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外国美术史 / 20世纪西方美术 / 名词解释野兽主义亨利马蒂斯红色的和谐野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体,没有共同的行动纲领，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。亨利马蒂斯生命的欢乐立体主义 毕加索亚威农的少女立体主义的存在时间不长，活跃期是1907 1914年。立体主义是一个富有理念的现代艺术流派：追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感；强调多视点的观察方式，把不同视点观察到的形体统摄于一个画面以表现时间的持续性；主张以平面的、两度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。立体主义主要可以分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段。立体主义的典型代表有毕加索、布拉克、格里斯、莱热等。 布拉克埃斯塔克的房子毕加索 毕加索格尔尼卡毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创作活动。其一生艺术风格多变: 早期是以表现江湖艺人等贫困下层人民为主的具有忧郁和悲伤风格的“蓝色时期” (19001903年)和“粉红色时期" (19031905年);1907年以一幅亚威农的少女开创了立体主义的先河，直到1914年，一直从事立体主义风格的创作；1915年画风转向新古典主义；20年代受超现实主义影响，形成充满奇特想象的画风;并多次通过艺术作品声援世界人民的正义斗争，为反对帝国主义侵略、保卫和平事业做出很大贡献；50年代进人用自己的独特风格重新创作画坛大师名作的“变体临摹时期”。代表作有亚威农的少女弹曼陀林的少女三个舞蹈家格尔尼卡和平鸽等。毕加索极具个性特色的绘画语言、无穷的想象力和创造力以及孜孜不倦的探索精神，为20世纪的艺术发展起到了积极的推动作用。 毕加索和平鸽 毕加索弹曼陀林的少女未来主义 巴拉拴着链子的狗的动态未来主义诞生于意大利，是一个渗透于美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域的广泛艺术思潮。未来主义否定一切，诅咒人类的文化遗产和现存文化，主张“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院"，反对一切模仿形式以及优雅和谐的审美趣味，讴歌现代工业文明和科学技术所展现的速度、力量、竞争之美。在艺术表现形式上，艺术家热衷于用重叠的形体和连续的层次交错与组合表现物体的运动轨迹，也常常借助立体主义分解物体和新印象主义的点彩手法表现运动的场面和感觉。主要艺术家有巴拉、波菊尼、塞韦里尼等。外国美术史 / 20世纪西方美术 / 简答题简述野兽派画家马蒂斯的艺术风格及代表作。马蒂斯 戴帽的妇人马蒂斯 蓝色女人体马蒂斯是野兽主义的领军人物。其艺术风格及代表作为: (1)早期作品强调主观表现，为典型的“野兽”粗野风格,多表现为鲜艳色块的平涂和碰撞、粗放有力的笔触扭曲夸张的造型。如戴帽子的妇人蓝色女人体等。 (2)后来，马蒂斯致力于追求一种和谐纯粹而宁静的“安乐椅”式艺术风格，即采用有韵律感的线条、鲜艳色彩平涂的方式追求东方式的装饰韵味。代表作品有红色的和谐舞蹈音乐等。马蒂斯舞蹈马蒂斯音乐简述立体主义的两种主要艺术风格及各自特点。(1)两种主要艺术风格:分析立体主义(19071911年)和综合立体主义 (19121914年)。 (2)特点:分析立体主义注重将一个对象分解成多个视角的几何切面，并加以主观重叠、组合，形成抽象的、支离破碎的形体结构。综合立体主义则利用多种素材的组合和实物拼贴的手法去创造一个新的母题，使艺术接近生活中的平凡真实。试分析比较桥社和青骑士社的异同点。(1)相同点:桥社和青骑士社都是属于德国表现主义的社团，因此，其基本艺术理念是相同的，即都强调表现性。具体到表现手法方面，作品中的色彩都比较强烈刺目。 (2)不同点:在艺术理念方面，桥社追求艺术家主观情感的表现，而青骑士社则注重主观精神的表现。在风格面貌方面，桥社一般呈现为变形怪诞的风格面貌，而青骑士社则一般呈现为简化的、抽象化的风格面貌。在表现题材方面，桥社的艺术家关注社会问题,善于表现社会中的丑陋现象，而青骑士社的艺术家并不关注社会现实，更多表现的是自然风景、动物等题材，关注表现自然现象背后的精神世界以及艺术的形式问题。外国美术史 / 20世纪西方美术 / 论述题试分析论证后现代主义与现代主义相比，观念特征发生了哪些改变,并举例加以论证。与现代主义相比，后现代主义观念特征的变化主要有如下几点: (1)从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界,对个性和风格的漠视或敌视。如照相写实主义、欧普艺术。 (2)后现代主义美术从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。如波普艺术、活动雕塑。 (3)从现代主义为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限。如波普艺术。 (4)后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，重视创作过程和观念，打破艺术与非艺术的界限。如抽象表现主义概念艺术。名词解释杜尚杜尚走下楼梯的裸女法国艺术家杜尚是达达主义的典型代表。他早期曾迷恋立体主义和未来主义风格，代表作是作于1912年的走下楼梯的裸女;后来，他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造。因此，杜尚经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品，代表作品有泉带胡须的蒙娜丽莎等。杜尚带胡须的蒙娜丽莎康定斯基瓦西里·康定斯基 灰色之中1919年俄国艺术家康定斯基于1896年移居德国，早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作用。但其真正的艺术成就体现在抽象主义阶段，被认为是抽象主义的典型代表。康定斯基于1909年建立了慕尼黑新美术家协会，1911年与马尔克发起组织“青骑士社”,1923 1933年应聘在包豪斯任教，组织“青骑四人社”。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在本质，并在抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索与研究。康定斯基的抽象主义理论主要集中在论艺术中的精神关于形式问题点、线、面等理论著作中。在实践中，他于1910年创作了第一幅纯粹的抽象作品，1914年回国后，艺术风格倾向是有机形态的抒情抽象，到包豪斯任教后，继续抽象主义探索，抛弃对真实世界的参照，用精确的几何图形寻求纯粹精神的自由表达。因此，康定斯基是“热抽象"的典型代表，他在实践和理论两方面开启了西方抽象主义艺术的先河。瓦西里·康定斯基白色之上II1923年风格派风格派是1917年诞生于荷兰的几何抽象主义画派，因以风格杂志为中心而得名,亦称“新造型主义”，创始人是蒙德里安和杜斯柏格。该画派拒绝使用任何的具象元素,主张以理性和逻辑为原则，用纯粹抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神。其典型风格是以黑色直线分割红黄蓝三原色和黑白灰三非色构成理性化、秩序化的几何抽象作品，是“冷抽象”的代表风格。风格派对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。1928年风格杂志停刊，风格派解散。至上主义马列维奇白底上的黑色方块至上主义是1915 1922年出现于俄国的带有玄学特色的几何抽象主义画派。该画派放弃对具体客观物象和视觉经验的描绘，主张通过方形、三角形、圆形等纯粹几何形体的组合以及单纯黑白等色彩的平涂表达感觉和感情的至高无上。创始人是马列维奇，代表作品有白底上的黑色方块白底上的白色方块等。马列维奇白底上的白色方块外国美术史丨20世纪西方美术丨简答题概述达达主义的基本艺术理念。达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美的艺术运动,其成员主要是一些厌倦战争 、怀疑现存社会价值的青年人，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，具有强烈的虚无主义情绪。其基本艺术理念为: (1)提倡否定一切，否定理性和传统文明，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观，提倡无目的、无理想的生活和文艺。 (2)在艺术领域，达达主义者否定其他艺术流派在美学和艺术语言上的追求，认为艺术没有权威和经典，一切皆可以颠覆和反叛，也没有所谓的艺术与非艺术之分美与丑之分,任何事物、任何形式都可以成为艺术。 可以说，达达主义者以其反传统、反权威、反美学、反艺术的姿态宣告了达达主义的基本艺术理念：艺术创作的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。简要概述超现实主义画家达利的艺术风格特征及代表作。达利 记忆的水恒1931年达利 内战的预感1936年西班牙艺术家达利是超现实主义流派中“偏执狂批判"的典型代表。 (1)其艺术风格特征为:受弗洛伊德精神分析学说的影响，他主张将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界，来反映潜意识的过程。在实际创作过程中,达利采用分解、综合、重叠和交错的方式以及细致逼真的具象写实手法,使他的作品极具神秘感和诱人魅力。 (2)主要作品有记忆的水恒内战的预感耶稣被钉在十字架上,雕塑作品带抽屉的维纳斯等。有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。达利带抽屉的维纳斯分别概述莫迪利阿尼和夏加尔的艺术特征及代表作。莫迪利阿尼持扇女子莫迪利阿尼和夏加尔都是巴黎画派的艺术家。他们采用具象手法创作，作品具有抒情性是二者的共同特征，但具体而言，二者的艺术特征各有特色。 (1)莫迪利阿尼的作品以肖像和女人体著称，人物表情多怠倦凄楚，人物形象经过适当变形和夸张处理，具有种独特的优雅韵味；作品体积感不强，擅长用线造型,着重于一种有节奏的韵律感；色彩鲜明；作品往往含有低沉和哀伤的情绪。代表作有持扇女子仰卧的女人体等。 (2)夏加尔艺术创作的源泉主要来自于对故乡生活的回忆和幸福生活的憧憬，在表现手法上受立体主义影响，以近似儿童画的富于幽默感和抒情性的表现语言，创造了浪漫、率真充满梦幻感觉的独特画风。代表作有我和我的村庄生日等。夏加尔 我和我的村庄 1911年夏加尔 生日 1915年外国美术史丨20世纪西方美术丨论述题试论述西方现代主义美术的特征。西方现代主义美术一般具有如下共同特征: (1)背弃古典传统。这是现代主义美术鲜明而共同的特征。主要表现为在艺术理念、表现手法、艺术风格和审美趣味等方面对古典传统艺术的反叛与背离。(2)张扬艺术家主体个性。现代主义美术反对传统艺术对客观自然的模仿再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。(3)创造个性语言。现代主义美术对艺术家主体的张扬，必然导致其艺术语言的个性化与多样性。(4)偏执独特艺术风格。西方众多的现代主义流派和思潮尽管互有影响与传承，但每个流派都强调与其他流派的差异,坚持自己的独特风格。(5)热衷多样探索。大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格甚至艺术理念等方面不断进行尝试与实验。外国美术史丨20世纪西方美术丨名词解释抽象表现主义杰克逊·波洛克 无题（动物和人形） 1942年抽象表现主义是第二次世界大战后第一个具有重大意义的美术思潮，也是美国当代艺术在西方崛起的标志。抽象表现主义并无统一的风格特征，但其共同特征是反对以往绘画的完整性与技巧性，推崇超现实主义所强调的潜意识自动写作和非理性，追求用抽象化、即兴式无目的性的创作方式表现潜意识的自我，从而使创作过程和创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义主要包括以波洛克、德·库宁等为代表的“行动绘画"以罗斯科、马瑟韦尔等为代表的“色域绘画"。德·库宁 女人3号 1953年罗斯科白色中心 1950年马瑟韦尔 西班牙共和国挽歌第60期1960年波普艺术汉密尔顿 毕加索的宫女1973年波普艺术即“流行艺术”“大众艺术”,最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面，采用拼贴模仿、复制集成等手法制造大众所能理解的形象,同时利用电视报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。安迪·沃霍尔玛丽莲1970年劳申伯格 信号 1970年概念艺术概念艺术也称“观念艺术”,诞生于20世纪60年代,70年代成为国际性的艺术运动。其基本理念是:审美对象的创造不再是必需和重要的，艺术家某种概念(观念)的表达是艺术创作过程中最为重要的。艺术家主张通过文字、图片、录音、录像甚至艺术家本人的身体行为等媒介形式实现观念的表达，让观者与艺术家进人同一审美观念,并重视观众的参与。波伊斯是概念艺术的典型代表。外国美术史丨20世纪西方美术丨简答题试概述抽象主义的基本理念及发展时期。(1)基本理念:抽象主义美术是对西方美术传统的彻底反叛。它把艺术活动看作是纯粹精神领域的事情，把美术语言和形式因素看成是独立的价值实体，主张以基本的绘画语言(点、线、面、色、块等)和形式法则(如构图法则、形式美法则等)构成抽象的作品形象或纯粹的精神意象，借以表达某种意念、情感或美感倾向。(2)发展时期:抽象主义美术运动大致可以分为两个时期。 19101917年是抽象主义运动的酝酿时期，包括康定斯基“青骑士社”时期、俄国辐射主义、至上主义等。 1917年以荷兰风格派的形成为标志，抽象主义进人发展时期，包括构成主义、青骑四人社包豪斯、抽象创造社等。试结合作品简要分析蒙克的艺术特征。蒙克青春期1894年-1895年蒙克是象征主义画家的代表，也是表现主义的先驱。其艺术特征主要有:(1)作品倾向于表现爱和死、生命与死亡的抗争，有时采取相当可怕的题材，如女人拥抱着骷髅、葬礼、重危、病房等。青春期表现的就是少女对于性的觉醒和恐慌情绪，其身后巨大的阴影更加强了这一感觉。生命的舞蹈则采用象征主义的手法表现了人物形象从青年、中年到老年的过程，表达对生命流逝的无奈。 (2)童年的不幸经历以及尼采哲学和弗洛伊德精神分析学的影响，使得蒙克的绘画创作带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调，人物形象往往是在忧郁、惊恐、彷徨的状态下失魂落魄的幽灵，画面上扭曲的线条和迷幻的色彩充满神秘色彩。呐喊表现人的极端孤独和苦闷，以及被自己内心深处极度的恐惧彻底征服的感受和情形。人物形象扭曲变形、画面浓重强烈的色彩进步谊染出紧张压抑和不祥的预感。蒙克生命的舞蹈1900年蒙克呐喊1910年蒙克博物馆版试比较蒙德里安和马列维奇绘画的异同点。蒙德里安红黄蓝构成1930年蒙德里安是荷兰风格派画家，马列维奇是至上主义画家，二者都是抽象主义绘画冷抽象风格的典型代表。 (1)共同点:二者都将对于题材对于具体内容、对于可见的现实形象和艺术中对于现实的任何一般反映的否定推向了极致。主张以基本的绘画语言(点、线、面、色、块等)和形式法则(如构图法则形式美法则等)构成抽象的作品形象或纯粹的精神意象，借以表达某种意念、情感或美感倾向。二者都希望通过绝对的抽象还原宇宙的最终秩序，以达到否定纷乱的、相对的和罪恶的现实的目的，因而这种对于无物象抽象结构的热情都带有浓厚的神秘主义和乌托邦色彩。 (2)不同点:色彩运用方面:蒙德里安的绘画多使用红、黄、 蓝三原色，而把黑、白、灰作为“非色彩”放在次要位置；而在马列维奇的作品中,黑色正方形起着主导一切的作用，它代表了生气勃勃的至上主义的理想境界。画面形式方面:蒙德里安的画面非常具有理性和秩序感，而马列维奇的画面则在理性中带有一点活跃与生气。蒙德里安百老汇爵士乐  1942年马列维奇二维自画像 马列维奇Suprematist Painting1916-1917年构成主义左：1919年，工人们正在制作模型右：伦敦皇家艺术学院的纪念塔模型构成主义也称"结构主义”，是1916年形成于俄国的抽象主义流派，在建筑、雕刻绘画和设计等领域都有影响。该派的艺术家自称艺术工程师，赞美工业文明，主张将机械结构中的构成方式和材料运用到艺术创作中，以几何形态的形、线和新材料构成抽象作品。构成主义对几何抽象、现代雕塑和现代设计都具有重要影响。塔特林、佩夫斯纳等是构成主义的主要代表。超现实主义米罗 农场1919年超现实主义在达达主义的基础上发展起来,是一场在文学、美术、戏剧等领域都有所体现的文艺运动。1924年，美术上的超现实主义流派诞生，运动的中心在巴黎。超现实主义者以弗洛伊德的精神分析学说作为理论基础，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到种绝对的和超现实的情境。在表现手法和风格面貌上主要有两类:一是采用写实手法逼真地描绘荒诞世界、怪异形象或个人的梦境、幻想的“偏执狂批判”，代表画家有达利、恩斯特、马格利特等;二是用抽象的符号化的绘画语言揭示个人潜意识中非逻辑心象的“心理自动化”，以西班牙画家米罗为代表。米罗加泰隆尼亚的风景（猎人）（19231924）巴黎画派莫迪里阿尼柴姆·苏丁巴黎画派是对20世纪初在巴黎从事艺术创作，但未参加任何一个现代主义流派的艺术家的总称。该画派的艺术家来自世界各地，因接受各种现代艺术思潮的影响而风格各异,但基本上采用具象的造型手法表达抑郁悲苦或浪漫主义的情怀，作品大多具有浓厚的抒情性。意大利的莫迪里阿尼、俄国的夏加尔和苏丁是该画派的典型代表。夏加尔一勺牛奶 1912年亨利·摩尔亨利·摩尔母与子英国雕塑家亨利·摩尔擅长用有机形体创造抽象化的生命形态。他的作品大多以人体的不同姿势作为母题，不追求感官的愉悦，而是通过来自自然的根茎、骨头、鹅卵石、贝壳等有机形态对雕塑进行抽象简化处理，表现一种感人的生命力与表现力。亨利.摩尔在雕塑与周围空间环境的关系，以及在雕塑形体上采用绳索、孔洞来表现新空间等方面的探索，对现代主义雕塑的发展具有重要启示意义。代表作品有母与子国王和王后等。亨利·摩尔国王和王后外国美术史丨20世纪西方美术丨简答题概述波洛克的艺术风格特色。 波洛克 18 号 1950 年美国艺术家波洛克是抽象表现主义中“行动绘画"的典型代表。其艺术特色表现为: (1)艺术创作打破事先构思的局限，自由地无拘无束地表达内在意识，作品是艺术家精神和行为的记录。作品本身已不再主要，创作的行为和过程才是最重要的。 (2)在艺术实践中，波洛克将传统的油画从架上解放出来，直接将画布钉在墙上或铺在地上，在围绕画布四周走动的过程中,用棍棒、刷子等工具将混合了沙子、玻璃等物质的颜料泼洒向画布，从而形成由线条泼色、滴色交织而成的颜色丰富且极具张力和视觉冲击力的画面。 (3)波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制,为尔后出现的西方行动派艺术开了先河。波洛克 墙 1943 年 简要概述未来主义的艺术主张艺术特征及代表艺术家。塞维里尼静物1920年(1)艺术主张:未来主义热情讴歌现代机器、科技甚至暴力,迷恋运动和速度，赞颂工业文明，赞扬机械的节奏速度之美，企图用艺术来表现运动和速度,甚至时光的流逝。未来主义艺术家主张和过去传统截然分开，否定以往的一切文化成果和文学传统鼓吹在主题、风格等方面采取新形式，以符合新的时代精神。 (2)艺术特征:未来主义绘画深受新印象主义点彩技术的影响，画面色彩强烈而有闪烁波动的效果。未来主义绘画也借鉴了立体主义的形式语言，又与立体主义不同。立体主义是一种静止的几何构成，通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，致力表现的是现代生活的喧器狂热和快节奏,致力于在画面上闸释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止。 (3)代表艺术家:巴拉波菊尼、卡拉、塞维里尼等。简要概述超现实主义的两种创作手法及代表画家。达利偏执家私的诞生1937年超现实主义在创作手法上主要有两类：“偏执狂批判”和“心理自动化”。(1)“ 偏执狂批判" :执拗于非理性的思维方式，将在现实世界中本来不相干的事物安置在一个画面中,给人一种荒诞、怪异和梦幻之感。由该创作手法所产生的绘画面貌通常是写实的、逼真的。代表画家达利、恩斯特、马格利特等。 (2)“心理自动化" :打破理性和逻辑束缚，追求人的潜意识、意识流的随意性。由该创作手法所产生的绘画语言通常是抽象的符号化的。以西班牙画家米罗为代表。恩斯特俄狄浦斯王 1922年马格利特人之子 1964年米罗哈里昆的狂欢1924年外国美术史丨20世纪西方美术丨论述题试论述20世纪西方现实主义美术的特点和发展状况。麦绥莱勒红磨坊 1924年20世纪的西欧和美国，现代主义和后现代主义是发展主线，但现实主义仍然是该时期美术不可忽视的一个重要方面。 (1)特点:20世纪的西方现实主义美术在坚持用写实语言表现现实和人生这一基本原则的前提下，更加注重艺术家个人感受的表达，并吸收了一些现代派的表现技法，甚至在一定程度上和现代主义流派相结合，从而在新的历史条件下获得了新的发展。 (2)发展状况:20世纪的现实主义美术在一战前至二战后的半个世纪中，大致可分为两种思潮:一是主要活动于四五十年代，用新的现实主义语言反映社会矛盾和社会斗争的“社会现实主义”,代表人物是法国画家富热隆、比利时版画家麦绥莱勒等;二是第二次世界大战后出现的表现战争灾难和人民悲惨生活的“悲惨现实主义”,以格鲁贝尔、毕费为代表。麦绥莱勒神圣悲剧1949-1950年西美考研直通 联系方式：15594801732