舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧.docx

舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 在多年的电视照明工作与实践中，笔者对设计舞台灯光和影视灯光有一些粗浅的认识，下面就这方面的经验谈一些布光方法和技巧。 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。 1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX2500LX范围内，中区照度为1500LX2000LX，后区照度为800LX1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°65°，亮度需高于主光，光比宜在2:1左右，但不宜过亮，以免产生不自然的感觉。 （3）电视新闻照明 电视新闻照明最基本的功能是纪实，此外还有很强的造型力。在拍摄外景照明时，要求电视新闻灯光师必须要在很短的时间内把光布好、布准、布匀、布稳，尽可能模拟、仿照真实的时空照明、找准照明的角度与光比。在机位确定后，就要做灯光布置。通常情况下，主光应从摄像机与主持人之间连线的左右45°角投射。辅助光则在主光的另一侧补助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在摄像镜头的水平上方45°角以下，当然辅助光不能高于主光。逆光应在主持人背后左右45°内，高度应在摄像镜头水平以上45°63°的区域内，这样发型光的灯影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明显分开，形成了很强的立体效果。背景光要根据背景的材料及其与主体的亮度来决定，它要求色调单一、干净、利索。电视由于 技术宽容度不如电影强（电影为128:1，电视为40:1左右），因此一般情况下，电视的光比应控制在40:1左右。有数据表明：主光与逆光之比最好为1:2或1:1.5、1:1.2，主光与辅光之比是1.5:1，逆光可略强一点。总之要做到逆光强于面光，主光大于辅光，辅光低于主光，主体亮于背景。 电视照明本身有其独特的工艺性质和艺术特征。从工艺上讲，它既不是舞台照明的翻版，也不是电影照明的简单延续。舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明，电影照明是适应胶片技术特性的照明，而电视照明是适应电视摄像机技术特性的照明，当然并不能否认电视照明与舞台照明、电影照明之间相互借鉴的关系。从艺术表现形式上讲，电视照明表现形式更丰富，变化更多，工程量更大，需要在较短的时间内把工作做好。 总的来说，灯光照明作为现代传媒形式中的一个重要构成部分，有着十分系统的科学性，同时又具备非常强的实践性，特别是灯光照明在电视媒体的作用更为明显。文中总结的只是一般规律和诸多经验方法，在实践中，灯具、演出场景、演出类型、主观设计等都会使灯光照明千差万别，千姿百态。在熟识各种灯具、场景特点的前提下，我们还应当重视艺术素养的提高，用主观的设计创造把客观设备的各种特点发挥到极致。