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2022年书法家苏轼的人物介绍 苏轼(1037年1月8日1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋闻名文学家、书法家、画家。我们一起来了解一下吧。 早年经验 苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日 (1037年1月8日)诞生于眉州眉山， 是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。苏轼的父亲苏洵，即三字经里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。 苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其静默无闻却扶危救困，不行或缺之意。 苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友， 好美食， 创建很多饮食精品，好品茗， 亦雅好游山林。 文学成就 苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上变更了词史的发展方向。 苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主见。 自晚唐五代以来，词始终被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推动了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一样的。因此他经常将诗与词同日而语，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透供应了理论依据。为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主见。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮丽的风格和阔大的意境，词品应与人品相一样，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”(答张文潜县丞书)，在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满足秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。 扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格特性。苏轼让充溢进取精神、胸怀远大志向、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，变更了词作原有的松软情调，开启了南宋辛派词人的先河。 与苏诗一样，苏词中也经常表现对人生的思索。这种对人生命运的理性思索，增加了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着坚韧乐观的信念和超然自适的人生看法。 苏词比较完整地表现出作者由主动转而冲突苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的特性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分别走向同一。 苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永起先将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、巡游等生活场景，而且进一步呈现了大自然的壮美景色。 苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不行写，无意不行入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品尝，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。 “以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较胜利的表现有用题序和用典故两个方面。 有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。 从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注意抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使间或不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和改变自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约优美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作水调歌头(明月几时有) 在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼碧鸡漫志卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，间或作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。 诗作 苏轼对社会的看法和对人生的思索都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思索人生的题材非常突出。苏轼对社会现实中种.种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的看法，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更珍贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋俗进行抨击，体现出更深厚的批判意识。 苏轼一生宦海浮沉，奔跑四方，生活阅历极为丰富。他擅长从人生遭受中总结阅历，也擅长从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如题西林壁和和子由渑池怀旧两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤犯难能珍贵的是，诗中的哲理是通过生动、显明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或争论分析所得。这样的诗歌既美丽动人，又饶好玩味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍宠爱。苏诗中类似的作品还有许多，如泗州僧伽塔、饮湖上初晴后雨、慈湖夹阻风等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发觉妙理新意。 深刻的人生思索使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的看法，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有苦痛、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对苦痛的超越。 苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的驾驭达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新稀奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现实力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。 以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格特性的突出、显明而言，王、黄、陈三家或许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创建宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避开了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广阔读者欢迎的宋代诗人。 文章 苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主见文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对一模一样的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。 正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中吸取艺术养分，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气概、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼的确具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而改变自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气概的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气概雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。 苏轼擅长写争论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如贾谊论责怪贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，范增论提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有很多独到的见解，如留侯论谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性;平王论指责周平王避寇迁都之失策，见解新奇而深刻，富有启发性。这些史论在写作上擅长随机生发，翻空稀奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参与科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的习气遂渐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切镇静，接近于贾谊、陆贽的文风。 史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等争论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样擅长翻新稀奇，但形式更为活泼，争论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑劝服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。 苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、争论三种功能更是结合得水乳交融。 由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如记承天夜游，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。 苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，汲取了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了赤壁赋和后赤壁赋这样的名篇。赤壁赋沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称美丽的散文诗。 苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭遇贬谪后写的表启更是真实感人，是四六体中难得的性情之作。 苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但假如单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。 艺术成就 书法 苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯穿后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有赤壁赋、黄州寒食诗和祭黄几道文等帖。 绘画 苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主见画外有情，画要有寄予，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清爽”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了肯定的理论基础。其作品有古木怪石图卷、潇湘竹石图卷等。 第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页