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2022美术教案模板汇编六篇美术教案 篇1大班美术教案教师:陈德钱教学目标：1、学画人物的几种主要面部笑.哭，怒2、培养幼儿细心观察,喜欢参加美术活动的兴趣.3，体验用儿歌作画。教学重点：学画人物的面部表情。教学难点：自主学习不同面部表情的表现方法。活动准备：1,圆形画纸、篮子6个.双面胶6个，笔、字宝宝笑，哭，怒、音乐小孩子及大人笑，哭，怒，图片2.学问阅历打算：指导幼儿无意中视察过人的不同面部表情。活动过程：一、导入活动。1、请幼儿观赏歌曲表情歌（幼儿可随音乐自由表演）后和幼儿一起回顾歌曲内容。师；小挚友们，刚刚歌词里面唱有什么表情呀？幼儿自由回答，老师引导幼儿说表情2，请幼儿用表情来表演兴奋和生气的样子。同时要求幼儿相互细致视察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。3、老师小结：面部表情的改变主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形态改变来表现。在生活中小挚友都会发觉有许多表情，今日老师妈妈就要和小挚友一起来学学怎样画表情。二、学画表情娃娃1、画表情师：出示笑的表情图片，请小挚友们看看这个小挚友在干吗?这个小挚友的眼睛.眉毛.嘴巴是什么样子?再看大人的图片,李勇叔叔笑的时候是这个样子的,很帅.小挚友兴奋是什么样子?请你的好挚友细致看看是怎样子的?和老师一起画一画,出示字宝宝“笑”范画，练儿歌，画人笑，眉开眼弯，嘴上翘。小挚友也来画一画，老师的笑脸。老师说儿歌引导小挚友作画。2画表情师：出示哭的表情图片，请小挚友看看他怎么了？小弟弟哭时候眼睛，眉毛，嘴巴是什么形态的？叔叔哭的时候好难过呀。小挚友做一做来哭是什么样子的？和老师一起画一画，出示字宝宝“哭”范画，练儿歌，画人哭，眉掉眼垂，嘴下落。小挚友也动手画画哭泣的表情娃娃。老师练儿歌引导小挚友作画。3、画表情师：出示表情图片，它是谁呀？我们看看生气小鸟，生气时眼睛，眉毛，嘴巴是什么形态？憨豆先生生气了，那小挚友，发怒是什么表情呀？我请小挚友上来表演给大家看看。出示，字宝宝“怒”范画，练儿歌，画人怒，瞪眼咬牙，眉上竖。小挚友来画一个生气的表情，老师引导小挚友作画，并提示小挚友在绘画生气表情娃娃时肯定要留意眼睛、眉毛、嘴巴的形态特征。4、老师引导回忆三种不同表情的儿歌。通过画表情娃娃，小挚友们知道了，人的表情是用眉毛，眼睛，嘴巴得出来的。三、作品展示评价小挚友们，都学会了用表情，请小挚友拿上桌上个双面胶，看看哪种表情能表达小挚友今日的心情。老用夸张的语气和动作吸引幼儿的留意。以组依次展示作品，其他小挚友一起评价。四、活动延长请孩子们回家后动脑筋、想方法，把爸爸妈妈爷爷奶奶的表情也画下来送给他们吧。美术教案 篇2目标:1、能将生活中发生的事情用简洁的(侧面坐、站立的动态)图像表现。2、通过绘画,表达自己爱他人的情感。重点:视察人物的四肢改变有什么规律。难点:表现侧面坐的人物。打算:1、生活中幼儿已经有为他人坐好事的经验。2、活动侧面人教具一个。过程:1、沟通阅历,体验人物的动态改变:(1) 幼儿回忆、沟通自己为他人做过哪些好事。(2) 请幼儿模拟做事情的动作,幼儿视察人四肢的动态改变状况。(3) 老师工具幼儿的动作演示,用活动教具演示坐着与站着的侧面人动作改变的规律。(4) 老师演示手和腿改变的表达方法。2、幼儿绘画,老师视察指导:(1) 幼儿绘画,老师依据幼儿的操作状况赐予适当的指导。(2) 幼儿间相互沟通自己的作品。美术教案 篇3活动目标1、观赏多幅藤蔓植物作品，感受画面的意境。2、用探讨、归纳的方法，探究藤蔓植物的画法，并尝试用国画的形式表现出来。3、体验合作绘画的乐趣。活动打算1、幼儿接触过藤蔓植物，相识这些植物。2、课件：藤蔓植物国画作品多幅。3、国画工具材料。活动过程1、观赏课件，感受画面的内容与意境。师：今日老师给小挚友们带来了一些好看的国画。我们一起来看看，画上画了什么?你最喜爱哪一幅?(1)观赏齐白石的一组小鸡图。师：画上有什么?是什么样子的?小鸡在干什么?它们的心情怎样?(2)观赏鸭趣。师：这是什么植物?紫藤下有什么?它们可能在干什么?(3)观赏葡萄架下的猫蝶。师：这幅画表现的是什么季节?你是怎么看出来的?在葡萄架下有什么?你觉得它在干什么?2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构，探讨画法。师：现在我们细致地视察这几幅画上的植物，它们都有哪些相同的地方。师：这些花和果实可以用什么方法画?叶子怎么画?怎样才能画出细细的藤呢?(引导幼儿看丝瓜图，隐去叶子和其他，只留藤，重点感知藤蔓的走势)3、进一步观赏其他藤蔓植物的画，再次感受这类藤蔓植物的结构特点，并发挥想象。师：我们发觉这些植物都有藤、叶子和果实。老师这里还有几张画，我们一起来看看这些植物的藤又是什么样子的。师：在这些植物下面会有哪些小动物呢?在干什么?会不会有小挚友呢?假如你就在这些植物下面，你会干什么呢?4、合作、观赏、评价。(l)幼儿合作创作。老师引导幼儿进行分工，发挥想象完成作品。(2)观赏、评价。师：你先画的什么?后画的什么?还可以怎么画?画上的小动物在干什么?你们是怎么合作的?(3)老师小结：今日我们看了不少藤蔓植物作品，有主藤和缠绕藤。藤蔓植物还有许多其他的种类，下一次我们再去试着画一画，好吗?美术教案 篇4一、教材分析初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄予等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。根据国家义务教化美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟识中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有特性的表现实力。教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过探讨了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从相识中国传统绘画表现角度动身，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄予的人格精神。“活动一”以感受为主，可以支配练习，让学生通过尝试体验来学习运用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中支配学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以驾驭规律，为己所用。教材中学生作业留意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色调等方面为学生供应进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。二、教学目标*能熟识中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。*能发展有特性的表现实力，领悟中国画所寄予的人格精神。三、教学思路本单元包含中国花鸟画基础学问和技能的学习，教材以观赏、感受、体验为线索，供应了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为学问传授的重点，教学过程中应具体讲解，并依据须要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。课前应做好充分的打算，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生打算的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。整个教学过程以观赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步绽开，以观赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最终运用所学学问和绘画技能进行创作表现。首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、沟通的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生气勃勃的造型，体会梅花坚韧、倔强和向上挺立的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已驾驭的学问，如描绘形态、色调、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比方、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行探讨，引起学生对传统文化的思索，激发学生尝试创建表现的欲望。运用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的改变具有深刻的审美意味。通过老师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品观赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。老师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有非常重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特别效果，对学生相识了解中国画起着不行替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己宠爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和相识。“活动二”以学生作业为主要内容。在老师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应当落实在对工具材料的尝试，水墨改变的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生依据自己的爱好，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。老师可以依据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，激励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和探讨等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并激励他们进行绘画尝试。关于对学生学习的评价，可采纳展示、自评和互评等形式，应留意学习方法的导向，敬重和爱护学生的艺术特性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增加学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的驾驭要有肯定的要求，老师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。四、教学选择建议根据学习活动设置两课时，也可以依据实际状况敏捷处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，其次课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。学习水墨表现技法，除根据传统绘画程式进行以外，还可以依据学生爱好选择其他方法。如：依据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不怜悯感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。五、教学建议、关于教材处理的建议。本单元选择的画家作品可供学生比较观赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此老师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，老师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾画法、没骨法、勾皴结合法。、关于教学情境创设的建议。本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的特性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；观赏经典名曲，例如梅花三弄，感受音乐表现的意境。、关于教学方法敏捷运用的建议。教学方法依据教学实际敏捷处理，例如以观赏教学，梅花图片和国画作品的观赏贯穿课的始终，使学生感受干脆，印象深刻；运用探讨法促进学生间沟通，老师有目的、有安排地组织探讨，能提高探讨质量；运用演示法，及通过老师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步相识。、教学媒材和教学手段择优运用的建议。本课涉及大量的图片、作品观赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以打算作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以打算书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色调、构图等基本学问讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也非常必要，通过临摹驾驭画梅之道，先求其形似，才能得其神似。学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的相识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要留意花瓣间大小宜匀称些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。美术教案 篇5一、教材分析花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格著名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。在本节课里，教材通过对麻雀图的观赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕获鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体动身，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采纳的是其次种，写意的方法，是采纳枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。老师在教学过程中要提示学生运用笔墨时要留意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的改变，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清楚地体现出来，吸引学生集中精力听课。课文以范画协作步骤图解，老师除了讲授国画学问外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应留意的问题，并引导学生观赏范画。本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。二、教学方案（一）教学目的：1.通过本课的训练，培育学生运用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步驾驭花鸟画的技法。2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。（二）教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。（三）教学难点：如何培育学生驾驭中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。（四）课业类别：绘画习作课。（五）学生学习用具装备：毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。美术教案 篇6一、教材分析本课属于“设计.应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创建，运用加、减法及适当地美扮装饰，变纸盒为家具，使学生的特性及创新精神得到发展。开发学生的创建潜能，重视学生实践实力的培育。日常生活中的家具千姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习，促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。本课教材共两页，展示了大量用纸盒制作的家具作品，另有纸盒变沙发的示意图。将两个读书的小挚友支配在一张用纸盒制作的两用单人床上，更活跃了版面，增加了童趣。教材右下角的两把现代设计座椅，提示师生可以查找资料，用作参考和观赏。二、教学目标通过视察、思索、分析与沟通，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本学问和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手实力，发展创新意识。进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互沟通、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。三、重点难点重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中绽开联想，动手设计和制作家具作品。难点：家具作品的新奇、美观，造型多样。四、课时支配：2课时五、德育渗透培育学生相互合作的精神。六、材料打算学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。七、教学过程1、小组探讨：展示家具图片（1） 请学生认一认是用什么材料做的？木头、铁、玻璃（2） 你们收集了什么样子的家具？它们最有特点的地方是什么？由哪几部分组成的？（3） 接着观赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子，说说椅背有哪些造型？椅面有哪些形态？椅腿有什么不同？你能想出和它们不一样的造型吗？2、探究纸盒家具（1） 请大家猜猜这里有什么？（学生猜）快快打开看看！（哇！分小组说说：是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架）（2） 现在请小组同学来探讨一下，你们面前的家具是用哪些形态的纸盒制作的？运用了什么方法？分小组探讨，可拆开分析。（小组教具：铁丝椅子和药盒写字台；纸盒椅子和光盘桌子；牙膏盒沙发；酸奶瓶桌子。）（3） 分组介绍，总结制作方法。课件展示制作方法：挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。3、分小组探讨创作（1） 请各小组选择一套家具，全组分工合作完成。（2） 小组探讨探讨：分别说说家具各部分的形态？选择适合的纸盒，想想用什么方法制作家具？展示图片提出思索问题：你还能想出和作者不一样的制作方法吗？（3） 学生探讨沟通。（4） 你认为制作纸盒家具都应当留意什么？（5） 观赏多种纸盒家具的作品，例如椅子的多种制作方法。4、古代家具与现代家具对比观赏，了解家具文化。（1）现在的家具和古代的家具有哪些地方不同？用途功能多，造型简洁、色调多样。（2）文化介绍：家具的产生，家具材料的多样性，不同年头、国家家具的风格。（3）提出作业要求：各小组制作出一套造型新奇、美丽的家具，并将它们布置在你们的“新家”中。5、学生制作6、展评全班家居展览会，互动沟通，为最好的作品投票不，评比出集体奖和家具设计奖。7、拓展（1） 这些家具是用什么材料制作的？（2） 用我们灵活的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品？（纸盒动物、飞盘、指偶）（3） 请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。八、教学后记课后记：在观赏了一些造型特殊的家具后，学生的设计制作家具的主动性被快速调动了起来，每一组都希望制作一个拥有不同风格家具的温馨的家。他们的确是带着对家的爱来对待作品的。