2022年美术第十课外国古代绘画撷英教案 .pdf

第 10 课人类生活的真实再现外国古代绘画撷英一、 教材分析（一）学习目标通过本课的教学， 使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系； 能够比较、 分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野， 增长见识， 陶冶情操、 提高艺术素养和审美感知能力的目标。（二） 内容结构本课由以下四节组成：第一节，简要介绍了人类最早的绘画欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画野牛 ，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。第二节，对古埃及壁画的基本特征、 独特的人物造型样式作简要介绍，图示三个乐女及宴乐图，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。图示朝贡者一画，使学生对此有所认识。第三节，在本课所占比重最大。 重点介绍了以下三方面内容：1. 意大利文艺复兴盛期绘画； 2.17 世纪荷兰绘画； 3.17、18 世纪西班牙绘画； 4.19 世纪法国绘画。第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了草地上的圣母。第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的倒牛奶的女仆，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画埃克河边的磨坊及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 4 页第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了 纺织女、 1808年 5 月 3 日的枪杀两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的大宫女和哥雅的自画像、 着衣的玛哈，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。第四部分，首先对19 世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的自由引导人民和杜米埃的三等车厢，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的马拉之死、安格尔的泉、莫奈的印象日出、马奈的草地上的午餐等，以便学生领略19 世纪法国绘画的不同风貌。第四节，其他地区的绘画， 介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的持莲花菩萨和日本的三美人图两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。（三） 学习的重点与难点本课教学的重点： 通过对不同民族、 不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。二、教学内容资料（一） 作品分析野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙) 此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18 头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓， 并加晕染， 表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘 （即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。三个乐女壁画，公元前1390 年，绘于底比斯 52号墓（阿蒙神祭司、王族纳克特墓中）古埃及精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 4 页这是反映古埃及人现实生活的壁画宴乐图 的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。 画面左侧的乐女在弹竖琴， 中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。 乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、 优雅，彼此呼应，耐人寻味。乐女的肤色为黄褐色， 与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000 年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上， 突破了画人物下肢必须用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻盈活泼。埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。宴乐图的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。唱歌的天使与圣母子 (油画，1477年，直径 135厘米，德国柏林国立美术馆藏) 波提切利 ( 意大利) 圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子， 在歌唱。 画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一， 体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神， 在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。波提切利（14451510） ， 是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性， 又富于装饰韵味， 代表作是春和维纳斯的诞生 。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。圆形画是由波提切利的老师利皮（14061469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。岩间圣母 ( 油画，14831485 年，长 197.5 厘米，宽 123厘米，法国巴黎卢浮宫藏 ) 达芬奇 ( 意大利 ) 这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达芬奇的代表作品。 作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 4 页秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。 作者探索性地运用明暗对比法， 画面中的大部分物象处于暗部， 光线照在人物的主要部位， 女子的面部、 手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。达芬奇曾画过两幅岩间圣母，此画在先，另一幅作于14951506 年。两幅画面构图、 背景、人物形态大致相同， 细部处理有别， 后绘的一幅画中圣母、圣婴及小约翰头上的光环消失了。它们是作者在绘画上不懈探索、 苦心经营的艺术结晶。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 4 页