2022年托福阅读文章的话题分类.docx

2022年托福阅读文章的话题分类 为了帮助大家高效备考托福，学习啦为大家带来托福阅读文章的话题分类，希望对大家托福备考有所帮助。更多精彩尽请关注学习啦! 托福阅读文章的话题分类 1. 人：学术阅读中最常出现的就是各种科学家，以ist和er结尾居多。 例如：anthropologist，archaeologist，paleontologist，zoologist，geographer，astronomer (人类学家，考古学家，古生物学家，动物学家，地理学家，天文学家) 这类的词汇大家无需记住拼法，只要在阅读中出现可以分辨就足以。在面对未知的专出名词时，至少要推断他们存在于那个学科，才好进行下一步的推理。 2. 地质、地貌：这类文章在托福学术阅读中比重很大。建议大家对常用词汇进行积累。 例如：volcano，layer，conglomerate，karst，porous，permeable，meteorolite，asteroid 火山，(地)层，砾岩，喀斯特地貌(石灰岩的一种地形)，多孔的(有透气性与透水性)，可渗透的，陨石，小行星 3. 气候、动物与生态：与生物和地球有关的话题是托福恒久的宠儿。 例如：unpredictable，vary，range from，extinction，endangered，tropical，jungle，equatorial 不行预料的，变更(动词)，改变幅度(动词)，灭亡，濒危的，热带的，丛林，赤道旁边的 4. 历史、考古，这类题材是分水轮番转的对象，也要加以留意。 尤其是历史文章的考法不是单纯的讲古，而是从各个层面切入，有许多的表现形式。可能是古人类的迁徙，那就是人类历史。贸易和交通运输的发展，那就是经济史，等等。 例如，relics，remains，mausoleum，handicraft，cohesiveness，territorial，civilization 遗迹，遗迹或残骸，陵墓，手工艺品，凝合性，领土的，文明 新托福阅读背景学问：脚尖的艺术 脚尖的艺术 从运动的实际须要来看，脚尖鞋的独创能够将舞者身体的重量支撑“面”经过若干倍的缩小后变成支撑“点”，从而有效地减小与地面的摩擦力，提高旋转的速度，造成风驰电掣的效果、超凡脱俗的幻觉，进而更好地为仙凡之恋这类虚幻的芭蕾题材服务。 从芭蕾的本体美学来说，正是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技术使芭蕾与其他种类的舞蹈区分开来。当然这种区分主要只是对女舞者而言的。与民间舞和现代舞相对而言，芭蕾作为一种名贵的西文古典舞，与日常生活的距离是最远的。而在生活与艺术这条从标线上，它是最为艺术化的一种舞蹈。 从内容与形式的统一来讲，芭蕾的动作语言作为一种离生活最远的舞蹈形式，最适合表现那种可望而不行及的仙凡之恋的内容，从而完成了形式与内容的高度统一。 从芭蕾的审美志向来说，脚尖鞋的运用能够将原本修长的舞者肢体线条进一步拉长，以延长这种特定的美感，增加了对空间的冲击力，扩大对空间的占有量，并远远超出人体通常解剖结构的比例，加大芭蕾艺术与日常生活的距离，形象生动地体现出“距离即美”的古典美学原则。 新托福阅读背景学问：怎样观赏芭蕾 怎样观赏芭蕾 传统的观赏思路，要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和苦恼统统留在剧场的大门外，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个特别特别的审美场。现代观赏思路认为，剧情究竟是怎么“写”的无足轻重，芭蕾舞剧说究竟，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，怎么说明芭蕾舞剧中的主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象? 在观赏芭蕾的过程中，“第六感觉”动觉应当是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去观赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾起先做起好了。因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解。 新托福阅读背景学问：芭蕾技术的20条标准 芭蕾技术的20条标准： 1、旋转：数量和质量的凹凸是评判芭蕾舞者技术水平凹凸的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。 2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平凹凸的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳动中，加速则是必不行少的，并且能使这些动作完成起来更加简单一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了“舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术”的总体原则，尽管没有比较完备和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。 3、方向：这是判别技术凹凸的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有阅历的舞者都懂得，根据圆形的调度转圈比根据直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平凹凸的试金石之一。 4、定点看一点：所谓“定点看一点”，指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必需用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分别程度达到最大极限时，也就是当身体要进行其次次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并马上以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避开舞者头晕的最好方法。这种作法事实上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向改变，削减平衡器官中的振荡和改变，避开由此产生的晕眩。 5、改变手臂或腿脚：在旋转或跳动中改变手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调实力的又一大挑战。 6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平凹凸的又一条标准。 7、跳动的高度：这当然能够增加舞蹈观赏中的热情心情。比较而言，创建肯定高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创建出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。 8、绷膝盖：这是芭蕾技术中肯定不行或缺的规范。 9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完备性的基本要求。 10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。 11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的志向化标准，除了膝盖和脚背须要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，纹丝不动。 12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。 13、流畅度：根据中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。 14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在肯定的相互信任之上。 15、大群舞：横竖必需成行，手脚必需到位，动作必需一样，呼吸必需统一，舞句必需流畅，舞者必需协调。大型的群舞中，每位舞者的特性应当加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。 16、动作干净精确：无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而精确的。 17、舞者在跳舞时，应当表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简洁和高难动作之前和之中，不应表现出任何担心来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一挥而就的整体感和舒适感。 18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应当是给观众供应快感，但要供应快感，舞者本人必需在跳舞过程中先为自己找到快感。 19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格根据上述技术规范，精确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为“小骗局”。须要向观众说明清晰的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新颖的美感和快感，采纳这种“小骗局”是必要的，而肯定不等于是欺瞒观众，就象魔术的奇妙就在于它的“骗局”一样。 20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断变更其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应当在排练中解决的问题。 托福阅读文章的话题分类第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页