清晰，避免蹭弦以及错音的出现，这样才能更好的诠释作者的音乐思想，及这首作品的音乐灵魂。 这段乐曲中要注意的是时值要均衡，不能乐曲的弓法而影响了音符的音准跟节奏，这首曲子整体曲风是跳跃活泼的，所以演奏这个地方的时候应该把弓子稍微跳跃一点，在演奏这个地方的时候要注意控制节奏的准确性，不然这整首曲子中的三连音就会显得很凌乱，在练习中如果不使用节拍器，只按照自己定的速度去练习，只会在整体演奏中导致曲子的节奏忽快忽慢，左右手不能达到速度于力度的统一，这样是不好的，在平时练习小提琴时一定要使用并常用节拍器。这一部分除了对节奏有相当高的要求，在听觉效果上也有一种严肃神秘一层一层推进的效果，速度越来越快，音域也越来越高，把曲子推向了曲子开头时的高潮，与开始的完全呼应。结尾与中段主题结尾一样，凸显了整部作品的头尾清晰，主题交相照映。也体现了该作品有条有理，像在讲故事一样揪住人心。全曲最后以和弦结束，两个和弦的力度要一个比一个更加强烈，营造结尾时那种活跃辉煌的气势，这两个和弦都要演奏的铿锵有力，要把时值拉的丰满，右手手臂要跟着音而变化，左手要求音准，这两个和弦要给人出其不意的感觉，要显示出绚烂雄伟的色彩，但又不能太生硬，否则就会很呆板，最后以一个双音长音加泛音结束整首曲子，结尾虽然短小但是却很有力度，依旧是热情洋溢的曲风，以主音结束全曲。3.2 音乐艺术风格分析 维尼亚夫斯基这首谐谑曲与塔兰泰拉是浪漫主义时期的作品。这一时期的音乐注重抒情性，大多描绘的是自然美景和人类心灵，比较突出个人的感受，同时突破了古典音乐时期创作的条条框框，在音乐结构风格上有更大的自由和幻想性。这首作品在维尼亚夫斯基的笔下充满了异域风情，跟当时捷克的浪漫主义音乐有较为不一样的地方，也体现出了维尼亚夫斯基对异域风情创作的特别理解之处。谐谑曲与塔兰泰拉以6/8拍固定的节奏贯穿整首乐曲，作品整体风格明亮、活泼，并且全面的向人们展示了小提琴的音域特点和技巧难度。 这首曲子的伴奏声部也运用了许多三连音和切分音型，使得整体曲风欢快活泼，跟小提琴独奏部分一唱一和相互交织，充分表现了谐谑曲与塔拉泰拉曲的特点。维尼亚夫斯基在自己的音乐创作中表现了卓越的才能，他会很认真的研究小提琴技巧音乐，并且善于把这些难度技巧运用在自己的小提琴乐曲的创作中，正是因为如此，维尼亚夫斯基才占据了小提琴炫技技巧音乐的一片天地。 在维尼亚夫斯基的炫技技巧创作中，谐谑曲与塔兰塔拉可谓是经典代表名作。整首曲子既有古典主义时期音乐的方整性和创作手法的严谨对比性，同时结合了巴洛克时期音乐的节奏强烈的跳跃性和多旋律的复调式音乐，又汇集了浪漫主义时期音乐富有想象力自由的特点，从而形成了这首奇特而又经典的小提琴乐曲谐谑曲与塔兰泰拉。结论维尼亚夫斯基是我最为仰慕的小提琴家之一，他是海内外闻明的伟大的音乐家，他一生在小提琴音乐上做出了巨大的贡献，他的一生作品虽然为数不多，但都给后世留下了非常经典的演奏作品。本文首先介绍这部作品的作者维尼亚夫斯基以及这首作品的创作背景，在明确了作者及背景的前提下分析这部名曲的演奏技法，让小提琴独奏者更为深刻的理解这首曲子。谐谑曲与塔兰泰拉是一首非常经典的曲子，通过演奏，使我左手的灵活度、音准、换把位有了很大的提高。同样，不论是优美旋律的长弓，还是短促有力的分弓，都使我对右手的运弓有了更好的掌握，当然，技术只是一方面，通过这部作品，让我更加深入的了解了一位优秀的小提琴演奏家，反复聆听这首名曲，就能感受的到这个曲风所带来的激动而激动的感觉，以及这位音乐家的热情，也许，这就是他的魅力所在吧。参考文献1 音乐爱好者卫立著,1980年02期2 西方音乐的历史与审美修海林,李吉提著, 中国人民大学出版社 , 1999年版3 小提琴演奏艺术(匈)弗莱什(C.Flesch)著 人民音乐出版社 , 1961年版4 论浪漫主义音乐的审美特征J周冰琦著音乐探索(四川音乐学院学报 2005年版5 小提琴经典作品的演奏解释 (匈)奥厄(,.)著人民音乐出版社1990年版6 维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩初探陈彦著福建师范大学 2010年版7 论小提琴演奏中的呼吸孙艳艳著 艺术百家.2014(01)年版