人教版五年级下册美术备考题1.doc

Four short words sum up what has lifted most successful individuals above the crowd: a little bit more.-author-date人教版五年级下册美术备考题1五年级美术下册复习题五年级美术下册复习题1、形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）。形（一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”）。几何形（是指轮廓线呈现规则的形状，如正方形、圆形、三角形、长方形、椭圆形）。不规则形（是指轮廓线呈现自由形式的形状，如我们徒手随意表现的各种形状）。形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形（给我们的感受是：安定有秩序）、几何曲线形（给我们的感受是：自由、整齐有序）；无规则：不规则形、自由直线形（给我们的感受是：不安定，有动感）、自由曲线形（给我们的感受是：优美、自由）2、形体的特点（是指具有长、宽、高三度空间的立体实物）它可分为"自然形体""几何形体"。自然形体（指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态）几何形体（指人工制成的一些立体形态）例如：球体、正方体、长方体、圆柱体、锥体等。3、我们可以利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。4、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。三个苹果排列在一条水平线上，这样的构图缺少变化，画面显得很呆板。三个苹果排成等腰三角形，画面虽然有变化，但不活泼。三个苹果，一个安排在左边，另两个安排在右边，画面多样而统一，显得活泼。如何制作取景框？取一张卡纸，中间挖一个孔，就可以做一个取景框。静物的绘画步骤：（1）摆好静物（2）用取景框观察静物（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画。5、什么是静物画？静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象。写生时，要注意对象的真实性。静物写生步骤：（1）用取景框构图 （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序。6、在进行人物创作时（要善于抓住人物的表情，细致刻画）这样才会使画面的主题突出，人物形象生动。我国古代画诀：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”慨括地道出人物不同表情时五官之间的不同变化。人物头像的绘画步骤：（1）先画出脸部和头发的外轮廓（2）画出头发和头饰的形态（3）画出眼睛、眉毛等造型结构。（4）完成整幅头像的描写。7、夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴，或是额头、颧骨、下巴等，就会产生意想不到的效果。（1）头像：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。（2）青铜人头像：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。（3）北方多闻天王：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。8、十二生肖，也称十二属相，是我国民间计算年龄的方法。十二生肖已成为中国传统文化的重要组成部分。十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"。剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生。9、中国画中（以描绘山川自然景色为主体的绘画，称为山水画）我国山水画的历史非常悠久（隋唐时代）山水画已经成熟（宋元以后）山水画称为中国画钟主要的画料。游春图隋朝的（展子虔）所作：这幅画是我国现存著名画作中最早的一幅山水画。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法，如：皴法（披麻皴）（斧劈皴）点苔等皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。画山石一般可分为四个阶段：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。10、制作风筝技法：（1） 先将竹条绑扎成"十"字形。（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。13、如何利用Windows画图板来制作对称图案？(1)用铅笔工具设计图案的一半。(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令，在图像菜单下执行"旋转、反转"命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。要使图画有变化，应注意：(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。14、旅游资源（就是其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种）自然旅游资源（有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光）人文旅游资源（有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等）。15、在舞台上，用绘画、立体造型、灯光等制成的布景，为剧情发展创设环境，为渲染舞台气氛起到了重要的作用。我国的一些戏剧舞台布景，体现了中国的民族风格和特点。例如：昆剧牡丹亭的舞台布景是由沈皋、王聿豹设计的；杂技星光灿烂舞台布景是由龙华设计的；京剧杨门女将舞台布景是由幸熙设计的。舞台（是指观众席前面的演出场所）舞台通常正对着观众席，但也有供观众从三面观看或四面观看的。16、我国古代青铜器的铸造，远在四千年前的夏代就已经开始出现。商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。青铜器上常铸或刻有文字。这些文字通常称为“铜器铭文”，又称“金文”或“钟鼎文”。它是研究汉字发展演变的珍贵资料，也是研究我国古代历史的重要资料。夏朝的青铜器有：乳钉纹爵，造型稳定、挺拔。商朝的青铜器有：（1）兽面纹方鼎，造型规整、庄重。（2）四羊方尊，四只形态逼真的大卷角羊构成器皿的主体装饰。（3）青铜纵目面具，造型夸张、奇特。西汉时期的青铜器有：长信宫灯，造型优美、生动。战国时期青铜器有：（1）虎噬鹿青铜器座，虎形凶猛，刚健。（2）宴乐攻战壶。（3）树形灯，造型精巧、活泼。东汉时期青铜器有：铜奔马，马形轻盈、矫健。春秋时期的青铜器有:莲鹤方壶，盖顶莲瓣中站立一只展翅欲飞的仙鹤，壶身布满龙虎等纹样。利簋铭文记录了周武王灭商的历史事件。青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。-