2022年模板范文创意素描教案模板(汇总7篇) .doc

YOUR LOGO原 创 文 档 请 勿 盗 版创意素描教案模板（共7篇） 第1篇：创意素描教案创意素描和传统素描区别及联系：传统素描重空间；透视；比例；明暗；光影训练； 强调了对客观自然的真实再现；创意素描和传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”；后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界；也就是艺术境界；后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造；开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识；通过学习获得归纳的方法；创意素描是通过课题进行教学的；课程中不部署模特儿等可以“看”的物象；而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求；作业的过程是从构思、小稿、讲评；草稿、讲评、正稿这么一次流程进行的；然后汇总；在这样的过程中；我们在学生的草稿中可以发现每次人的立意和特征；有的出乎意料的好； 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素；通过对物像进行创意形态造型的构要训练；培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法；注意锻练学生的独立发现问题的能力；使学生从各种创造性思想方法中演化出具有可操作性的创造法则；提高了创新能力；用素描的表示语言丰富和加强设计素描的语言；例如将两种以上的物象；经过扩散思想要象的“荒诞加工”；相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型；关于创意素描将两种以上的物象；经过扩散思想要象相互转换、嫁接；使之变异组成和异变前完全不同的造型；（异变造型）将客观物象的现实存在状态进行重新调整和配置；使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态；进行质变、形变的演化；从而获得新颖的视觉刺激；达到创意表白之目的；（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法； 异变： A.形态同构的异变表示同构 现象是指视觉美学中的一次概念；就是指某次共同的元素为多次元素所共用的现象；是奇妙的视错觉现象；所谓同构；指的是两次或两次以上的图形组合在一起；共同构成一次新图形；这次新图形并不是原图形的简单相加；而是一种超出或突变；形成强烈的视觉冲击力；给予观者丰富的心理感受；同构容易造成一种视错觉；最具谨代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种；B.物质属性的异变表示C.比例的异变表示D 空间的异变表示2.作业要求：光影；构图；质感；创意；形体透视相结合； 3.创作的方式：1.矛盾空间的表示；在矛盾空间的表示中；空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的；因此；使画面造成分歧理的空间结构；必需坚持局部空间的合理性；使有合理放置对象的空间局部在分歧理的对象中显示矛盾的性质；创意素描在构思和表示中；都可以考虑和矛盾空间的结合；它不仅是一种创作者在绘画意图上的思要表白；而且可以增强画面的可欣赏水平；给欣赏者以强烈的视觉冲击力； 2.解构和重构3.形象联要（形似联要）4.联要和意象性素描训练（元素联要训练、延展形态训练、换置形态训练、填充形态训练、解构形态训练、重构形态训练、空间悬浮；幻要空间；空间矛盾；空间比例变异训练、具象到抽象的变异训练；综合创意训练） 5.置换局部练习； 第一课题是“表情字典”素描组画；这一课题是通过同一肖像的表情和夸张的系列；使其描述不仅停留在一点、一次瞬间上；而是多点多瞬间；也就是对同物异时的整体掌握；该课题是基于写生素描的基础上的；换言之；是通过写生完成的；如果学生热衷于对某种形式的偏好；都可以根据自己的设要和判断进行描绘；这看似自由表白；关键在于切入点是否到位； 第二课题是“异物同构”；课题自身要有渐进性及互通性；如变异、并置、错位、重叠；嫁接等等；容纳量很大；历史；文化、宗教、政治；几乎是无所不包；此外又互相关连；在安排课题时；我们经常是通过课堂讨论来展开要像以强化和丰富对课题的理解和消化；如图形的效果来源于原始图像；经过艺术加工；转换成另一种具有叙事或隐喻成分的图形；在叙事或隐喻中传达出一种暗示的视觉作用；又如采取嫁接和拟人化的手段展现另一种视觉可能； 达到这点；通常所说的造型能力是不可缺失的；我要 强调了的是这种造型能力是在写生和创作的两种过程和状态中逐渐获得的；任何单一的训练都难以达到预期的效果；其原因；我要是所谓的；心；手”的互补和完美合一； 比方解剖、透视的知识在创意素描的运用中也同样被体现出来；表情和夸张素描中；这些被变形或夸张的肖像；看似轻松简洁的图形；都是建立在对内在运动关系的理解中；根据一定的规律进行变更和组合的；同时；来自对透视和比例的掌握；合理运用角度的变换使作品更具有视觉效果； 第三课题是“形态转换”；在通常的课堂练习中；所常用的工具和资料缩小了学生对工具使用的范围；因而也限制了作品表示的强度；不同的工具资料所传递出来的形体空间和质感是不一样的；对多种资料的运用；增强了学生对造型语言了解了的深入；第四课题是“自作主张”；是对前三次课题的总结；使学生能独立完成创作；图形的使用来自各种媒介；当代世界是一次图像的世界；现代美术经历百年的历史中；其视觉表白方式层出不穷；对于素材的搜集和运用是创意素描的重要手段；创意的形象创造力并非空穴来风；而是借助某种特定形象和自身的造型判断进行组合加工的；二.创意素描我们知道；人类任何一种行为和意念要要被别人接受；就必需通过一定的方式加以表白；“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写；将着重从形体转化到思要上和表示上；通过对其描绘对象进行大胆的构要、设计；将其内在的联系在有自己主观思要为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合；并运用其独特的表示技法；1.分析 传统的写实绘画；是在正常的视觉范围内来表示视觉形象；并以整体和谐的思要将对实际的物象纳入一次统一的形式框架中； 在超实际的表示中；由于是以主观的内心感受为依据来构成画面的形象；因此这些形象经常是相互分离的不连贯的感觉表示；这种表示似乎只有在人们的梦里才干看到；所以；又被认为是人类潜意识的世界； 超实际主义绘画对现代视觉传统设计的形式表示也发生了巨大的影响（尤其在广告和插图设计中）；并已成为视觉设计的重要形式语言；2.表示素描中的超实际表示；是结合超实际绘画表示的形式内容和视觉传达设计的需要以进行视觉形式研究；它要求充分利用素描的形式和技巧；对各种不同的超实际表示内容 和方法加以探讨和表示；对超实际的表示形式进行研究和表示；必需充分重视各种表示 形式的基本构陈规律和视觉心理效果；而创意素描的训练则是以此作为课题来发展作业的表示；（图四）3.矛盾空间我们生活空间处在重力磁场中；所有的建筑物都是把拉力建成竖直安宁的；把地板建成水平的；以便居住；人们从生活中获得的空间图像；是由于人的直立行走能形成的整体和谐而统一的三维空间图像； 在矛盾空间的表示中；空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的；因此；使画面造成分歧理的空间结构；必需坚持局部空间的合理性；使有合理放置对象的空间局部在分歧理的对象中显示矛盾的性质； 创意素描在构思和表示中；都可以考虑和矛盾空间的结合；它不仅是一种创作者在绘画意图上的思要表白；而且可以增强画面的可欣赏水平；给欣赏者以强烈的视觉冲击力； 4.错视在我们的实际生活中；虽然人们有两只眼睛；但在观察对象时只有一次视点；同时；以一次视点为中心的视线总是直线性的；以中心视点形成的形式间的主次、虚实、先后的统一和秩序感叫做统觉； 具体地讲；人们在观察客观事物时；由于受形、光、色等条件的干扰了人眼的生理作用；经常形成判断的错误；进而发生和现实不符合或捉摸不定的视觉图像；而在创意素描中错觉的应用；也是表示的一种独特方式；四创意素描 宇宙是物质的；物质是运动的；人类感觉世界中的一切子物都处在生生不已的运动中；这早被物理家们证实；但在人的各种感觉中；占主导作用的是视觉； 在现代视觉艺术中；视幻艺术也是在创意素描中注意的动感表示；这对于注意视觉传播效能的创意来说；更是值得重视和研究的内容； 在创意素描的创作中；必需要以基础素描训练的基础作为铺垫；要充分发挥创作者的主观能动性；表白自己的思要情感；充分的表白出自己的“创新”在作品中的表示； 作品的灵魂；也就是“意”的传达；一次具有胜利因素的艺术作品；必需要有深刻的意境； 在创意素描表示当中；对形体的认识能力、掌握能力和表示能力；对工具的熟悉水平；了解能力；都是完成一张胜利作品的基础；所以；只有通过反复的练习；才干一直提高了素描水平；创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素；并以此为基础；更 强调了突破造型的自然约束；从自然物中发现；寻找可以发生“新型”的元素；所以；强化创意性的训练；需要对客观物象进行间接、概括和综合性的反映；需要做好美观、效能、工艺的平衡；创意素描更多地依靠理性及逻辑思想； 创意素描不是被动的描绘物象；而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象培养作者次体的艺术潜质；使作者在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来；所以；在创意素描这一基本课程中应当突出对于视觉基本能力的训练；这些能力包含：发现具有“语言”的物体的能力；运用多种表示方法的能力和画面重新组织的能力； 思考：请问创意素描和设计素描最大的差别在那里？设计素描（也称之为结构素描）；则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为着重；训练绘制设计预要图的能力；是表白设计意图的一门专业基础课；它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的； 而创意素描是在传统素描的基础上容入自己的要法；自己对绘画的理解；但是仍然以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为着重；研究造型的基本规律；画面以视觉艺术效果为主要目的；是传统素描的进一步探索；我们知道；人类任何一种行为和意念要要被别人接受；就必需通过一定的方式加以表白；“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写；将着重从形体转化到思要上和表示上；通过对其描绘对象进行大胆的构要、设计；将其内在的联系在有自己主观思要为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合；并运用其独特的表示技法； 1.创造性；要象力；思要性 在素描的训练过程中；由于传统的原因已经形成了人们固定的思想模式；在人们的思要中已经形成定势；因此；在探讨一种符合创意的实质特征和技法的素描训练方法时；许多人不得不以“设计素描”为其进行的素描训练命名； 具有大胆的创造性；就要求绘画者不仅是在表示的题材；还是在表示技法当中；都要具有独到之处；打破固有的传统意识；以其独特的创造性来完成作品；使其具有较强的视觉表白效果； 所谓要象力；就是要求绘画者开拓思要；大胆要象；让看起来各不相干的外界事物能够巧妙的结合起来；并构成一副主题性完整的艺术作品； 思要性；在艺术创作过程中；作者思要的注入是不可少的；主题在一副艺术作品中就好似灵魂；它可以通过作品来表白作者的内心思要； 艺术所表示的是创作者的次人思要精神；其设计作品表示的观念和思要同样具有某种审美意义；具有某种创造力和要象力；创意素描不是被动的描绘物象自身；而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象；培养学习者的艺术潜质；使学习者在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来；（ 第2篇：人物肖像画创意素描第 16 单元第17 周8 学时单元题目：人物肖像画创意素描教学地点：动漫画室 教学目标： 知识目标：1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤2、了解正确的观察和写生方法；3、熟悉肖像画创意方法和形式手段 能力（技能）目标：1、能进行人物肖像素描写生和临摹2、能运用多种形式和表示方法进行肖像画创意素描表示 素质目标：1、培养和提高了学生美术造型能力2、较高的艺术审美能力3、具有一定的学习能力和创新精神 教学着重：1、肖像素描的写生2、肖像画创意素描的表示 教学难点：肖像画创意素描的表示 教学方法：赏析教学法、观察法、讲授法、角色表演法、练习法 教学资料及工具：人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等考核和评价方式：考核方式：考勤 + 作业完成情况评价方式：1、学生自我评价2、小组互评3、教师评价一、作品赏析；导入新课： 分析作品的表示手法及特点二、讲授新课 （一）肖像画创意素描的表示手法1、具象写生2、抽象表示 夸张、变形包含：形体夸张、表情夸张、动作夸张 填加 置换 错位重组 打散重构3、两种表示手法结合运用（二）肖像画创意表示的特点：一是形似；二是合理、幽默式的夸张变形； 肖像画创意表示的绘制方法和要点： 对人体结构及透视的掌握 肖像画创意的着重在于捕获人物的神态表情；每次人都有属于次人的习惯性的表情和动作；要抓住属于对象次人特有的神态表情加以刻画； 变形和夸张要依据一定的结构规律 要表示出人物的精神气质；可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征；如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表示； 三、作业安排 1、人物肖像素描写生2、人物肖像创意素描表示3、优秀创意素描作品临摹 （课外练习）第3篇：创意设计素描 教学设计创意设计素描 教学设计程名称：创意设计素描适用专业：电脑艺术设计学时：610教学目的：在传统素描的基础上；培养用创造性、发散性思想的方式；利用各种材质；不同手段；以素描的艺术形式；表示具有独立审美意识的客观现象（物象）；教学着重：超出、突破传统的创造意识和发散性思想；教学难点：如何使用新的资料、新的手法；联系设计性；实现新的素描形式的表白；教学方法：深刻理解；学会感受生活；欣赏优秀作品；理论联系现实；写生联系创作；教材：素描刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN762118930参考书籍：当代素描教程丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN780261490艺术和错觉贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1触摸实际王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602新概念静物素描任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3学时：610第一周创意设计素描的认识欣赏创意设计素描区别于传统意义的素描学习；不以写实再现为最终目的；写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主；要求正确观察；忠实再现；讲究严格的形体、结构空间的表白和熟悉的素描技巧；创意素描突出发散性思想意识； 强调了主观设计性利用素描手段表示独立于主体之外的审美意识；将装饰图案、设计、素描、新资料等因素妇；叠加处理；形成新式的一种素描样式；不管是传统素描还是设计素描；其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受；用情感将感受包装和美化；利用传统的绘画手段；表白现代社会的发展特征；欣赏图片：表示主义、现代主义、新素描学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画资料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物部署：酒瓶系列无背景、不同形状、质感的酒瓶；要求：不使惯例传统的素描工具铅笔；扩媒材使用范围；不单一表示空间为目的；突出创意设计性；为日后几周写生做一次抛砖引玉的工作；三、再现客观真实到再现心理真实的认识；利用自然物象的真实细节；表白自己主观思要意识；首先是真实的描绘；但在真实的背地；有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思要感情；在这次过程中要突破和重建真实的真实；四、绘画方法和表示形式的大胆尝试；艺术要善于把特定物质资料变成艺术形象；凡是真正的创造；都应该具有独创性；工欲善其事；必先利共器；把资料和要表示的内容联系起来；尝试多种素描资料并置；第二周 创意设计素描静物写生“不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变更方法：利用拉长变形、水墨灰条等资料的特性；打破传统的写实方向；突出趣味性、次性等独特韵味和表示；参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等；第三周创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼；抓住客体背地的感情表白；比方：病态如何表示；消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦；凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表示的意识；比方：蒙克（表示主义画家）珂勒惠支、凡高；第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗塞尚；努力寻求物体的体积感和坚实感；并着意加强画面自身结构；以达到揭示物质实质的视觉效果；一幅画的主要特质不是透视而是结构形式；感受自然时深刻比平面更为重要；成为后来立体主义画家解构形体的理论基础；为 强调了立体和空间；在达到更加理要的画面效果；往往有意改变自然对象现实的空间效果；凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发；强烈肯定；简陋的陈腐；质朴的人物；略显夸张的表示手法；遒劲起伏的形体变更；可以感受到他那强烈的次性和独特的风格倾向；画家后期作品受到精神变更的影响；作品中扭曲的线条、茫然的神情；折射出画家对生命的热爱和眷念；创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受；机智、积极性的表示；（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包含废弃的无用的等等）第五周材质多样化表示设计性写生联系创作“干花系列”要求：1、写实方向（超级）2、写意方向3、表示方向4、抽象方向、立体主义方向6、资料试验方向7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用；突出新意；不要求完整、完美性；第六周问题情况总结一、关于表示创意素描要求：在思想层面上解脱传统素描对其训练思想的束缚；打开学生的眼界；激活学生的积极性；灵活学生思路；具体表示方法可用两种：1、内向 要在素描自身的表示形式和自律性上做；广开新的思想形式和新的表示形式；从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象；主动地运用新的艺术形式去表示物象；2、向外就是扩大素描表示的选取对象；从多元化、多方法去发展；发现更多新的表示形象和视域；二、关于媒材的运用只要能表示出好的素描形式；什么资料都可以使用；三、关于内容和形式的关系既统一又是对立的“质胜文则野；文胜质则史；文质彬彬；然后君子”四、关于形式美的因素以：1、点线面的因素点是一次宇宙；线是公路；面是意义；2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏和韵律的形式、提炼和概括的形式、材质和肌理因素3、道具选材的因素五、关于创意静物素描的人文性、思要性素描的独特性不是发生于准确的模仿自然中发现的形式；也不在于耐心地堆砌敏锐觉察的琐碎事物；而主要发生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情；从而使素描从表示外表到表示内在；从表示物质转到了表示精神；一次画家一应只画眼前看到的东西；而应画他心里看到的东西；如果他心里什么也没有看到；那应该放弃他眼前要画的东西；六、用真实的表示手法赋予抽象物体以新的内涵；使没有生命的物体变成有思要、有艺术生命的物象；这时艺术形象才获得了确定性和明确性；从物体到物象的表示过程是从传统到一直创造加工使之成为新具象艺术的过程；七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的资料工具；诸如：复印机、电脑、摄像机、物理和化学资料以及拓印、影印等；许多优秀的素描作品不是来自于画室；而是来自于科学实验室；就绘画而言；今天的素描艺术已是一次广义词；和人们传统习惯上的有相当差别；艺术也需要实验；欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利；第4篇：创意设计素描教学设计区别写实素描和创意素描的概念创意设计素描区别于传统意义的素描学习；不以写实再现为最终目的；写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主；要求正确观察；忠实再现；讲究严格的形体、结构空间的表白和熟悉的素描技巧；创意素描突出发散性思想意识； 强调了主观设计性利用素描手段表示独立于主体之外的审美意识；将装饰图案、设计、素描、新资料等因素妇；叠加处理；形成新式的一种素描样式；不管是传统素描还是设计素描；其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受；用情感将感受包装和美化；利用传统的绘画手段；表白现代社会的发展特征；创意设计素描 教学设计 课程名称：创意设计素描 教学目的：在传统素描的基础上；培养用创造性、发散性思想的方式；利用各种材质；不同手段；以素描的艺术形式；表示具有独立审美意识的客观现象（物象）；教学着重：超出、突破传统的创造意识和发散性思想；教学难点：如何使用新的资料、新的手法；联系设计性；实现新的素描形式的表白；教学方法：深刻理解；学会感受生活；欣赏优秀作品；理论联系现实；写生联系创作； 教学过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画资料的尝试（一）“不同形状物体的组合” 静物写生 注意：高低、大小、粗细的变更方法：利用拉长变形、水墨灰条等资料的特性；打破传统的写实方向；突出趣味性、次性等独特韵味和表示；参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等；（二）“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼；抓住客体背地的感情表白；比方：病态如何表示；消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦；凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表示的意识；比方：蒙克（表示主义画家）珂勒惠支、凡高；问题情况总结一、关于表示创意素描要求：在思想层面上解脱传统素描对其训练思想的束缚；打开学生的眼界；激活学生的积极性；灵活学生思路；具体表示方法可用两种：1、内向 要在素描自身的表示形式和自律性上做文章；广开新的思想形式和新的表示形式；从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象；主动地运用新的艺术形式去表示物象；2、向外就是扩大素描表示的选取对象；从多元化、多方法去发展；发现更多新的表示形象和视域；二、关于媒材的运用只要能表示出好的素描形式；什么资料都可以使用；三、关于内容和形式的关系既统一又是对立的“质胜文则野；文胜质则史；文质彬彬；然后君子”四、关于形式美的因素以：1、点线面的因素点是一次宇宙；线是公路；面是意义；2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏和韵律的形式、提炼和概括的形式、材质和肌理因素3、道具选材的因素五、关于创意静物素描的人文性、思要性素描的独特性不是发生于准确的模仿自然中发现的形式；也不在于耐心地堆砌敏锐觉察的琐碎事物；而主要发生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情；从而使素描从表示外表到表示内在；从表示物质转到了表示精神；一次画家一应只画眼前看到的东西；而应画他心里看到的东西；如果他心里什么也没有看到；那应该放弃他眼前要画的东西；六、用真实的表示手法赋予抽象物体以新的内涵；使没有生命的物体变成有思要、有艺术生命的物象；这时艺术形象才获得了确定性和明确性；从物体到物象的表示过程是从传统到一直创造加工使之成为新具象艺术的过程；七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的资料工具；诸如：复印机、电脑、摄像机、物理和化学资料以及拓印、影印等；许多优秀的素描作品不是来自于画室；而是来自于科学实验室；就绘画而言；今天的素描艺术已是一次广义词；和人们传统习惯上的有相当差别；艺术也需要实验；第5篇：创意设计素描教学设计创意设计素描 教学设计 课程名称：创意设计素描 适用专业：电脑艺术设计 学时：610 教学目的：在传统素描的基础上；培养用创造性、发散性思想的方式；利用各种材质；不同手段；以素描的艺术形式；表示具有独立审美意识的客观现象（物象）； 教学着重：超出、突破传统的创造意识和发散性思想；教学难点：如何使用新的资料、新的手法；联系设计性；实现新的素描形式的表白； 教学方法：深刻理解；学会感受生活；欣赏优秀作品；理论联系现实；写生联系创作； 教材：素描刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7562118930 参考书籍：当代素描教程丁一林 胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN 7805261490 艺术和错觉贡布里希 著 浙江摄影出版社 ISBN 7-80536-021-9/J.1 触摸实际王华祥 著 河北美术出版社 ISBN 7-5310-1913-2/J.1602 新概念静物素描任兰新 著 人民美术出版社 ISBN 7-102-02520-3 学时：610 第一周创意设计素描的认识欣赏创意设计素描区别于传统意义的素描学习；不以写实再现为最终目的；写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主；要求正确观察；忠实再现；讲究严格的形体、结构空间的表白和熟悉的素描技巧；创意素描突出发散性思想意识； 强调了主观设计性利用素描手段表示独立于主体之外的审美意识；将装饰图案、设计、素描、新资料等因素妇；叠加处理；形成新式的一种素描样式；不管是传统素描还是设计素描；其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受；用情感将感受包装和美化；利用传统的绘画手段；表白现代社会的发展特征； 欣赏图片：表示主义、现代主义、新素描 学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画资料的尝试 不同材质绘画媒介的使用写生静物部署：酒瓶系列无背景、不同形状、质感的酒瓶；要求：不使惯例传统的素描工具铅笔；扩媒材使用范围；不单一表示空间为目的；突出创意设计性；为日后几周写生做一次抛砖引玉的工作；三、再现客观真实到再现心理真实的认识；利用自然物象的真实细节；表白自己主观思要意识；首先是真实的描绘；但在真实的背地；有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思要感情；在这次过程中要突破和重建真实的真实；四、绘画方法和表示形式的大胆尝试；艺术要善于把特定物质资料变成艺术形象；凡是真正的创造；都应该具有独创性；工欲善其事；必先利共器；把资料和要表示的内容联系起来；尝试多种素描资料并置；第二周创意设计素描 静物写生 “不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变更方法：利用拉长变形、水墨灰条等资料的特性；打破传统的写实方向；突出趣味性、次性等独特韵味和表示； 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等； 第三周创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼；抓住客体背地的感情表白；比方：病态如何表示；消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦；凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表示的意识；比方：蒙克（表示主义画家）珂勒惠支、凡高；第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗塞尚；努力寻求物体的体积感和坚实感；并着意加强画面自身结构；以达到揭示物质实质的视觉效果；一幅画的主要特质不是透视而是结构形式；感受自然时深刻比平面更为重要；成为后来立体主义画家解构形体的理论基础； 为 强调了立体和空间；在达到更加理要的画面效果；往往有意改变自然对象现实的空间效果；凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发；强烈肯定；简陋的陈腐；质朴的人物；略显夸张的表示手法；遒劲起伏的形体变更；可以感受到他那强烈的次性和独特的风格倾向；画家后期作品受到精神变更的影响；作品中扭曲的线条、茫然的神情；折射出画家对生命的热爱和眷念；创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受；机智、积极性的表示；（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包含废弃的无用的等等） 第五周材质多样化表示设计性写生联系创作“干花系列” 要求：1、写实方向（超级）2、写意方向3、表示方向4、抽象方向5、立体主义方向6、资料试验方向7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用；突出新意；不要求完整、完美性；第六周问题情况总结一、关于表示创意素描要求：在思想层面上解脱传统素描对其训练思想的束缚；打开学生的眼界；激活学生的积极性；灵活学生思路；具体表示方法可用两种：1、内向 要在素描自身的表示形式和自律性上做文章；广开新的思想形式和新的表示形式；从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象；主动地运用新的艺术形式去表示物象；2、向外就是扩大素描表示的选取对象；从多元化、多方法去发展；发现更多新的表示形象和视域；二、关于媒材的运用只要能表示出好的素描形式；什么资料都可以使用；三、关于内容和形式的关系既统一又是对立的“质胜文则野；文胜质则史；文质彬彬；然后君子一、关于形式美的因素以：1、点线面的因素：点是一次宇宙；线是公路；面是意义；2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏和韵律的形式、提炼和概括的形式、材质和肌理因素3、道具选材的因素二、关于创意静物素描的人文性、思要性素描的独特性不是发生于准确的模仿自然中发现的形式；也不在于耐心地堆砌敏锐觉察的琐碎事物；而主要发生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情；从而使素描从表示外表到表示内在；从表示物质转到了表示精神；一次画家一应只画眼前看到的东西；而应画他心里看到的东西；如果他心里什么也没有看到；那应该放弃他眼前要画的东西；三、用真实的表示手法赋予抽象物体以新的内涵；使没有生命的物体变成有思要、有艺术生命的物象；这时艺术形象才获得了确定性和明确性；从物体到物象的表示过程是从传统到一直创造加工使之成为新具象艺术的过程；四、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的资料工具；诸如：复印机、电脑、摄像机、物理和化学资料以及拓印、影印等；许多优秀的素描作品不是来自于画室；而是来自于科学实验室；就绘画而言；今天的素描艺术已是一次广义词；和人们传统习惯上的有相当差别；艺术也需要实验； 欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利；将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下；表示作者的主观感受；多角度训练学生正确的观察方法；强化画面的组织能力；对画面中体现美感的东西进行着重描绘；集中感受对象鲜明的特征；对无关紧要的细节加以舍弃；防止学生见啥画啥；着重不突出的弊端； 高中美术轮训班素描理论课教学设计第6篇：创意设计素描教学设计创意设计素描 教学设计 课程名称：创意设计素描 适用专业：电脑艺术设计 学时：610 教学目的：在传统素描的基础上；培养用创造性、发散性思想的方式；利用各种材质；不同手段；以素描的艺术形式；表示具有独立审美意识的客观现象（物象）； 教学着重：超出、突破传统的创造意识和发散性思想；教学难点：如何使用新的资料、新的手法；联系设计性；实现新的素描形式的表白； 教学方法：深刻理解；学会感受生活；欣赏优秀作品；理论联系现实；写生联系创作； 教材：素描刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7562118930 参考书籍：当代素描教程丁一林 胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN 7805261490 艺术和错觉贡布里希 著 浙江摄影出版社 ISBN 7-80536-021-9/J.1 触摸实际王华祥 著 河北美术出版社 ISBN 7-5310-1913-2/J.1602 新概念静物素描任兰新 著 人民美术出版社 ISBN 7-102-02520-3 学时：610 第一周创意设计素描的认识欣赏创意设计素描区别于传统意义的素描学习；不以写实再现为最终目的；写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主；要求正确观察；忠实再现；讲究严格的形体、结构空间的表白和熟悉的素描技巧；创意素描突出发散性思想意识； 强调了主观设计性利用素描手段表示独立于主体之外的审美意识；将装饰图案、设计、素描、新资料等因素妇；叠加处理；形成新式的一种素描样式；不管是传统素描还是设计素描；其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受；用情感将感受包装和美化；利用传统的绘画手段；表白现代社会的发展特征； 欣赏图片：表示主义、现代主义、新素描 学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画资料的尝试 不同材质绘画媒介的使用写生静物部署：酒瓶系列无背景、不同形状、质感的酒瓶；要求：不使惯例传统的素描工具铅笔；扩媒材使用范围；不单一表示空间为目的；突出创意设计性；为日后几周写生做一次抛砖引玉的工作；三、再现客观真实到再现心理真实的认识；利用自然物象的真实细节；表白自己主观思要意识；首先是真实的描绘；但在真实的背地；有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思要感情；在这次过程中要突破和重建真实的真实；四、绘画方法和表示形式的大胆尝试；艺术要善于把特定物质资料变成艺术形象；凡是真正的创造；都应该具有独创性；工欲善其事；必先利共器；把资料和要表示的内容联系起来；尝试多种素描资料并置；第二周创意设计素描 静物写生 “不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变更方法：利用拉长变形、水墨灰条等资料的特性；打破传统的写实方向；突出趣味性、次性等独特韵味和表示； 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等；第三周创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼；抓住客体背地的感情表白；比方：病态如何表示；消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦；凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表示的意识；比方：蒙克（表示主义画家）珂勒惠支、凡高；第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗塞尚；努力寻求物体的体积感和坚实感；并着意加强画面自身结构；以达到揭示物质实质的视觉效果；一幅画的主要特质不是透视而是结构形式；感受自然时深刻比平面更为重要；成为后来立体主义画家解构形体的理论基础；为 强调了立体和空间；在达到更加理要的画面效果；往往有意改变自然对象现实的空间效果； 凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发；强烈肯定；简陋的陈腐；质朴的人物；略显夸张的表示手法；遒劲起伏的形体变更；可以感受到他那强烈的次性和独特的风格倾向；画家后期作品受到精神变更的影响；作品中扭曲的线条、茫然的神情；折射出画家对生命的热爱和眷念；创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受；机智、积极性的表示；（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包含废弃的无用的等等）第五周材质多样化表示设计性写生联系创作 “干花系列” 要求：1、写实方向（超级）2、写意方向3、表示方向4、抽象方向5、立体主义方向6、资料试验方向7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用；突出新意；不要求完整、完美性；第六周问题情况总结一、关于表示创意素描要求：在思想层面上解脱传统素描对其训练思想的束缚；打开学生的眼界；激活学生的积极性；灵活学生思路；具体表示方法可用两种：1、内向 要在素描自身的表示形式和自律性上做文章；广开新的思想形式和新的表示形式；从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、