2022年高等师范教育作曲主修生对于学习钢琴演奏的必要性.docx

2022年高等师范教育作曲主修生对于学习钢琴演奏的必要性 论文导读：钢琴演奏是一门特别独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完备表达一个作品的内涵，起到特别重要的作用。弹好钢琴，对于高师作曲主修生来将，要求其在具有肯定的钢琴演奏技能的基础上，具有独立分析作品的实力，能精确把握旋律的风格、调式，对旋律有总体的了解。关键词：高师作曲主修生，钢琴演奏 音乐是人类生活不行缺少的成分，她不但能够提高个人修养，也可以更好的表达、宣泄情感。学习任何一种乐器，都能提高自身的音乐素养，也能培育一种专注的习惯。钢琴做为乐器之王，是音域最广的乐器。她能更丰富的演绎出人类的情感、生活。是一样很好却须要下功夫驾驭的乐器 钢琴演奏是一门特别独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完备表达一个作品的内涵，起到特别重要的作用。高师音乐教化中钢琴副修课作为一项重要的学习内容，其地位和作用已显得特别重要，大家都相识到学习钢琴的重要性、必要性和好用性。弹好钢琴，对于高师作曲主修生来将，要求其在具有肯定的钢琴演奏技能的基础上，具有独立分析作品的实力，能精确把握旋律的风格、调式，对旋律有总体的了解。只有在此基础上才能在以后的音乐创作道路上有各好的发挥。免费论文参考网。 钢琴基础课中运用综合音乐感教学法理念,结合高师培育目标及特点,使钢琴教学紧密地与音乐其他学科以及更宽泛的人文学问相互联系,相互渗透,提高钢琴技能的同时提高音乐综合素养的目的,进而培育学生逐步形成开放式的、立体式的思维观念。 高师学生毕业后走上工作岗位，许多从事中小学音乐老师，在实际工作教学中，钢琴是运用最广泛的一项技能，因此在许多高等师范院校中，钢琴课被列为一门必修课程，短短几年钢琴课，因其具有较强的好用性，并能较好地发挥学生创建实力，已成为一门深受同学们欢迎的课程。 高师作曲主修生对于学习钢琴副修课这门学科,是演奏者对钢琴演奏技能、基本乐理、和声学、复调、曲式分析、作曲理论方面学问技能的综合运用,是一门理论性和实践性并重的课程。因此,在钢琴课的学习中,学习多声部织体思维实力和提高自身对音乐二度创作的实力是特别重要的.因而加强乐理、和声、复调、作曲、曲式作品分析、视唱练耳、小乐队配器等课程的学习尤为重要.有了较扎实的技巧功底和较高的音乐修养后,必定会促进理论作曲的学习、进步和提高. 在学习当中，必需具备扎实的基础学问，例如：相当程度的钢琴技巧，扎实的乐理、和声基础学问和驾驭表现各种音乐形象的织体样式，还有音乐自身的表现力和创建力。必需驾驭各种风格、各种心情、较多类型的音型。只要扎扎实实地努力练习，信任每一位同学都会提高自己的钢琴水平。 一、驾驭肯定程度的钢琴基础 由于缺乏肯定的钢琴基础，和声基础，弹奏起来困难重重，不具备肯定的学问无法学好作曲专业。每一位学习者至少要驾驭一个调的正三和弦、副三和弦及属七和弦。全部和弦在钢琴演奏中无论是柱式，还是分解式都会大量的运用。因此首先要进行特地训练，练习中要娴熟运用和弦，正确运用指法，要快速地建立手指对各种和弦在键盘上的位置的概念，及手形框架的感觉，以便快速在键盘上弹奏出精确的和弦来。我们大部分都是非钢琴专业学生，基础较差，对和弦快速驾驭有肯定的难度。因此，须要进行特地训练，钢琴演奏水平至少应达到车尔尼钢琴练习曲849、小奏鸣曲程度，为作曲学习奠定基础。 二、音乐基础学问的运用 1、驾驭调式、调性等学问 目前常用的调式有西洋大小调、我国的民族五声调式等，高师学生驾驭以上几种调式即可。要娴熟驾驭西洋二十四个大小调的音阶、琶音及和弦。在学习中，许多同学感到驾驭浩大的大小调体系很困难，但是通过实践发觉西洋大小调在和声上有一个优点：不论任何调性的大调或小调，在和声功能关系上完全一样，同主音大小调的和声语汇可以很便利地替换运用，这一具有高度规范化的和声体系对学习极为有利。 2、写作中设计和声连接 钢琴演奏中和声连接、和声设计具有灵魂地位和重要性，和声是否恰当，干脆影响作曲效果。 基本要领：一般以四度连接为主，同时依据不怜悯况辅以二、三度连接。古典和声中正三和弦7的和弦连接，就像我们说话一样是一个完整的简洁句，而不是一个单独的词。这种典型的序进成为西方和声的基本文法，初级者必需要驾驭常用大小调，7这种用法。在和声连接时，肯定要留意共同音保持，其它音就近解决这个基本原理，以达到和声声部的平稳进行。许多学生对这种和声声部横向进行很生疏，又不去练习，在弹奏中，只会弹和弦原位导致低音声部音响跨度大、不稳定，影响歌曲的整体效果。因此必需一起先就严格要求自己，以养成良好的和声声部横向进行思维的弹奏习惯。免费论文参考网。长期坚持训练，可使整体音响效果更加统一。 三、形象多变的音乐织体 优秀的钢琴作品中包含着很多丰富的伴奏织体。所谓织体，我们通常称之为音型，是指和声声部的详细组织形式，即左手音型的编配。一般把左手分为三类和弦组织形式。在钢琴演奏实践中，全部音型都是依据听觉审美的须要、音乐形象表现的须要，不断发展、扩大、改变而来。一般来说，高师学生不用涉及困难的织体，驾驭二十多种较简易的织体改变即可。古典乐派中贝多芬、海顿、莫扎特的奏鸣曲中常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号第三乐章，莫扎特c大调简易奏鸣曲、海顿e小调奏鸣曲第三乐章都是运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。免费论文参考网。再比如浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色调性。他的夜曲中运用和弦加外音的和弦华彩作为歌颂性旋律的伴奏，从而使伴奏织体具有了独立声部的意义。假如能在作曲中恰当地运用这种伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴实际演奏水平。当然，在大量的钢琴文献中蕴含着很多各种各样的织体，学生可以从不同的侧面吸取其精华。 四、激发音乐表现力和创建力 乐曲的风格分有许多种：抒情美丽的、欢愉快泼的、坚决有力的、高亢激扬的等等，我们通常通过对唱词及旋律的理解，来确定一首作品的风格。 钢琴演奏是理论与实践紧密结合的产物，在实践中要提高钢琴演奏实力，还要留意个人情感体验和音乐理解力的培育。以此激发音乐创建力和表现力，每个人的音乐素养，钢琴水平和音乐鉴赏力都不尽相同。有的同学音乐感觉良好，可以充分发挥想象力；有的同学对以上学问驾驭不足，又缺乏对音乐的理解力，作品没有创意。随着同学们对各种音乐要素具备良好的体验和感受，可以在平常进行一些必要的训练，多听不同风格的音乐，多进行实际练习，同学之间相互沟通、观摩，对练习中存在的问题相互探讨，将理论学习融入到实际的钢琴应用当中，要激励特性发展，充分达到自我表现和自我创建。 综上所述，我们学习钢琴有的须要学生大量机械的练习，有的须要更高的理解和感悟。要应用敏捷、多实践，通过观摩，发展实践活动，以推动促进高师作曲学生对钢琴演奏的学习。唯有理论与实践相结合，提高实力，才能使学生驾驭基本的钢琴演奏技巧的基础上，进一步提高丰富作曲实力。 随着音乐教化的改革与创新,钢琴的演奏在音乐教学和音乐实践活动中起着重要作用,而目前大多数师范院校对此课程的重视程度不够.我们应当赐予高师钢琴副修课足够的重视,同时,不断地完善和规范此课程的教学体系.钢琴副修课的学习对于学生综合音乐素养的培育至关重要,但许多高师院校都忽视了此课程的学习.加强作曲主修生钢琴课的学习,提高学生钢琴演奏实力,须要学校、老师和学生的共同努力,只有这样才能适应社会的须要. 总之，钢琴技巧须要长期不懈地坚持，不断重复地练习，敏捷运用各种手段，并且发挥个人灵感的理解，多调动灵感和激情才能使你的钢琴精确、到位、流畅，渐渐具备相当水平的演奏水平。 参考文献：1李斐岚钢琴伴奏艺术纵横人民音乐出版社11016.82中国音乐教化杂志社编第一、二届全国音乐教化获奖论文精选人民音乐出社2001.93徐慧林林棣华钢琴即兴伴奏好用教程人民音乐出版社11010.104童道锦、孙明珠等著钢琴教学与演奏艺术人民音乐出版社2003.65凌远钢琴艺术探讨人民音乐出版社2002.36郑兴三钢琴音乐文选厦门高校出版社11019.97赵晓生钢琴演奏之道上海世界图书出版公司11019.78蔡松琦、蔡幸子钢琴宝典华南理工高校出版社2001.7 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页