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拉丁美洲民间音乐教学设计 拉丁美洲民间音乐教学设计 滦南司各庄中学艾常明 课题：拉丁美洲民间音乐 版本：湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”授课年级：高一年级 教学设计意图 指导思想 学习世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他民族的音乐文化是普通高中音乐课程标准的重要内容之一。在学习湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”内容时，我们需要注重激发学生学习兴趣及参与意识，发挥其主体作用，通过器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受体验拉美音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。了解拉丁美洲民间音乐文化具有欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐三种音乐文化相融的的特点。使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果并使优秀音乐文化得到传承。 教学内容选择 拉丁美洲民间音乐是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多姿多彩的音乐风格。所以，有人说拉丁美洲的音乐如同是一个“马赛克”，各种各样的都有，千姿百态，你中有我，我中有你。因此，拉丁美洲音乐以其色彩的丰富，节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。本课除选听教材所提供的多巴哥钢鼓合奏等声乐、器乐作品外，还补充欣赏了在世界上广为流传的秘鲁乐曲飞驰的鹰，墨西哥民歌美丽的小天使等音乐作品。同时，为了能够引导学生较全面的了解拉美音乐风貌，本课还补充了充满热情、活力动感的“桑巴”和“探戈”等拉丁舞的表演录像。 学情分析 拉丁美洲民间音乐是很值得研究的一个现象。它以其多姿多彩，朝气蓬勃、充满活力而受到年轻人喜爱，因此，有人说拉丁美洲音乐像流行音乐，其实是，很多流行音乐的创作都受到拉丁美洲音乐元素的启发和影响。因此，虽然学生平时接触拉美音乐较少，但只要教师抓住拉美音乐与流行音乐这两者的渊源关系，引导并激发学生学习兴趣，在教学中采用自学、互学、导学、评价等手法充分调动学生的主体参与意识，促使大部分学生都能够做到乐于参与教学实践活动，并成为学习和课堂的主人。 4、资源开发与运用 拉丁美洲民间音乐内容极为丰富并且种类繁多。要想让学生较为全面的了解拉丁美洲音乐风貌特征，仅以教材所提供的相关资源是不够的，须对教学资源进行再次开发。首先要充分利用教师的资源，我们可以多渠道地收集相关文字、图片、音响、音像、地理、历史等相关资料，用其加强提高教师对本课内容的感受与认识，根据教学时间精择并整合相关资源制作成多媒体课件；其次通过布置作业形式引导学生自己在课前查找并整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料，初步了解其地理概况与音乐文化背景，再以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解，这样既提高了教学效率，又培养了学生自主、合作学习的能力。 5、教学评价说明 （1）通过参与性的活动设计，观察学生在教学活动中所表现出来的积极态度和对拉丁美洲 民间音乐的形成及其音乐特征的理解及准确的把握能力。 （2）在教学过程中通过欣赏感受、演唱、讨论等过程性环节观察学生的学习实效，并通过反馈检测及时调整教学内容和方法。 五、教学目标 1、乐于聆听、体验拉丁美洲的音乐，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。 2、通过音乐鉴赏，能记住那些极有特色的乐器音色（如排箫、钢鼓等）；了解绚丽多姿的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。 3、在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论，归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解并尊重世界多元文化。 六、教学重点、难点 1、重点：能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。 2、难点：用音乐的基本表现要素分析拉丁美洲各国的音乐特点。 七、学教具准备 多媒体教学设备 八、教学过程 过程 与 时间 教师活动 学生活动 设计意图 导入 （约3分钟） 课间播放探戈舞曲小伙伴 一、播放拉美著名歌手： 瑞奇·马丁演唱的生命之杯 提问： 1、歌曲的曲名和演唱者？ 2、歌曲属于哪个地区的音乐风格？ 二、播放舞蹈视频：激情桑巴片段。 提问： 1、说出舞蹈类型及所属地区？ 2、有何特点？ 出示课题拉丁美洲民间音乐 （注：以上两部分内容执教者可以任选其一作为教学导入材料） 在起伏动感的节奏旋律中进入教室准备上课 聆听音乐思考回答问题。 观看视频思考回答问题。 播放这首节奏强烈、热情奔放，富有感染力的乐曲意在让学生回忆搜索记忆中对拉美音乐的点滴印象。 从学生熟悉的歌曲、舞蹈入手，意在激发学习兴趣，缩短学生与音乐作品间的距离，使学生迅速进入拉美音乐的情境中初步体验拉美音乐的风格特点。 拉美音乐成因讨论交流（约5分钟） 教师引导、组织学生活动，并根据学生活动的情况并结合PPT呈现的地图，阐述拉美音乐的含义：（见相关资料VII） 1、课代表主持，学生按小组简介展示课前搜集准备的有关拉丁美洲的文字、图片等资料。（制做成幻灯片播放） 2、课代表及小组代表归纳评价作业情况。 拉丁美洲民间音乐内容丰富，种类繁多，成因复杂，要想用一节课的时间做较为全面的概述难度较大，因此，让学生课前以小组为单位搜集、筛选、整合有关内容既可以有效提高课堂教学效率又可以培养学生的自主性学习和研究性学习的能力，增进同学之间的沟通交流及相互了解，提高合作意识及团队精神。 器乐 曲及 民歌 赏析 （约22分钟） 一、器乐曲赏析 1、分别播放拉丁美洲排萧三重奏印第安民间乐曲告别的音响片段 （注：执教者可机动选用该两段音响） 2、出示乐器图片简介乐器特点 印第安乐器以吹管和打击乐器较为发达，几乎没有弦乐器。16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他拨弦类乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。 3、欣赏秘鲁乐曲飞驰的鹰（排萧） 播放乐曲主题片段 简介乐曲（见相关资料I） 观看乐曲演奏录像 引导学生分析乐曲：（见相关资料I） 思考：乐曲着重运用了哪些音乐要素塑造形象表达情感的？ 4、欣赏多巴哥钢鼓合奏 欣赏全曲，提问音乐特点 简介该乐器及有关资料：（见相关资料） 欣赏用钢鼓演奏的多巴哥国歌 （注：执教者可以机动选用欣赏材料） 二、民歌赏析 1、牙买加民谣 播放牙买加民谣 简介歌曲并引导学生分析歌曲特点 （见相关资III） 2、美丽的小天使（墨西哥民歌） 播放美丽的小天使（男声四重唱演唱录像） 简介墨西哥音乐歌舞体裁“松”（见背景资料IV） 播放帽子舞片段（机动欣赏） 播放帕瓦罗蒂和他的朋友西藏之行演唱实况或三大男高音演唱的录像 （注：不同版本的演唱可让学生进一步感受歌曲的风格特点。执教者也可将该部分内容直接放在来播放欣赏。） 辨听乐器音色说出乐器类别。 了解印第安代表乐器的外貌、制作材料、音色等特点以及一些外来乐器对本民族音乐的影响。聆听乐曲主题， 想象音乐形象。 哼唱乐曲主题，感受音乐形象。了解音乐要素在塑造形象表达情感中所起的作用。 辨别乐器音色及类别、了解乐器制作材料，体验乐曲风格特点。 聆听歌曲体验感受歌曲情绪及音乐特点，模唱曲中反复出现的节奏音型或部分旋律。 体验感受歌曲 说出其演唱形式？（吉他弹唱） 跟音乐哼唱旋律、讨论发表自己对该曲音乐特点的看法。 欣赏不同版本的演唱，对比评价，发表自己观点与看法。 印第安乐器中，吹管和打击乐器较为发达，几乎没有弦乐器。16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他拨弦乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。通过听辨及教师的介绍引导学生了解拉美音乐中的几件主要民族乐器如排萧、盖那笛、恰朗戈、钢鼓等。 让学生通过聆听、哼唱、观看、分析等活动意在让其了解拉美音乐语言是如何为塑造音乐形象服务，从而达到内容与形式完美结合的。 该环节意在让学生了解钢鼓是拉丁美洲东部特立尼达多巴哥地区最具特色的乐器之一，了解钢鼓乐队的风格特点以及对世界民族音乐所做出的贡献。 幽默风趣、情绪热烈的牙买加民谣是西印度群岛地区的民歌代表，而“松”则是墨西哥最具特色的音乐歌舞体裁形式，选择欣赏这两首歌曲意在让学生了解这些地区的民歌风貌。 通过让学生进行对比评价从而加深学生对歌曲的印象、理解，提高鉴赏能力。 拉丁 舞及 音乐 赏析 （约10分钟） 三、拉丁舞赏析 （一）桑巴、伦巴 1、播放桑巴、伦巴片段 2、引导比较桑巴、伦巴的音乐及舞态特点。（见相关资料V） 桑巴：（巴西代表性舞蹈） 舞蹈特点：热烈、活泼而富有动感，以臀部扭、抖动为特征，舞步摇曳多变。 音乐特点：由数人至十几人组成的打击乐演奏，鼓是必不可少的。旋律结构奇特，以大调为主，二拍子，速度轻快，节奏感十分强烈。 伦巴：（古巴代表性舞蹈） 舞蹈特点：婀娜摇摆，以扭动胯部为特征，舞步柔美迷人。 音乐特点：4/4或2/4拍，速度中等，旋律缠绵。 （注：以上比较分析内容执教者可根据时间许可或学生情况机动选择安排。） （二）探戈（阿根廷代表性舞蹈） 1、播放探戈舞曲小伙伴音响 2、欣赏探戈舞表演视频 3、引导学生分析讨论探戈的音乐及舞蹈特点。（见相关资料） 音乐特点：音乐以2/4拍为主，切分节奏突出且样式多样。旋律徐缓、深沉，节奏强烈，既有平稳的情调，又有紧张、激越的情绪，七、八度大跳和半音级进有其明显的特点；主要乐器有小提琴、低音提琴、钢琴和六角手风琴等，现代探戈乐队的乐器更为丰富，但以上四种乐器仍必不可少。 舞蹈特点：运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿挫，流动中伴以短暂的停顿（因此被称为“瞬间停顿的舞蹈”），舞步变幻莫测难以捉摸，动作干脆利落绝不拖泥带水，头部摆动、顿足机警活泼。 4、指导学生学跳探戈基本舞步。 观看舞蹈并说出各自的名称感受其不同的舞蹈动作及音乐特点。说说还有哪些拉丁舞的种类。节奏练习，在实践活动中感受桑巴、伦巴的音乐特点加深记忆理解。 分析讨论比较桑巴、伦巴音乐及舞蹈特点。 随音乐及探戈节奏音型拍手或踏脚，感受探戈节奏的律动。（出示探戈基本节奏音型） 欣赏探戈舞表演（视频），进一步体验感受。 讨论归纳探戈舞的音乐及舞蹈特点。 学跳几个探戈基本舞步，随着音乐，师生一起实践律动。 拉丁舞是国际标准舞当中的一个舞系，更是拉美民间音乐的重要组成部分。拉丁舞热烈奔放，充满激情，风格各异，动感十足。舞者忘情投入，如音乐中不断跳跃的音符，令观者如痴如醉，心情激荡。因此，拉丁舞风靡世界，散发恒久魅力！其中热情似火的桑巴舞、曼妙婀娜的古巴伦巴、紧张、激越的探戈都是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈之一，此环节意在让学生初略感受拉丁舞的风貌特征。 运用对比、分析的手法，意在让学生了解两种舞蹈在音乐及动作上的基本特点并学会区别。该环节意在充分体现学生的积极参与性，增进师生的交流互动。 新高中音乐课程标准要求学生不仅要体验感受音乐，也要创造表现音乐，因此该学跳环节即体现了这一精神。此外，通过模仿学跳还可以体现学生的主题参与性，活跃课堂气氛，增进师生友谊。 反馈 与总 结 （约5分钟） 1、反馈检测（通过8题综合反馈题进行课堂检测） 2、小结（见相关资料） 古典音乐以其高度的艺术性号召乐坛，流行音乐也以其猛烈的方式影响着人们的日常生活。但无论如何它们都无法取代人类在漫漫历史长河中，创造的多姿多彩的民族民间音乐文化，越是民族的艺术，越具有国际性，也越具有生命力。尽管，拉丁美洲离我们十分遥远，但在生活中我们随时都可以感受到它的存在与激情飞扬。 参与课堂反馈检测，评价本课学习情况。 回顾梳理本课学习内容。 八、教学反思： 这节课本着增强学生的学习兴趣，拓宽学生音乐视野为目的，我采用聆听为主、视听结合、演唱感受、讨论分析的教学方法。结合非音乐因素的人文知识与风格舞蹈相结合的方式，较好地完成了本课的教学目标。 1、突出音乐学科特点，兼顾相关知识 拉丁美洲特殊的历史决定了其文化的复杂，多民族的共存也决定了其音乐文化的多元化，如果不了解一些拉丁美洲的历史，其音乐文化就无从谈起，所以上新课前我就让学生以小组为单位搜集、整理有关拉丁美洲人文历史地理等知识以及相关的图片资料等，引导学生在课前通过自主探究学习感受到拉丁美洲地域文化的多元化，该活动既引导学生回顾、收集整理了相关的学科知识，又为学生接受新知识进行了必要的铺垫。该部分以学生自学、展示、教师精讲提示为主。在对它的文化背景有了一定的了解之后，再结合音乐作品进行分析，此举降低了音乐作品鉴赏的理解难度，从而提高了学生参与学习的兴趣。 2、以音乐结合舞蹈激发兴趣、鼓励参与 兴趣是学生乐于参与教学实践活动的基础，是学生求知学习的动力。为了调动学生的学习兴趣，在时间许可的范围内，我选择给学生欣赏了拉丁美洲各地风格各异的桑巴舞、伦巴舞、探戈舞片段，让学生再一次体会感受了拉丁美洲音乐节奏的魅力和多元音乐文化的融合。加上学生积极的参与舞蹈的实践模仿，使得课堂更加活跃、气氛更加融洽、学习氛围更加浓厚，同时加深了学生对拉美音乐的感受和了解。 这节课为了完成学生对三种不同文化相混的特点的学习与了解，所设计的学习内容较为宽泛且容量大，形式丰富，虽然有机动的教学内容，但对教师的引导、对课堂教学的驾驭及时间的掌控就显得格外重要，否则事先准备好的内容就难以按时完成。 九、教学评价设计 拉丁美洲民间音乐评价试卷 一、听力选择题 （）1、听A、B、C三个录音片段，哪个音乐片段运用了探戈的节奏？ A. 片段一 B. 片段二 C. 片段三 （）2、听A、B、C三个录音片段，哪个音乐片段是由拉丁美洲民间乐器多巴哥钢鼓演奏的？ A. 片段一 B. 片段二 C. 片段三 （）3、视听A、B、C三首歌曲演唱的录像片段，哪个片段属于拉丁美洲民歌？ A. 片段一 B. 片段二 C. 片段三 （）4、视听A、B、C三个舞蹈的录像片段，哪个片段的舞蹈属于拉丁舞？ A. 片段一 B. 片段二 C. 片段三 二、判断题（用R表示正确，用W表示错误） （）1、华尔兹是拉丁舞中最具代表性的舞蹈之一。 （）2、“松”是墨西哥最具民族特性的歌舞体裁形式之一。 三、填空题 1、_是拉美音乐的灵魂？ 2、拉美民间音乐是印第安本土音乐、欧洲音乐_的混合体。 拉丁美洲民间音乐评价试卷（参考答案） 一、选择题 1、（录音播放A.匈牙利舞曲；B.彩云追月；C.纺织歌）答案B 2、（录音播放A.日出；B.钟磬古乐；C.多巴哥钢鼓合奏）答案C 3、（录像播放A.星星索；B.咿呀欧来欧；C.鸽子）答案C 4、（录像播放A.俄罗斯民间舞；B.伦巴；C.爱尔兰踢踏舞）答案B 二、判断题1W 2.R 三、填空题 1、歌舞音乐是拉美音乐的灵魂？ 2、拉美民间音乐是印第安本土音乐、欧洲音乐非洲音乐的混合体。 十、教学相关资料 飞驰的鹰 在南美洲西部有一条全长9000多公里纵贯南北的安地斯山脉，它穿过阿根廷、智利、玻利维亚、秘鲁、厄瓜多尔、哥伦比亚和委内瑞拉，海拔高，最高峰约7000多米，处于安地斯山中段的秘鲁，智利和玻利维亚，东西宽约400公里，是海拔3000到4000米的高原地带，这就是人们所熟知的安地斯高原。在这一地区到处传唱着一首家喻户晓的歌曲飞驰的鹰，因为它是印地安人的精神和文化的象征。飞驰的鹰是一首赞颂秘鲁民族英雄阿塔瓦尔帕（印加王）的歌曲，同时也是全拉丁美洲最著名的一首歌曲，乐曲表现了人们对这位民族英雄的爱戴和失去他的痛苦心情，印加王的精神将永远鼓舞后代为争取自由而斗争。 该曲为色彩柔和的e和声小调；排萧的演奏音色给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉；二部曲式结构。第一部分以缓慢的速度从低声区弱起进入，曲调忧愁哀伤，表现沉重的怀念之情；第二部分情绪较为明朗，提高八度进入，两次出现i | 5| 5这样带有大调色彩的音调，此外速度的变化也使人感到振奋和力量。 钢鼓的由来 钢鼓乐队以其强烈的节奏、激奋的情绪和强大的音响与狂欢节欢乐炽热的气氛、自由奔放的舞蹈、鲜艳夺目的色彩遥相呼应，十分精彩。 拉丁美洲加勒比海的“特立尼达和多巴哥”国，是一个富饶、美丽的岛国，地处加勒比海东 南部靠近南美大陆的地方由主岛特立尼达、多巴哥和一些小岛组成，面积只有5000多平方公里，人口也只有100多万，但种族很复杂，以黑人和印度人后裔居多占80，其他为混血人、欧洲人和中国人后裔，这个国家过去主要种植甘蔗，现在是一个石油之国。这是一块拥有丰富民间艺术宝藏的土壤，正是在这人人能歌善舞的土地上，在亚、非、欧各大洲人民传统文化广泛交流、融合的基础上，开出了一朵鲜艳夺目的奇葩。1945年夏，二次世界大战结束，特立尼达岛上的人倾城而出欢庆胜利。在狂欢的极度兴奋中，青年们随手拿起了垃圾箱、白铁桶甚至玻璃瓶来敲打，以表达他们的喜悦和欢乐。当时这些金属品的明亮、清脆的音响给他们留下了深刻的印象，受到了启发。於是，开始了试验。最初，他们采用了一种老式的并干箱，拴上带子挂在胸前敲打，后来发现把并干箱的底面凹进去声音就变得好听。而当一位青年马耐特将底面敲出几条浅沟把底面分为几个区域后就能发出几个不同的音高，这是一个突破。随后，人们又以岛上炼油厂废弃的汽油桶进行试验，把油桶密闭的底面用锤敲，凹成锅形，并将锅面按各种尺寸凿成若干块面积不等、斜度、厚度不同的音区，这样，简单的曲调就可以用棍子敲出来，油桶也不再是粗糙的节奏响器了，这是一个激动人心的全新的创造、发明。接着，人们又制造出包括各种不同音域的乐器，高音的乐器比较矮，桶身也切得短，像一个盘，就称作钢盘，中、低音的乐器桶身比较高，就称作钢鼓。最后，全套的、包括各个声部的钢鼓乐队也诞生了。今天，一个完整的钢鼓乐队大致可分为8个交响声部：即男高音、倍男高音钢盘、女低音、倍女低音、吉他、大提琴、混合低音钢鼓以及包括康加鼓、铃鼓、牛铃、和刮器在内的节奏组。每种钢鼓所发出的音高、音色都不相同，如一个男高音钢盘可以奏出包括两个八度全部半音在内的2528个音，个倍女低音钢鼓可以奏出14个音，左右两个倍女低音钢鼓组成一套，可以奏出包括全部半音在内的28个音。个吉他钢鼓可奏出8个音，左右两个吉他钢鼓组成一套可奏出包括全部半音在的16个音。高音钢盘音色明亮，中音钢鼓音色柔和，低音钢鼓音色宽厚深沉，均以12平均律定音。高音钢盘1人敲1个，中音、低音钢鼓1人敲2个或2个以上，最多的为1人敲6个 每年的11月在岛上举行为期1个月的“钢鼓音乐节”，进行钢鼓比赛。政府将钢鼓音乐作为种民族艺术形式在全国加以提倡、推广，现在连演奏国歌也都采用钢鼓乐队了。钢鼓及钢鼓乐队的出现使世界民间艺术的百花园中增添了一朵光彩夺目的奇花，也在世界音乐史的篇章中写上了动人的一页。 拉美歌曲 浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，具有旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富的特点，连续的切分音带有非洲音乐的痕迹。旋律多采用近代欧洲大小调式。拉美民歌虽千姿百态，但其多样性在文化本质上又是同根同质的。尽管有着不同地区、不同族源音乐风格的差异，但总体而言，拉美民歌有着惊人的整体性。如同它的语言一样，其音乐特征的统一化程度超过任何其他大陆，此外，载歌载舞的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。 美丽的小天使与“松” 墨西哥民歌美丽的小天使具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格。采用七声大调式音阶，歌词用西班牙语演唱，美声唱法。墨西哥民歌被称为“松”。“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。该曲由两个乐段构成，旋律流畅、切分节奏多。表现了对聪明、美丽的墨西哥姑娘的赞美。 “松”是殖民地时期产生的一种歌舞曲体裁，它与西班牙民间音乐有着密不可分的血缘关系。现今已成为墨西哥最具民族个性的音乐体裁之一。许多州都有自己的“松”，其中以哈利斯科州的“松”最为著名，最有代表性。 “松”的声乐演唱，其歌词采用西班牙谣曲的形式。内容诙谐风趣；“松”的旋律多为4、8、12小节，乐句短小，常有稍加变化的重复。通常为大调式，在节奏上西班牙的歌舞音乐“塞吉迪利亚”对它有较大影响；歌唱声部与伴奏之间也常出现不同节拍的叠置。为“松” 伴奏的乐队叫马里阿契，由23把小号、23把小提琴，34把吉他和一把低音吉他组成；演奏者常常边奏边唱，并间或插入喊叫。演唱方式则多为齐唱，也有3、6度平行的二声部合唱。 “松”的舞蹈表演采用多组变化的男女对舞形式，男舞者身穿传统的服装，右肩披搭花条长巾，头戴宽沿帽，双手自然地背在身后，上身基本不动，脚下跳出快速高难度的踢踏舞。女舞者着色彩斑斓的宽肥裙子，除脚下跳踢踏舞外，双手还舞动裙子，翻出各种图形，手脚动作配合得天衣无缝。最著名的“松”舞是哈利斯州的“哈拉贝”，又称帽子舞，在表演中男舞者或把帽子甩来甩去，或把它戴在女伴的头上，或置于地上，整个表演豪迈奔放，集中地体现出墨西哥的民族性格。 桑巴伦巴 从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人的舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成为巴西的桑巴舞，其舞蹈紧张、热烈、欢快、活泼，表现了热情奔放却又风情万种的拉丁人文风情。如今，巴西每年夏天都要举行桑巴舞狂欢游行，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。 伦巴最早源于非洲黑人民间舞蹈，后融入了西班牙音乐。在古巴十分盛行。 古巴的舞蹈闻名于世，但古巴人据说并不是最擅言辞的，他们更喜欢用自肢体来表达情感，这也难怪古巴人热爱跳舞，因为这是他们沟通世界的第二种语言，街头乐队在哈瓦那随处可见，雪茄和舞蹈是古巴最宝贝的两样东西。 探戈 阿根廷是拉丁美洲第三大国，位于南美洲南部。16世纪前这里居住着印第安人，1810年5月宣告独立。探戈作为阿根廷的国粹享誉世界。探戈是阿根廷的一种舞蹈，也是其最有代表性的音乐体裁，但准确地说，探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式-阿根廷探戈。新形成的探戈中已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼，已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。现在人们说起探戈，好象是一种穿着晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下层人民的舞蹈。在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯，他们被称做“陌生大陆上的陌生人”。还有那些常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。探戈音乐和舞蹈就产生在这些酒吧舞厅中。到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。探戈与桑巴、伦巴不同的是，探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的。这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游子情怀，有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说，探戈是一种舞蹈，也是一种文化，还是一种人生的方式。 （小花絮：相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃，拧身转头快速，不时左顾右盼的特点。这里面还有一个小故事，说是有一个海员，与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日。有一天出海归来，两人久别重逢，又愉快地跳起了探戈。跳着跳着，海员发现女友老是扭头，于是猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意大发。所以后来就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作，因为怕被发现，刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头，看对方发现了自己什么没有。另外，探戈中还不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的遗迹，探戈也因此被称为"瞬间停顿的舞蹈"。） 拉美音乐含义 拉丁美洲指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、拉丁美洲、加勒比海和南美洲。16世纪以前拉丁美洲大陆生活着印第安部族。古印第安人曾创造了辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。16世纪后，经过300多年的殖民统治，拉美音乐发生了巨大的变化。大量欧洲音乐传入拉丁美洲，再就是很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人也带来了非洲音乐文化，因此，长期以来印第安本土音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐的不断融合混血，便形成了如今拉丁美洲音乐千姿百态、五彩斑斓的新格局。拉丁美洲音乐特点 1、来源：拉丁美洲的音乐文化是印第安、欧洲、非洲音乐文化的混合体。 2、节奏：节奏鲜明强烈，样式丰富，具有充沛的活力。连续切分节奏的使 用，产生出充满活力的律动，也显现出浓郁的非洲音乐痕迹。 3、旋律：以欧洲近代大小调七声音阶为基础，旋律与和声特点来源于欧洲 民间音乐。 4、形式：载歌载舞的表演形式及歌舞音乐是拉丁美洲民族民间音乐的灵魂。 5、风格：风格各异、热情奔放、粗犷豪放。 综上所述，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段：纯粹的印第安曲调，五声音阶；印第安音乐的"混合化"，产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种；"混合再混合"，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展；"三次混合"，就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作，使其更加国际化。1979年，格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖，后又分设各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐开始遍布全球，使其真正的走向国际舞台。在拉丁美洲，无论是哪个国家，也无论是哪个地区，人们都自豪地夸耀：“这是我们自己的音乐。”用心地保存着固有的音乐，且十分珍惜之。