《高山流水》方法指导策略 .docx

精品名师归纳总结怎样演奏好高山流水方法指导策略高山流水 总体上分为“高山”和“流水”两个部分， 但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分， 第四乐段为“流水”部分，第五乐段为终止的尾声部分。对乐曲的整体把握要有分有合：第一，就是要在乐曲的懂得上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析， 借助音乐形象化的思维方式猎取关于乐曲直观的感觉。然后把“高山”和“流水” 合在一起， 达到演奏风格和表现情感的一样， 完善整体音乐成效， 充分表现乐曲内容，深化音乐主题。演奏该曲需要有较好的基本功，主要表达在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。颤弦在乐曲中相当常见，但揉 弦更为重要。由于乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧， 而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。由于揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高， 这就给演奏者提出了要求： 要在可能的情形下多运用揉弦技巧。第一乐段， 乐曲以较缓慢的速度开头。 缓慢的节奏， 给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。稳固，但不呆滞。行进，但不轻佻。这便是对 演奏者的要求。 此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧， 特殊是跨八度的抓弦，有力的突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。写意的手法，将山峦起伏 的远景完整的出现在人们面前。我们第一感到的，就是高山大川那雄壮的气概， 从而联想到人们应当具备的宽广胸怀。深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。 文档来自于网络搜寻起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们似乎已经神游在三山五 岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广 度，突出空间感和稳固性。滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的 同度按弦弹奏， 左手下按速度不宜过快， 应渐渐而进， 似乎看到雄壮的山峰时的内心感受。第一乐段中的颤弦技巧， 在乐曲中占有重要的位置， 具有重要的作用， 不是可有可无的。胜利的颤音，具有极强的弹性和质感，似乎触手可及，它会使人感觉到山谷中如隐如现的云雾就在身边盘绕。所以，演奏者应当对颤弦技巧加以重视，尽可能做到尽善尽美。花指轻轻带过，似乎一阵清风扶摇直上，又似乎 仙乐飘飘， 让人感觉似乎已经来到了神仙府第， 人世间一切苦恼忧愁都已经烟消云散了。至此， 无论是演奏者仍是观众听众， 都应当感受到古人对“天人合一” 的追求。回来自然，是人类的本能，是深层的欲望。在乐曲中，应当表达出人与 自然的和谐统一。 文档来自于网络搜寻第一乐段第一小节至第五小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题：可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结一是起始速度的把握。 此处弹奏速度大致为每分钟三十二到四十四小节。不能过慢， 否就就会由于音的连续性衰减而影响音乐成效。也不能过快， 过快会导致对乐曲的整体感觉发生变化。假如对于速度的感觉不够清楚导致难于判定， 可以借助节拍器等帮助工具。 依据以往的体会， 年龄较小， 或者对乐曲懂得不深的演奏者，在弹奏时速度会相对快一些，并且常常有速度失控的倾向。当然，这 并不是说明速度越慢， 演奏者就越成熟， 对乐曲的懂得就越深。 一切应以和谐自然为标准。 文档来自于网络搜寻二是抓弦套同度按弦的弹奏。 此五小节中， 有五处抓弦套同度按弦弹奏， 均在每小节的开头处。 这一部分的抓弦为双八度抓弦， 或称跨八度大抓， 是相当罕见的特殊抓弦技巧。 顾名思义， 这种抓弦所奏出的两个音相隔两个八度， 而不是一般大抓的一个八度。 文档来自于网络搜寻此技巧的弹奏，可用拇指和中指来完成，亦可用拇指和无名指来完成。 这可以依据弹奏者的手指长短情形和弹奏习惯来确定。不过从完成乐曲的角度来考虑，利用拇指和未戴假甲的无名指来演奏会获得更好的音乐成效。跨八度大抓这种技巧， 是为了利用古筝低音的颜色和力度，表现出高山的雄壮气概， 增加乐曲的感染力。 所以， 抓弦中的低音需要浑厚以及纯洁的音色， 这就要求演奏者必需尽可能削减低音中杂音的比例。 用肉指来拨弦， 产生的杂音最少， 可以获得相当纯洁的乐音，并且也不会影响到力度。只有无名指可以不带指甲做到这一点， 所以，假如可能，应当利用无名指来完成此抓弦弹奏。弹奏时，要留意抓弦的准确，特殊是中指或无名指抓弦的精确。 中指或无名指要真正把弦拨动起来， 而不是僵硬的去“勾”弦或僵硬的去挤压筝弦。必要时调整手臂或者身体姿态来使手 指始终处在合适的弹奏位置。 文档来自于网络搜寻在完成抓弦的同时，仍要留意同度按弦的弹奏。同度按弦，是左手在筝码左侧下按筝弦， 从自然音上取得与其上方相邻自然音同度相合的人为音的一种基本弹奏技法。 它的弹奏方法是， 第一右手同时拨响相邻的两根筝弦，在右手弹奏的同时，左手食指、中指、无名指的指尖，在筝码左侧离筝码十六七公分处迅 速下按相邻筝弦中音高较低的筝弦， 使所按弦的原音高上升为其下方相邻弦的音高，构成同度和声。总结同度按弦的弹奏特点，有三个“同”字：右手同时弹响 相邻的两根筝弦。 在右手拨弦的同时左手下按。 产生的按音要和其上方相邻音相同。同度按弦所产生的音不是单纯的单音， 而是具有肯定的上滑音成效， 这一点应当留意。在拇指双托时， 指甲要以正面来触弦， 面积要稍大一些， 角度要合适，防止假甲平面与筝弦所在直线相交。 拇指假甲应严实的接触要托奏的两根弦， 不能用假甲侧面“锯弦”。 整个抓弦套同度按弦的弹奏， 两种技巧要有机的结合在可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结一起，弹奏要坚决有力，音要饱满浑厚，粗犷奔放，余韵无穷，表达出高山雄壮壮丽的景象和无以伦比的气概。 文档来自于网络搜寻三是颤弦的弹奏。此几小节中，有三处颤弦弹奏，此三处颤弦均处在弱 拍位置上。弹奏时，要留意颤弦要领，弹奏出高质量的颤音。特殊是最终一处颤 弦的弹奏， 不同于前两处颤弦。 此颤音为十六分音符， 比前面的颤音时值要短得多。为了取得更好的弹奏成效， 这个颤音应当运用连续颤弦的技巧来完成。 颤弦要连续下去， 而不是像一般颤弦那样在下一个音产生之后就停止颤弦动作。 此颤弦连续到此小节终止比较合适。 文档来自于网络搜寻四是按后滑弦的弹奏。第三小节中，有一处按后滑弦的弹奏。此技巧弹 奏可分为两步来完成：第一步是按弦，其次步是滑弦。左手按弦要坚决，要保证 音准。右手的弹奏与左手的按弦协作要默契， 不能抢先弹奏而产生不必要的滑音， 影响整体音乐成效。弹奏出来的按音应当饱满，音质要纯洁，音高精确。然后，在按弦的基础上进行滑弦。 滑弦肯定要在固定按音 4 的音位上进行， 从 4 音滑至3 音。此处弹奏简洁显现的问题是，将 3 音的下滑音死板的懂得为从 5 音滑到 3 音，左手在滑弦进行之前重新下按，导致杂音产生。 文档来自于网络搜寻第一乐段第六小节至第十一小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题： 一是大抓套同度按弦的弹奏。在第十小节中，显现了大抓套同度按弦弹奏。此处大抓属于八度抓弦， 低音的处理以饱满浑厚为原就， 可以利用中弹来得到需要的音色。 同度按弦要留意“三同”。 其他小节中显现的都是跨八度大抓套同度按弦，其弹奏要点依据前面的讲解处理即可。二是相邻下滑弦技巧的运用。 在第六小节和第七小节中， 都显现了两个相邻的上滑音， 在弹奏时要留意掌握左手的动作，不要为了预备下一次滑弦而过早抬起，以至于产生滑音性质的杂音。 要在下一个音弹响之后，再将左手抬起，预备下一个音的处理。这样，产生的杂音由于音量较小， 就会被刚产生的音所掩盖， 对整体成效不会产生负面影响。 三是下滑弦和上滑弦的相邻连接弹奏。 在第六小节和第七小节中， 都存在下滑弦和上滑弦相邻连接的情形。滑弦两两相连，并且滑音的时值不等，具有肯定难度。 在弹奏时， 第一要留意时值的掌握， 保证时值的精确。 然后在上滑音终止时将音保持在止音音位，左手要稳固，不要缓腕，以免造成二次按弦。最终依据上滑弦 的弹奏要领完成下滑音的弹奏。 基本功不是很扎实的演奏者， 往往由于掌握不住左手的上抬节奏而导致过渡音时值较短， 此处应特殊留意。 上滑音和下滑音的连接应当形成一个整体，滑音之间的连接要紧密，过渡要自然，以圆滑美丽、余音 绵长为标准。 四是颤弦的弹奏。 第八小节中的颤弦弹奏较为一般，留意技巧要点即可。第十小节的颤弦是针对低音 5 的颤弦， 而且后面接续花指弹奏， 简洁被忽视，所以在弹奏时要引起重视。 文档来自于网络搜寻可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结五是定时滑弦的弹奏。第九小节中有两处定时滑弦弹奏。定时滑弦是基于下滑弦和上滑弦原理基础之上的一种记谱与弹奏技巧相结合的滑弦技巧， 这种技巧产生的音为定时滑音。 定时滑弦与下滑弦或者上滑弦特别相像， 但定时滑弦对技术细节的描述比下滑弦或者上滑弦更为具体。它具体的记载了定时滑音起音、止音的音高以及其时值。定时滑弦的基本要领是：先确定音高的变化趋势、 时值、音程等细节问题， 据此挑选适当的滑弦技巧， 即确定先弹后按仍是先按后弹。然后在曲谱所要求的时值基础上， 左手进行滑弦动作， 将定时滑音的起音滑至止音音高。 要保证过渡音的全部放开， 形成明显的滑音成效。 滑音的各部分时值依据曲谱要求确定。 弹奏时， 留意依据定时滑弦的弹奏要领来处理， 奏出高质量的定时滑音。 依据乐谱， 此处定时滑音本音和滑音6 的时值要各占一半。 六是花指的弹奏。在第十小节中，有一处花指弹奏。这个花指的作用是连接过渡，使后面的弹奏不至于太突然。此花指的起音大体为倍高音1，止音大体为 1。在弹奏时要留意触弦点， 不要靠近前岳山， 也不要过于靠近筝码， 基本掌握在中弹位置邻近。整体的弹奏遵循由慢到快，由弱到强的原就，以连贯流畅，饱满扎实， 清楚明快，动听动听为标准。 文档来自于网络搜寻第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题：一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏。此三个问题在前面均已讲过， 演奏者在演奏时依据前面的讲解处理即可。 四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。 前倚音下滑弦的拨弦点要在中弹位置，要奏得柔和舒缓，滑音绵长，饱满浑厚，音色纯正。摇弦要细腻柔和，连贯流畅，密度 要大，各音连缀成一条线。在摇弦进行一拍时，进行上滑弦，上滑弦在摇弦中进 行。上滑弦时，要留意上滑的速度，要缓慢圆滑，逐步复原。要留意下滑弦、摇 弦、上滑弦之间的连接， 奏出完善的整体音乐成效。 此处前倚音的时值是一个简洁引起困惑的问题。 一般此类性质的前倚音， 其时值都特别短， 但是这里有一个例外。此处的前倚音是一个滑音， 要占用后面主音时值的四分之一， 也就是半拍左右。完成此下滑弦的弹奏之后，左手将音保持在2 音上，右手转入摇弦弹奏。留意在摇弦过程中， 左手肯定不要受右手动作的影响而不够稳固，要掌握住音准。当音进行到最终半拍时， 右手仍旧保持摇弦， 左手开头进行上滑弦， 将音仍原到本音音位。 文档来自于网络搜寻其次乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄壮的姿态， 气概磅礴，具有很强的感染力。而在其次乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结个角度来描画山峰山谷的景色。 一开头的两个小节， 旋律上完全相同， 只是在音高上相差了一个八度。 文档来自于网络搜寻这种不同音高的对比，似乎回声，在山谷之间回荡。给人的感觉要如身临其境一般，应当认真分析体会。上滑音与下滑音的结合，似乎峰回路转，柳暗花明。左手在低音区的打弦，凝重有力，深沉浑厚，更深化了高山的印象，起到了很好的对比强调作用。 而几处装饰性的花音， 除了起到连接过渡的作用， 引起下面的内容之外，仍有关于水的示意。江河的源头，无一不发于高山，高山之上也都有山泉。山、水原来就是密不行分的。在其次乐段开头部分，很大程度上需 要演奏者依据自己对乐曲的懂得来掌握节奏的变化。速度的变化在演奏中逐步进行，是渐变而非突变。曲谱上的标注以及前面的讲解只是规定了速度的大致范畴， 在实际演奏中需要演奏者自己来对这种变化加以懂得和把握。要留意，基本功不够扎实以及音乐学问不够全面的演奏者， 不能仅仅以简洁初级的音乐理论来分析这种速度变化的样本， 否就就会拘泥于一般的规律而无法高质量的完成此部分的弹奏。 文档来自于网络搜寻正是这种“超规律”的变化，带来了一种特殊的感觉，使整首乐曲的过渡特别自然。硬性规定一个固定的、不变的演奏速度对于这首乐曲相当不现实。此乐段的心情并不是特别猛烈， 相对比较安静， 在结构上具有肯定的规律性， 在演奏时需要对此加以表达。 文档来自于网络搜寻其次乐段第一小节至第十小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题： 一是速度的转变。第一乐段速度较慢，每分钟只奏四十拍左右。其次乐段的弹奏速度比第一乐段的弹奏速度要快一些， 每分钟弹奏四十七到五十六拍左右。实际上这里的具体速度与前一乐段有很大关系：假如前一乐段速度比较慢， 此处也会慢一些。假如前一乐段速度快，此处也会相应快一些。在弹奏时，要注 意速度上的变化，适当将速度提高。不过，这一乐段速度的变化并不是突然的， 而是在不知不觉中发生的。 事实上， 在第一乐段后半部分， 多数人在演奏时都会将速度不自觉的逐步提高。 文档来自于网络搜寻但是这种变化特别缓慢，几乎不会被明显的察觉。在这种情形下，其次乐段的速度变化就会很正常很自然。 在其次乐段的开头部分， 速度仍是和前一乐段很相像， 并不是一下就达到每分钟五十多拍。 这种缓慢的速度变化在其次乐段仍旧连续进行， 直到其次乐段中部才趋于稳固， 保持在每分钟五十拍左右。 二是下滑弦和上滑弦的接续弹奏。 在此十小节中， 有四处下滑弦和上滑弦的的接续弹奏。弹奏时， 在留意两种滑弦弹奏要领的同时， 仍要特殊留意两种滑弦弹奏的连接和整体滑弦成效。 第一要留意下滑弦终止后的定位， 在下滑弦的止音音位上起奏上滑弦， 不要有丝毫的缓腕动作。 其次要留意前后连接的圆滑自然， 使两个不可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结同的滑弦弹奏成为一体。 再次要留意整体滑弦成效， 弹奏出高质量的滑音。 三是颤弦的弹奏。此十小节中有三处颤弦弹奏， 不要忽视，要弹奏出明显的颤音成效。但在力度上要有所把握，不行过重，否就会适得其反。四是花指的弹奏。第七小节有一处拍前花指弹奏， 第八小节有一处拍中花指弹奏。 拍前花指的弹奏要留意弹奏要领，应当由慢渐快，由弱到强。仍要留意起止音，不能信手弹来。此处花 指起音为倍高音 1，止音为 6。由于此花指是以装饰音形式在正拍前显现，这就涉及到拍前花指的占拍问题。 较一般的处理， 就是依据花指演奏的规律占用其前方相邻音符时值的二分之一。 不过， 由于此曲速度较慢， 此处花指如完全占用前面音符时值的一半就会显得冗长。 比较合适的处理方法， 是占用前面音符时值的三分之一左右。 假如演奏者对时间的感觉不够清楚， 就简洁的依据一般规律来处理。为了使装饰音和主音连接为一体， 无连接痕迹， 后面的主音 5 应当用拇指来弹奏。 文档来自于网络搜寻花指的弹奏在止音 6 上终止后，拇指顺势向前拨弦，奏响主音。花音的止音与主音之间应当有肯定的差异， 不能把主音混同到花音中去。 这种差异应当依靠主音和花指止音适当的强弱对比来表达。拍中花指所弹奏出的音为占拍花音，弹奏时要留意起止音，大体起音为高音6，止音为高音 1。此处花指为一般性花指， 依据一般弹奏要领处理即可。 花音和前后音的连接要严密， 和前后音形成一体。这两处花指的弹奏成效， 均要以动听光明， 连贯流畅， 自然美丽为标准。文档来自于网络搜寻其次乐段第十一小节至第十八小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题：一是花指的弹奏。在此几小节中，有四处拍前花指弹奏和一处占拍花指弹奏。弹奏时， 要留意花音的质量和起止音的大致精确。 第一处花音的弹奏起音为高音 6，弹奏止音为 2。其次处和第三处花音的弹奏起音为高音 3，弹奏止音为 6。第四处花音的弹奏起音为高音 6，弹奏止音为 3。占拍花音的弹奏起音为高音 6，弹奏止音为 3。拍前花指的占拍问题，依据前面的讲解处理即可。文档来自于网络搜寻二是左右手弹奏的协作。这一部分可以看作是左右手协作弹奏的部分。此几处左右手协作弹奏， 基本属于左右手简洁交替弹奏， 技术难度较小。 交替弹奏时动作要自然， 弹奏力度要一样， 音乐成效要和谐。 左手拨弦最好使用无名指， 即用打弦技巧来完成。 相对其他手指拨弦， 打弦更适合单独的、 速度较缓慢的弹奏。打弦时，左手手指要依靠腕部的活动来引导， 在弹奏的过程中手掌适当内翻， 姿态要自然美丽。 假如基本功较好， 左手在完成弹奏任务之后应接着对后面的音加以揉弦。在左手功能进行转换时，要留意动作的淡定，不要手忙脚乱。左手所可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结奏出的音应当浑厚， 具有“包涵一切”的深度。 在处理时应当尽可能削减音中张扬的个性，使其更加具备广博的特点。文档来自于网络搜寻左手的力度不要过大，弹奏位置应保持在中弹位置。第十八小节右左手 抓打的同时弹奏， 和前面的左右手交替弹奏有所不同。 此处属于右左手抓打相隔两个八度的和声音弹奏。弹奏时，右手八度抓要弱弹，留意做到弱而不虚。左手 应当适当加大力度， 对打弦音进行强调， 起到铺垫作用。 此打弦的手法与一般的打弦稍有不同， 手腕基本保持正直， 不需要有明显的内翻。 在弹奏中手腕应当发挥调剂作用，使指甲的触弦角度合适。双手的弹奏，要留意同时性，形成一个弹 奏整体。要留意动作的美丽，弹奏要轻松自如，柔和和谐。三是强弱对比。第十八小节要留意力度的把握， 第一个音是右手奏出的， 力度可以稍强， 但也要留意音的质量。 然后在后一个音上减小力度， 造成对比。 力度的减小并不意味着放宽了对声音质量的要求，应当精确依据有关技巧的弹奏要领处理。文档来自于网络搜寻其次乐段第十九小节至三十二小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题：一是附点音符的处理。第十九小节中显现了两处附点音符，演奏过程中要保证时值的精确。其次拍中的3，不但时值较短，其力度也弱于其他音，具有 肯定的过渡音的性质， 在演奏时要留意体会。 二是颤弦以及按颤弦的弹奏。 在此十三小节中，有六处一般颤音和一处按颤音。弹奏时，要留意颤弦要领，弹出明显的颤音成效，不要漏颤。第十九小节中的颤音6，由于其时值比较短，实际上具有连续颤音的特点， 在处理时手法应当向连续颤弦靠近。 同样的情形也显现在其次十四小节中的 6 音上。在其次十七小节中，有一处按颤音，难度不是很大， 但需要留意按音的音准。 此处 4 音实际上要比正常的4 音略高一点， 这样从整体上感觉会比较合适。 假如对于音高没有特别精确的分析和判定才能，就应当依据正常的 4 音来处理。基本功不够的演奏者， 从任何角度来说都不应当过分追求所谓的“意境”或者“艺术化处理”。 文档来自于网络搜寻虽然“艺术性的越离常规”会带来美，但这种才能肯定是建立在规章的基础之上。 那种不建立在基本功之上的艺术美，只不过是空中楼阁罢了， 实际并不存在。三是下滑弦的弹奏。其次十二小节存在一个基于大抓之上的下滑弦弹奏， 要适当加大拇指的弹奏力度，突出滑音成效。四是下滑弦和上滑弦的接续弹奏。 这个问题前面已经讲过，不再赘述。 文档来自于网络搜寻第三乐段，仍旧以高山为表现主体，但已经引入了“水”的意象，这是为后面乐曲的进展做预备。 在此应有意识的考虑与第四乐段的连接过渡。 这一乐段，可以明显的感觉到在粗犷雄壮的气概中渐渐的融入了细腻柔顺的因素。 这实际上就是在象征着乐曲逐步在对高山的刻画和赞扬中转向了流水。此乐段一开可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结始，在摇弦中有机的加入了滑弦技巧。 这样就使滑弦过程中的过渡音被放大， 整体感觉就似乎山间岩缝中流淌而出的清泉， 清爽自然， 不带任何矫饰之气， 令人为之一振。同旋律在不同高度上反复，形成了一种对比。此乐段中，这种反复出现多次，这就似乎是从不同的角度来观赏这美丽的景色， 会感受到不同的意境一样。正所谓“横看成岭侧成峰， 远近高低各不同”， 演奏者应当从这样一种角度来懂得。 文档来自于网络搜寻第三乐段第十小节至其次十六小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题：一是托勾托托的弹奏。第十小节一共有四个音，指法为托、勾、托、托。由于这里的弹奏并没有什么难度， 所以许多演奏者简洁忽视， 往往依据一种习惯的思维方式弹成勾、托、劈、托。虽然转变似乎不很明显，但整体的成效却会受到影响。二是颤弦的弹奏。 此几小节的一般性颤弦弹奏并没有更多的要求，需要留意的是按弦颤弦的弹奏。留意保证按音的音准，在按音音位上把弦跳动起来，弹奏出明显的颤音音乐成效。 仍需要留意的是其次十小节大抓颤弦的处理。 此处大抓的弹奏要协作颤弦弹奏， 以突出颤音成效， 低音应当突出陪衬的作用。 要在低沉的音乐声中突出如钢丝一般坚强的颤音， 形成一种接近于戏剧化的对比。 这需要演奏者有肯定的水平， 对乐器有较好的把握。 假如演奏者水平没有达到肯定水准，就不肯定追求这种成效， 将低音稍弱处理， 使它不要对颤音产生消极影响即可。三是前倚音和花指的弹奏。 文档来自于网络搜寻此几小节中的前倚音弹奏，重点是时值的把握，一般占前一音符的四分之一拍左右相对比较合适。 关于花指的处理， 前面已经有较为具体的讲解， 参照即可。第十四小节中占拍花音的弹奏起音为高音6，弹奏止音为 3。第十八小节和其次十小节中的占拍花音在处理上基本一样，弹奏起音为5，弹奏止音为 1。 其次十一小节中拍前花音的弹奏起音为高音5，弹奏止音为 1。其次十五小节中拍前花音的弹奏起音为高音 2，弹奏止音为 6。从第十八小节到其次十一小节， 花音和后续主音 7 的弹奏要留意一体性。 虽然在记谱上花音和后面的 7 音分属不同的小节， 但实际上这两者是一个整体， 要找到这种感觉， 进而在演奏中充分表现出来。 文档来自于网络搜寻第三乐段其次十七小节至第三十五小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题：一是下上滑弦的弹奏。此部分有两处定时滑弦弹奏，一处在其次十七小节，一处在其次十九小节。从音域上来划分，一处在低音区，一处在中音区，正好相隔一个八度。 这两处定时滑弦均需要运用下上滑弦技巧来完成。弹奏时， 第一要留意下上滑弦的弹奏要领， 留意音准。 其次留意定时滑弦中关于本音和滑音可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结等时值的限定， 保证各部分时值的精确。 最终要留意整体的成效， 应当弹奏得圆滑柔和，扎实饱满，连贯顺畅，动听动听，节奏感鲜明。二是下滑弦和上滑弦的 接续弹奏。第三十一小节和第三十二小节中均显现了下滑弦和上滑弦的接续弹奏，此种接续弹奏的一般处理方法在前面已经讲过，基本的弹奏方法可以依据前面的讲解来处理。 在细节上， 仍有一些需要强调的的方。 此处已经相当靠近第四乐段，也就是描写流水的部分，这里在某种程度上具有向第四乐段过渡的意义。 在滑音的处理上， 要特殊留意音的饱满和圆滑， 特殊是过渡音的绽开， 更要平稳细腻，有一种水的意象。 文档来自于网络搜寻三是颤弦、拍前花音和拍中花音的弹奏。 此几种问题在前面均已较为具体的论述过， 可参考。需要强调的是花音的起止音， 第三十二小节中的拍前花音弹奏起音为倍高音 1，弹奏止音为高音 1。第三十三小节中的拍前花音起音为高音2， 弹奏止音为 3。第三十四小节中的拍中花音起音为倍高音1，弹奏止音为 3。文档来自于网络搜寻第三乐段第三十六小节至第四十五小节的弹奏，需要留意以下几个具体弹奏问题：一是右抹左抓右花双手协作弹奏。在第三十六小节到第三十九小节中，有四处右手抹奏、左手八度抓奏、右手花指弹奏连为一体的弹奏。弹奏时，第一要留意右手抹的弹奏。抹音要扎实饱满，动听光明，弹奏动作要轻松自如，美丽大方。其次要留意右手拍中花音弹奏。 要弹奏得连贯流畅， 动听动听， 清楚明快。第一处拍中花音的弹奏起音为倍高音1，弹奏止音为高音 1。其次处拍中花音的弹奏起音为高音 5，弹奏止音为 5。文档来自于网络搜寻第三处拍中花音的弹奏起音为高音3，弹奏止音为 3。第四处拍中花音的弹奏起音为高音 5，弹奏止音为 5。再次是左手八度抓的弹奏。八度抓要充分利用左手肉指弹弦的优越性， 将音处理得饱满浑厚， 弱而不虚。 最终是多种弹奏技巧连接的一体化。 要留意整体弹奏的和谐一样， 留意右手花指和左手八度抓的同时性，做到各音严格对位。 文档来自于网络搜寻二是定时滑弦的弹奏。在第四十二小节和第四十五小节中，均显现了定时滑弦的弹奏， 要留意依据乐谱的标记来保证本音和滑音各自时值的精确。由于这两处滑弦都是在低音区域进行，筝弦的张力相当大，所以必需加大弹奏力度。 此处仍有另外一种弹奏方法， 就是将单纯的定时滑弦变为同度按弦来处理。 由于同度按弦中已经存在了一个和滑音止音音高相同的自然音，所以在成效上就可以适度补偿滑音止音的偏差。 从整体上说， 这两处定时滑弦要弹奏得坚决有力，饱满浑厚，圆滑柔和，连贯顺畅。 文档来自于网络搜寻可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结三是花指的弹奏。第四十小节、第四十二小节、第四十四小节中显现的花音，均为拍前装饰性花音。 这几处花音在乐曲中的位置接近第四乐段，在弹奏上要更加柔和绵长。 起止音的距离应当在可能的情形下尽量大一些。第四乐段运用的主要技巧为刮奏和同度按弦， 兼象征写意与白描写实二者为一身。 此部分的主要技巧虽然比较简洁， 但是组合在一起之后， 整体难度就有了显著的增加， 演奏者应当加以重视。 此乐段采纳同度按弦加连续刮奏的弹奏技法， 形象的描画了流水的景象， 并在旋律上与前面部分相互呼应， 深化了乐曲主题， 从而使乐曲所表现的内容得到升华， 最终达到无我忘我的境域。 此乐段的开头部分， 连续的刮奏似乎瀑布飞泻， 又似乎泉水丁冬。 漂亮的自然景象令人为之沉醉， 而心理上也似乎是经受了一次洗涤， 去除了全部的杂念， 进入到一种前所未有的境域。 从情感角度来说，可以把这种情感懂得成为在经过一段时间的深思后悟到了人生真谛的欢乐。中间部分，渐强渐弱的对比，使人如身临其境。渐强部分，描画了溪水聚集，瀑布飞泻，汹涌澎湃的流水景象。渐弱部分，似乎小溪流水，又似乎岩间水滴。这里包含了“不积小流， 无以成江海”、 “海纳百川， 有容乃大”的思想， 充分表达出一种深奥的哲理。 文档来自于网络搜寻文章出自 123 爱乐网： -13004-1.html在演奏这里时， 应当将自己的思想融入其中， 而不能简洁的只演奏乐谱。从浅层次来说， 可以是表达观赏高山流水美景时的心情， 进而抒发对大自然的喜爱。从深层次来说， 可以联系到古典的哲学思想。 古代先哲对于“水”这一客观事物具有特殊的熟悉，从“逝者如斯夫，不舍昼夜”，到“问渠哪得清如许，为 有源头活水来”， 古代的哲学家似乎都偏好于从水中得到某种启示和灵感。我们应当从先哲对水的不同熟悉中来得到启发， 在演奏时， 应当带着一种对世界对人生的摸索，并且试图从中得到答案。终止部分，乐曲重新向高山的主题进展。要 将山、水的意境结合在一起。这一部分的弹奏，整体上要美丽自然，清爽流畅， 细腻柔和，动听动听，音乐形象鲜明，音乐联想丰富。文档来自于网络搜寻从技巧上来说，最重要的是要使上行和下行刮奏紧密的连接在一起，并 且在刮奏时留意保证音的清楚。 切忌如秋风扫落叶一般乱刮一气， 破坏美丽高雅的意境。 文档来自于网络搜寻第四乐段第一小节至第十五小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题： 一是拍前花指的弹奏。此花音的音乐成效要具有水一般的感觉，如如无物，但又延绵不断。在练习时，除了严格遵照前面讲过的弹奏要领之外，仍要用 心去体会， 多次试验， 直至找到最符合自己对乐曲懂得的处理方法。二是连续刮奏和同度按弦的一体弹奏。刮弦弹奏要连贯流畅，清楚光明。同度按弦音要准， 过渡音要明显。 下行刮奏、 上行刮奏和同度按弦的弹奏连接要严密， 弹奏强弱要可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结适当，节奏感要鲜明。 要在上行刮奏即将终止的时候开头下行刮奏， 在下行刮奏即将终止的时候开头上行刮奏， 循环往复。 水是不间断的， 所谓“抽刀断水水更流”，这里的弹奏要表现出这种感觉，防止刮奏之间的连接痕迹。 文档来自于网络搜索演奏者仍需要留意在这里突出同度按音的成效，肯定不答应同度按音被刮弦弹奏的成效所掩盖的情形发生。 此处弹奏以及后面要提到的下行刮接拇指托的弹奏， 关系到整个第四乐段的成效。 认真分析乐谱就会发觉， 大量刮奏中间夹杂的同度按音和单音， 奇妙的构成了旋律， 这旋律也正是前一部分的主题。 这样， 就将高山的意境和流水的意境结合在了一起， 而主题也就从简洁的写景状物升华为对人生、对世界的熟悉以及反映了一种超然的世界观，所以必需突出旋律音。具体的处理方法是， 在即将弹奏同度按弦时， 要适当将刮奏的力度减下来， 然后利用这种强弱对比， 达到突出同度按音的目的。 下行刮与上行刮以及按弦的弹奏要成为一体，刮奏之间、刮奏与同度按弦之间不能有间隙，要圆滑连贯。这样，才可以使三者成一体， 才能强化整体音乐成效。 三是下行刮接拇指托的弹奏。 下行刮奏后，在刮奏的止音音位上，紧接托弦的弹奏。文档来自于网络搜寻刮弦音和托弦音的连接要顺畅自然，在刮奏即将终止时，要适当减弱刮奏力度，同时要适当加大托音的弹奏力度， 这样就会比较有效的突出托音的弹奏， 使托音成效明显。 结合前面同度按弦的弹奏， 就可以将整个旋律突出出来。 四是掌握好同度按弦和连托中第一个音的时值。第十三小节中连续显现了同度按弦和 连托弹奏， 要留意技巧之间的连接以准时值的精确。 第四乐段每小节两拍， 要留意刮奏音和同度按音、 连托音的各自时值： 同度按音的时值为八分之三拍， 连托中的第一个音的时值为八分之一拍。连托音要弹奏得连贯流畅， 扎实饱满， 音乐成效突出， 既与刮奏音有肯定的区分， 又使人感到连托是承袭刮奏而来。五是下行刮奏上行刮奏的起止音。 此刮奏没有起止音标记， 属于自由性刮奏。 为了保证“流水”成效， 使整个弹奏严格规范， 达到肯定的水平， 那么在起止音的处理上， 就不要有随便性。只要扎实讨论，认真揣摩，找出规律，刮奏的大致起止音仍是比较简洁确定的。 起止音的总体确定规律是： 在保证规定的弹奏速度和所刮奏之音清楚流畅充分表现乐曲内容的前提下， 交替刮奏的起音和止音相隔大体在八度至十度之间。弹奏力度加大， 起止音之间的音程距离也随之增大。 弹奏力度减小， 起止音之间的音程距离也随之减小。 文档来自于网络搜寻第四乐段第十六小节至第三十小节的弹奏，需要留意以下几个具体问题：一是渐强的弹奏。第十六小节至第十九小节为渐强弹奏。弹奏时，要中强起音，逐步加大弹奏力度，稍稍加快弹奏速度，使整个弹奏粗犷豪爽，如飞流可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结直下，似河水滔滔。此时的刮奏音域，也应当随速度的加快适当扩大。假如需要 较为剧烈的共鸣成效， 就应当适当靠近中弹位置来演奏。 不过质量欠佳的古筝在中弹位置处理大强度的刮奏会产生肯定的杂音，这需要演奏者加以留意。 二是渐弱的弹奏。其次十小节至其次十六小节为渐弱弹奏。弹奏时，要中强起音，逐步 减轻弹奏力度，稍稍放慢弹奏速度，使整个弹奏清丽细腻，清楚流畅，弹奏出细 水潺潺的音乐成效。 要想获得光明、 具有通透性的音色， 一方面可以靠调整假甲的触弦角度， 一方面可以靠调整弹奏触弦位置。 由于光明的音色中包含的高阶泛音数量较多， 所以就要从今方面来考虑。 稍大的触弦角度可以增加产生高阶泛音的机会，而使触弦位置适当靠近前岳山也具有同样的成效。文档来自于网络搜寻不过，应当防止在获得高阶泛音时产生噪音。三是同度按弦的弹奏、刮奏与托的接续弹奏、 同度按弦与连托的接续弹奏、 刮奏起止音的确定等。 这些问题前面均已讲过，不再赘述。 文档来自于网络搜寻第四乐段第三十一小节至第三十九小节的弹奏，除了以前讲过的具体问题外，仍需要留意以下两个具体问题：一是重音的弹奏。此几小节中，有两处重音弹奏。此两处重音，均为八 度抓弹奏。 弹奏时， 除了适当加大弹奏力度之外， 仍必需留意这两个音和整体成效的协作。此处的抓弦，具有在流水般的意境中重新突出高山雄壮气概的作用，使乐曲前后相互照料联系， 不至于割裂本应是一体的“高山流水”。 所以， 在这里要留意重新找到高山的感觉， 表现出高山的意境。 八度抓应当坚决有力， 和声成效突出。 要留意适当加大中指弹奏力度， 突出低音的丰满成效。 不过也要留意中指力度不要太大， 防止八度和声成为单纯的低音。 二是按颤弦的弹奏。 在第三十四小节、第三十六小节、第三十七小节中，有三处按颤弦弹奏。 文档来自于网络搜索弹奏时，要留意按颤弦弹奏要领，第一保证按音的音准，其次保证颤弦在按音音高的基础上进行。 假如想要获得更完善的音乐成效， 此处的 4 音应当稍稍高于标准的 4 音，但要低于升 4 音。此音位于 4 音与升 4 音之间，靠近 4 音。对于一般的演奏者来说， 假如不能够正确懂得这种音高上的微小偏差的意义，最好仍是依据正常方式来处理。第五乐段是全曲的终止部分，也可以看作是尾声。这一乐段相当短小， 由九小节组成。 前面五小节为右抓左刮的协作弹奏， 后面四小节完全采纳泛弦技法进行弹奏。 在这一乐段中，右手的抓弦部分是高山的主题， 特殊又是在低音区域， 这就更能表达出高山的雄壮和壮丽。 同时， 它也象征着博大的胸怀和高尚的品德。 虚怀如谷， 现代人正是需要这种大度的心态。 在处理的时候留意体会意境， 八度和声音应当浑厚饱满， 具有底蕴， 与前面的有关部分联系起来。左手刮奏代表流水，连续不断、脆弱无骨却又无比的刚毅。水滴石穿，可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结流水正可以作为一种高尚品德的象征。高山的主题、 象征高山的低音抓弦和象征流水的刮奏被有机的融合在了一起形成一种精妙的和谐，突出了全曲的意义。 仁者乐山，智者乐水。 文档来自于网络搜寻在最终的一刻，山与水被统一了起来，达到了尽善尽美的境域。最终的泛音形成的旋律，简洁明白，是对全曲的总结和升华。泛音的感觉特别清高，具有超凡脱俗的意境。 由于泛音具有这样的特点， 所以这里运用泛音来结尾， 含有将高山流水这一人文现象升华为对人生的态度或者是对世界宇宙的熟悉这样一种意义。第五乐段的弹奏， 需要留意的具体问题有以下几个。 一是右手八度抓的弹奏。此几小节右手的弹奏，完全是低音区的八度抓弹奏。弹奏时，要留意拇指 和中指弹奏力度的一样。要奏得浑厚有力，柔和细腻，节奏鲜明。八度和声音应 该突出和声的立体成效，让人有厚重、坚实的感觉。二是左手刮弦的弹奏。要注意刮弦的起止音的精确， 留意力度变化。 上行刮奏和下行刮奏要连续， 不能间断， 刮弦音要清楚光明。 三是左右手弹奏的协作。 左右手弹奏的各音要严格依据乐谱处理，强弱变化要一样，整体音乐成效要突出。右手抓弦是具有旋律性的，左手的刮奏要与右手旋律合为一体， 二者相辅相