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2022年初中音乐观课报告范文5篇 音乐是一门艺术,但同时也是我们教化教学的一个重要科目。在观看音乐课后,该怎么写报告呢?以下是我整理的初中音乐观课报告范文，仅供参考。 初中音乐观课报告范文(一) 2022年1月10日到9月30日，我自主联系到武汉市蔡甸区华蜜路中学参与实习工作，为期将近两个月的实习生活，我收获了许多。在这期间，我通过整理和调查，也发觉了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。一.课本学问深邃，要用对方法引起学生爱好。现在的初中音乐课本的编写很严谨，学问量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有许多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感爱好，翻看完后，会有一种挫败感，因为许多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的怀疑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的学问，肯定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的学问面，这样孩子确定会对你的课产生深厚的爱好。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，新奇心理很严峻，我们抓住这一点来让他们吸取更多的学问，这样才对得起自己上的每一节课。二.要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中，我发觉现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，的确也只能这样。所以我认为，作为音乐老师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把惊慌的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。 比如说，在学习一首新的歌曲时，老师可以不要实行你一句我一句的方式，而是改为用歌词想象力，来让孩子表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。其实在我看来，假如把唱歌或者听音乐当成是固定的学问用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。三.音乐老师要学会发掘身边的事物来帮助教学。在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她醇厚说，“同学们，今日我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗?”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有许多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是肯定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以干脆拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随意任何物体的敲击来告知孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野，在生活中发觉音乐，音乐是无处不在的。四.音乐课堂要按部就班，不能求满，求大。上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注意的问题是，老师在想着互动的同时，每节课肯定只能有一到两个着重点，如 果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，老师也会累得够呛。 并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美实力的培育，使得学生的音乐实力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让老师有一个好的规划，每节课都要充溢，但不是满。教学是一门深邃的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培育学生驾驭肯定的音乐技能和提高学生的审美实力。在中学唱歌教学中，老师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生驾驭如何学、怎样学，这样就要求老师要教会学生学习音乐的方法同时也要求老师在教学形式的设计中，肯定要加强能真正培育学生音乐实力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教化近年来还是很有改善提高的，孩子思索的敏捷和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时学问面也会宽广起来。而作为即将音乐专业的我们，假如将来能当上人民老师，肯定要用自己的眼睛去视察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的实力，给学生以信念，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创建更蓝的天。 初中音乐观课报告范文(二) 每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力气来教化学生，使他们的精神境界在这个充溢着物欲的时代得到最大程度的升华 音乐课是学生们最喜爱上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教化部门细心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的观赏曲了。我们的教材不必需适合每一个地区的学校好用，但不行否认的是我们的课堂教学本身也存在很多的问题，这就须要我们做深一步的探讨和反思。 一、课堂音乐教学重点教什么 音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，许久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会留意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。 器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而减弱了绝大部分学生对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。 观赏课并非文学课。有些老师的观赏课，语言文字解说的多，要学生专心倾听的少;把自己对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不行的多，留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。 二、课堂音乐教学中要驾驭好定位 音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不管学生学得如何，只顾根据已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不同等的教与受的关系，从未把学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的理解器，。 总之，此刻的音乐课堂仍须要我们广阔的音乐老师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教化不断完善和发展。 初中音乐观课报告范文(三) 作为音乐老师，首先就应明确音乐教化以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐观赏是一种审美活动，用音乐本身的力气，使观赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培育学生感受美，鉴赏美，创建美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐观赏课构成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先倾听一遍);4、介绍作品结构(可倾听若干片断);5、完整的观赏全曲。于是，一切尽在老师的导听之中。而透过这次培训学习有了许多的感受，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉： 1.变更学生的错误观念，以利于音乐观赏 初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了消遣，这就给上音乐课增加了难度，不仔细听讲，更不细心观赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合探讨得知：音乐不但能够让猛兽宁静下来，对人类有更多的好处。通常小孩一诞生就喜爱音乐，一诞生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思索逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为全部行业都会须要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清楚让人更简单用心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴盛、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素养和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创建力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。 2.流行音乐与音乐观赏奇妙结合 把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的爱好，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有显明剧烈的节奏，很详细现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。老师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐观赏时可选用一首与观赏作品资料相关或相近的作品，以增加学生对作品的感染力，如：当观赏内蒙古民歌宽阔的草原时，可事先播放腾格尔的天堂MTV。透过观赏让学生对草原有初步的相识：蓝蓝的天空、雪白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原再去观赏宽阔的草原，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加酷爱我们宏大的社会主义祖国，在美的气氛环境中，培育了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更干脆、更快速，且效率更高，又给观赏者带给了更为广袤的思维空间，促其绽开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。 3.要“听”中“思” 音乐观赏特性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在宁静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前老师有意识、有目的的给学生提出一些简洁的、带启发性的问题。如观赏光明行，听前老师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?心情如何?你听后有什么感受?让学生有目的的倾听与思索。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的;速度是：快等等。虽然问题简洁，但能使学生聚精会神的听，思维想象也因此而专心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性相识和理解， 4.是要“听”中“说” 有些乐曲学生没听过，不熟识，爱好不大。遇到这种情形，老师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出倾听作品后的感受像百鸟朝凤，我要求同学们闭上眼睛聚精会神的观赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争吵”“百鸟争鸣”“早晨”. 上面仅是粗浅的谈论了音乐观赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创建。只要我们在教学实践中努力的探究，充分看清学科的特点和学生的实际状况，仔细分析，奇妙设计，切实调动学生学习的专心性，变被动为主动，让课堂充溢活力，就会顺当地实现我们的教学目标。音乐观赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣朝气盎然的春天! 初中音乐观课报告范文(四) 一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深.作为一名音乐老师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素，课的质量，也是极为重要的.随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程.所以，在平常的教学中，许多乐理学问都不能被很好地运用起来.这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习专心性和参加热忱，到达课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康欢乐为本的教标. 一、学习教学大纲，明确教学目的. 作为音乐老师，首先就应明确音乐教化以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力.为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要专心引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教化，强调: 1、透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、透过音乐教学，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培育学生参加和实践潜力.观赏我国优秀的民间音乐(如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等)，培育学生酷爱祖国文化传统情感. 二、采纳多种方法，努力提高学生的学习爱好. 针对本校学生音乐基础差的特点，在运用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生爱好，提高课堂效率，详细为: 1、教材程度深，在课堂上支配必需时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以观赏为主，到达开拓视野，提高审美潜力的目的. 2、对乐理学问的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱.让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力.虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的. 3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学资料.指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高.由于强调了响(声音洪亮)，准(唱准音调)，美(美丽好听)三个字，学生专心响应，从实践看，收效较大. 4、课内让学生上台演唱，培育他们的参加，实践潜力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃. 当然，如何调动每一个学生的学习专心性，今后还须努力.孩子们须要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们带给一个空间，让他们踏上找寻美，感受美的道路.在我的课堂教学中，孩子们是快乐的!欢乐的!只要我们多花些心思，我信任孩子们就会从中得到欢乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵. 初中音乐观课报告范文(五) 新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教化发展的新纪元，它变更了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教化正在走向日益完善和系统的道路。 唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发觉此刻的学生喜爱唱歌，但是却不喜爱唱音乐课本上的歌曲，喜爱唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，莫非是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗?透过我的视察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌颂的方法和歌颂的状态，以及对唱曲的感情处理，老师对唱曲的创作背景做简洁的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：松花江上游击队之歌，此刻的孩子们包括我都没有经验过那个年头，明显对唱曲的感情就很难驾驭了，那么学起歌来的爱好自然就没有那么高涨了，所以就要求老师在教这种题材的歌曲时，就应对唱曲的时代背景做具体的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，老师以正确的歌颂方法来引导学生来演唱，这样原来单调的课程就会丰富起来。 树立良好的歌颂自信念，也是很重要的一步，大家都明白自信念对人的重要性，一个人假如没有好的自信念，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信念对一个歌颂者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信念呢?就是须要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行订正，这是每个声乐老师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严峻打击学生的自信念，就应多给学生一些表扬和确定，刚好留意每一个学生的心理改变，持续和培育学生的细信念。 重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生爱好及热忱的导火线，也是学生体验音乐和参加音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。 让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的留意力，激发学生的学习爱好，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。 节奏仿照，节奏仿照的好处在于能很快吸引学生留意力。学生们期望精确地仿照老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很宁静地听老师的示范。节奏仿照的好处还在于能够解决歌颂中的节奏难点。老师把歌曲中的困难节奏拿来拍一拍，学生透过仿照，对节奏进一步熟识，歌颂中的难度会大大降低。 画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲心情外，我常常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较用心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。 总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教化观念，唱歌教学的审美功能必需会得到发挥。老师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必需能得到发展。 第14页 共14页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页