高中语文 第一单元《中外戏剧》教学设计探讨课件 新人教版必修4.ppt

必修四中外戏剧单元教学设计探讨必修四中外戏剧单元教学设计探讨已经学过的必修二戏曲单元 窦娥冤 牡丹亭 红灯记 杨门女将将要学习的必修四戏剧单元 茶馆（第一幕） 哈姆雷特（第三幕第一场） 伪君子（第四幕37场） 狗儿爷涅槃（第11场）戏剧鉴赏的途径 戏剧鉴赏的根本，在于这种艺术形式的特殊性：限制限制。具体讲，是舞台的时间和空是舞台的时间和空间的限制间的限制造就了戏剧与小说、诗歌等其他体裁不同的特殊气质。舞台表现的时空限制和现实生活的自由散漫无限制状态，二者构成一对矛盾。处理这对矛盾的方法，就是戏剧的结构。鉴赏中西方戏剧的途径 在中国和西方（我们涉及的主要是欧洲）之间，由于戏剧产生的渊源不同，加之不同民族间的文化和文学传统的差异，中西两种戏剧样式在处理舞台与现实的矛盾问题时，采取了明显不同的形式技巧，这就形成了中西戏剧各自的鲜明特点，尤其值得我们关注的是结构特点结构特点。 依据不同的结构特点，寻找不同的解读路不同的解读路径径，才能进入中西两种戏剧的深层去鉴赏、发现。中国戏曲的别样风格抒情性 中国传统戏曲，在发生学上与宋、金说唱文学有重要的渊源，比如宋代的“说话”，宋金两代的“诸宫调”。“诸宫调者，小说之支流，而被以乐曲者也。是叙事体，是叙事体，而非代言体而非代言体。”（王国维宋元戏曲考）所以，“元杂剧由一种脚色主唱，有不少地方还带有叙述体残留痕迹。”（顾学颉元人杂剧选前言）中国戏曲的别样风格重抒情、轻故事 以此，面对戏剧艺术形式的永恒矛盾：舞台时空限制与现实时空的无限制，中国传统戏曲从源头起就走上了与西方戏剧不同的道路。中国传统戏曲保留了叙事性和时间顺序，但简化它，而强调具体时空内的抒情性。简化叙事，强调抒情简化叙事，强调抒情是中国传统戏曲特殊的风格。这与西方戏剧通过结构的技巧，颠倒时空，在舞台上摹仿、再现现实很不相同。 中国戏曲没有强求在两三个小时的舞台上逼真再现现实生活的广阔时空，相反它利用说白、人物自述等方法直接交代、反复交代故事。元杂剧由于一个角色唱到底的限制、一本四折一楔子的时空限制，将敷衍故事放入说白中。到了连本杂剧西厢记，以及明清传奇剧，一本四五十出，一次很难演完，形成了后来“折子戏”的演出潮流，故事更退化成了家喻户晓的背景。戏剧不以表现故事情节为主要目的，而将唱词、表演聚焦于人物在特定境遇中的情感抒发人物在特定境遇中的情感抒发。中国传统戏曲比起西方戏剧传统而言，更重抒情性，富于诗意富于诗意。 “重抒情、轻故事”的古典戏曲的特点决定了对中国古典戏曲的鉴赏应该是欣赏中国古代戏曲的语言和艺术手法，特别是中国古代戏曲多用口语，曲词具有抒情性和音韵美，并常常运用浪漫主义以及借景抒情等艺术手法。 对戏文曲词的欣赏和对中国古典诗歌的欣赏有高度的同质性。西式话剧的内部构造法则 西方戏剧，起源于古希腊悲剧。它的定义是：对一个严肃、完整、有一定长度的行行动的摹仿动的摹仿。（亚里士多德诗学） 西式话剧的内部构造法则 “悲剧和别的戏剧形式一样，与一般艺术的区别在于它用真人为媒介，生动逼真地摹仿一个行动。小说、史诗或甚至一幅画，都可能具有悲剧意味，但它们只是间接地表现一个行动，它们的主要兴趣也只在人物性格的刻画。所以亚里士多德在评价悲剧各个成分的相对重要性时，把情节放在情节放在首位。首位。西式话剧的内部构造法则 这种追求摹仿现实、再现“行动”的立意，带来了欧洲古典戏剧结构上的金科玉律：“三整一律三整一律” （亚里士多德诗学）。剧作家要用精巧的结构，把拉杂散漫的现实生活重新布局，让它能够合理地限制在一方舞台、一个晚上的演出中，把剧作家想要表现的生活“第一人称”地真实再现出来。 处理必修三古今戏曲单元和必修四中外戏剧单元所选的片断，应该依循不同的鉴赏途径来设计阅读的“切入点”，由此设计问题，也许是引导学生迅速把握作品本质的有效手段。本单元备课前思考的三个问题 作为必修模块的戏剧教学需要完成的基本任务、与选修模块教学的不同侧重点 戏剧单元的活动课优势 虚动干戈即为虚戈（戏）。戏剧是综合性艺术，戏剧教学不应该简单等同于戏剧文本教学，戏剧教学应设计与表演相关的实践活动。 语文课的戏剧教学不能简单处理成戏剧表演课，相关实践活动应该体现语文学科的特征，关注学生语文能力的发展。 戏剧单元教学中全剧与选场的关系的处理 作为必修模块的戏剧教学应该完成的任务 学生应了解戏剧发展史的基本知识 1.中国话剧和中国戏曲的不同特点 2.中国话剧和西方戏剧的渊源关系 3.西方戏剧发展的基本脉络 4.中国话剧发展的基本脉络 作为必修模块的戏剧教学应该完成的任务 学生应获得欣赏话剧的基本知识和方法 1.通过演出或观看演出体会剧本 2.不依靠演出，单纯从剧本要素鉴赏（与其他文学体裁的文本鉴赏关注点不同） 通过演出或观看演出体会或鉴赏话剧 戏剧的舞台设计（人物活动的时代和空间背景） 人物表演的核心戏剧的动作（形体动作、语言动作、静止动作 ） 动作受制于人内心，动作是能够最深刻地表现人的精神世界的直观表现。美国戏剧教育家贝克认为，最能直接表现一个人性格的不是他自己怎样在思想，而是遇到危机之时，他怎样本能地、自发地、作出行动。在现实生活中，存在着人与人、人与自然、人与社会的矛盾，这些矛盾在不同的人的心里有着不同的感受，由此而产生不同的人物个性。在戏剧中，那些表现人物内心世界的直观动作，成为表现人的个性最有力手段，动作体现了人的内心，也即展示了生活中的矛盾冲突，又促进了戏剧情节的进一步发展。单纯剧本鉴赏需要关注的要素 台词（对话、独白、旁白；潜台词；台词的动作性） 舞台提示（既是舞台背景，又提示人物性格、人物表现） 戏剧线索（故事线索 情感线索 物体线索） 部分剧作的语言具有脱离剧本后的独特审美价值单元教学要求 阅读剧本，要品味个性化和富有动作性的人物语言，把握尖锐集中的戏剧冲突，认识剧中人物的命运，了解人物性格是怎样在矛盾冲突的发展、变化中得到展现的。教学设计思路 每一课的教学不求面面俱到，希望教学设计可以针对各课特点，帮助学生体验相关话剧鉴赏活动。 茶馆：话剧表演实践动作辅助台词，台词引导动作；独特的话剧结构 哈姆雷特：哈姆雷特形象的意义；哈姆雷特著名独白所具有的超越剧本的哲学意义 伪君子“三一律”的体现，古典主义戏剧人物塑造的特点 狗儿爷涅槃：狗儿爷形象的独特意义；戏剧线索（物体线索）的作用 茶 馆 旧时代的民间生活浮世绘教学环节设计参考（整体把握） 一个大茶馆就是一个小社会 人像展览式的戏剧结构 教学设计一：请同学阅读剧本后，为全剧制作一张人物谱。借此串讲课文，熟悉剧情，同时体会本剧“画卷”式的、“散点透视”的结构方式。人物谱应包括人物、身份、他们之间的冲突、关系等，最后引导学生认识“人与时代的冲突”的主题。“清明上河图”式的戏剧结构 三个横断面连缀式结构 ，每一幕由小的戏剧冲突连缀 人物带动故事 主要人物由壮到老，贯串全剧 次要人物父子相承 无关紧要的人物招之即来、挥之即去 人物的故事、命运又暗示着时代的发展 细节品评 教学设计二：为王利发（或其他人物）作人物小传，选取某些片段为王利发的台词设计动作（写出动作背后的心理依据） 教学设计三：分角色朗读，体会戏剧语言的潜台词。教学环节设计参考（细节品评） 教学设计四：研读第一幕的舞台说明 谈一谈从舞台说明的文字能挖掘出什么信息（时代的特征、茶馆的特点、人物风貌）。 从文字到舞台还是有很大的距离的，因而根据剧本创作舞台又是戏剧艺术必不可少的一步。如果你是导演，你希望舞台呈现出怎样的形态呢？请你和能绘画或者图片设计的同学一起画出你心目中的茶馆舞台吧，请上传图片，并做设计说明）。 教学设计参考（汪文龙老师的课例） 教学设计五：在在“导导”“”“演演”实践中体味话剧的实践中体味话剧的魅力魅力茶馆第一幕第三课时教学设计 设计意图： 1.引导关注戏剧文本的台词语言对人物的表现 特别要关注语言的个性化、动作性、潜台词 2.实现戏剧教学既重“文本性”又重“舞台性”的特征 3.课堂设计应具有层次性，即具有面对不同生源的可操作性：分角色朗读片段表演整幕或全剧演出 哈哈 姆姆 雷雷 特特 一千个人有一千个哈姆雷特一千个人有一千个哈姆雷特 教学环节设计参考（整体把握） 教学设计一： 请任意选择哈姆雷特或奥菲利亚、国王、王后、波洛涅斯为叙述人讲述哈姆雷特的故事，注意人物之间的关系。 哈姆雷特看上去 是一个爱情故事； 是一个战争的故事； 是一个惊悚谋杀的故事； 是一个讲述母子关系的故事； 是一个鬼故事。 它究竟是怎样的一个故事呢？教学环节设计参考 体会莎士比亚戏剧的语言 “To be, or not to be, that is the question: Whether tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troublesAnd by opposing end them. To die, to sleep No moreand by a sleep to say we end The heartache and the thousand natural shocks That flesh is heir to. “Tis a consummation Devoutly to be wished. To die, to sleep; To sleep, perchance to dream. Ay, theres the rub,” 教学设计二： 找到朱生豪、梁实秋、卞之琳等关于此段的不同翻译版本，表演性朗读。 或：1996年版电影哈姆雷特中文配音与教材版本内容高度吻合，可做配音练习。莎士比亚戏剧的语言 一些人对其中最著名的一句“To be, or not to be, that is the question”的翻译： 朱生豪：生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。 梁实秋：死后是存在，还是不存在，这是问题。 卞之琳：活下去还是不活，这是问题。 许国璋：是生，是死，这是问题。 王佐良：生或死，这就是问题所在。 方 平：活着好，还是死了好，这是个难题啊。 孙大雨：是生存还是消亡，问题的所在。 裘克安：活着，还是不活了，问题就在这里。 某教授：做与不做，真是个问题。 某剧本：生存或毁灭, 这是个必答之问题。莎士比亚戏剧的语言 许渊冲先生关于这几种译文的评价是：比较一下几种译文，没有一种可以与卞译相比。朱译：“毁灭”，孙译“消亡”一般用于国家或集体，不用于个人；梁译异想天开，不是译界共识；许译、王译像是哲学教授讲课，方译则是讨论哲学问题，不是舞台独白；所以只有卞译最好，超过了各家。“活下去还是不活:这是问题”，它的讲究体现在用五个音组代替了原文的五个音步，而且每一组中都有一个字可以重读，因此重现了原作素体无韵诗的格律。此外，“活下去还是不活”比“生存还是毁灭”更口语化，更符合哈姆雷特的口吻，而且“活”字出现了两次，正好对应原文中出现了两次的“to be”。 莎士比亚戏剧的语言 教学设计三： 结合许渊冲先生的评价，体会一下这几种翻译的差异。根据你对哈姆雷特的理解，尝试翻译剩下的几句，并朗诵你翻译的这一段独白，和同学交流。 教学设计四： 摆脱剧本，就“To be, or not to be, that is the question（生存还是死亡，这是一个值得考虑的问题”这一段独白文字进行讨论，在剧本中，哈姆雷特由此表现出其对“行动的目的、结果、意义”的关注。这是“自我寻找、自我确认”的一个过程。哈姆雷特的这一思考对我们个人的成长有什么价值？教学环节设计参考 教学设计五： 斯坦尼表演体系非常讲究表演者对于角色的“心灵体验”，选择哈姆雷特中的一个次要人物形象，深入文本，揣摩人物性格，体验人物内心世界，理解角色的行为，然后用人物自传的形式，为演员的表演做一份表演笔记。教学环节设计参考 教学设计六： 课堂讨论或写作作业 我眼中的哈姆雷特 一千个人有一千个哈姆雷特，你眼中的哈姆雷特是什么样的，阅读原著，谈谈你对哈姆雷特的认识。或者就名人对哈姆雷特的不同评价，谈谈你的观点。 一千个人眼里有一千个哈姆雷特 柯勒律治哈姆莱特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。 歌德一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭了，这重担他既不能掮起，也不能放下；每个责任对他都是神圣的，这个责任却是太沉重了。他被要求去做不可能的事，这事本身不是不可能的，对于他却是不可能的。他是怎样地徘徊、辗转、恐惧、进退维谷，总是触景生情，总是回忆过去；最后几乎失却他面前的目标。一千个人眼里有一千个哈姆雷特 海涅我们认识这个哈姆莱特，好像我们认识我们自己的面孔，我们经常在镜子里看到他，我们看到的正是我们自己的相貌。 屠格涅夫几乎每一个人都能在哈姆莱特身上找到他自己的缺点。 别林斯基哈姆莱特是伟大的，深刻的，他就是你，就是我。 雨果哈姆莱特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。教学环节设计参考 教学设计七：哈姆雷特从其剧本诞生之日起，全世界已经有无数的戏剧版本和电影版本。这是对经典的致敬，也是对经典的重新解读。迪斯尼的动画片狮子王和冯小刚导演的 夜宴都是根据哈姆雷特改编的，比较这两个改编电影与原著的不同。特别请关注对“哈姆雷特”这一原型的改造，与原著相比有哪些变化。改编剧本反映了改变者对哈姆雷特怎样的认识。 伪君子 古典主义喜剧的经典作品教学环节设计参考（整体把握） 教学设计一：布置预习：阅读全剧，整理全剧梗概（400字） 教学设计二：梳理节选部分情节，为节选部分情节划分层次，拟小标题设计意图： 感受作品严格 “遵守古曲主义戏剧 三一律法则，在有限的时空内展开情节，塑造人物，表达主题”的结构特点。教学环节设计参考（细节品评） 教学设计三：研读课文，体会那些语言最能体现人物性格，如何表演这些段落。 学生自愿选择表演剧本中的片段，其他同学点评，并提出不同意见和修改办法，在这一过程中引导学生体味紧张的矛盾冲突，含蓄幽默的对话语言，进而把握人物性格。 设计意图： 体会剧作人物塑造集中、夸张，人物性格单一概念的特点。 狗儿爷涅槃 现代话剧的一次探索狗儿爷涅槃创作的突出价值 塑造了新的农民形象 狗儿爷的形象背负中国封建经济及传统文化沉重包袱，这一形象集中表现了中国农民的优点和缺点，进步和保守，是中国几千年农民形象的积淀和缩影。 艺术风格的创新 有人说狗剧是写实的，又有人说它是写意的，更有人说它是象征的，甚至是写实与象征互相融合的作品，还有人说它近似布莱希特的叙述体戏剧，因此它具有多重的审美可能性。狗儿爷涅槃很好地实现了艺术的间离效果。（这一点应该是选修模块更应关注的内容）教学设计参考（整体把握） 教学设计一： 要认识中国，不能不认识农民；从另一角度看，农民在不同年代中的遭遇，仿佛就是历史的缩影。 编写故事纲要，引导学生探讨这方面的问题。狗儿爷中国几千年农民形象的积淀和缩影 教学设计二： 对“狗儿爷”这一人物形象的理解 狗儿爷跟其他角色之间，可以衍生很多不同层面和深度的关系，探讨这些人物关系人物矛盾，深入理解狗儿爷的形象。 狗儿爷和祁永年的矛盾 狗儿爷和金花的关系 狗儿爷和儿子陈大虎的关系狗儿爷中国几千年农民形象的积淀和缩影 人物理解的核心问题 狗儿爷的土地情结 （土地在此剧中既是背景，又是物体线索） 狗儿爷和祁永年之间的对立统一关系 （狗儿爷一生都向往做祁永年，戏里面经常见祁永年的鬼魂跟他对话。狗儿爷和祁永年原就是同一个人的两面，以此来突出一个农民念念不忘做地主的心态，农民的保守性于是活生生地体现出来。农民和地主二合为一，这是以前不可能出现的作品。在五十年代写这样的戏会被狠批的，在八十年代出现这样的戏，反映了时代的进步，人物塑造也有了新的美学意义。） 教学设计三： “涅槃”是佛教名词，是梵文Nirvana 的音译，意译常作“圆寂”等，这是佛教宣扬的最高境界。佛教徒经长期修行，能寂灭一切烦恼而归于圆满，这种境界就是“涅槃”。后来也称佛或僧人的死为“涅槃”，故它也成为死亡的美称。“涅槃”也有通往再生的意思。据说凤凰可以在烈火中自焚而涅槃，然后在灰烬中再生。但是，亲手烧毁门楼的狗儿爷，可以再生吗？这烧毁门楼，可以有怎样的象征意义？ 教学设计四： 西方现代经典作品曾在不同方面影响中国当代文学艺术的变化。狗剧中常见祁永年的鬼魂跟狗儿爷对话，编剧锦云承认这是参考美国著名剧作家阿瑟 米勒推销员之死的。阅读推销员之死这个剧，比较两者的处理手法。 教学设计五： 狗儿爷和哈姆雷特的塑造都出现了“疯癫”现象，“疯癫”现象对塑造人物的作用是什么？关于戏剧的语文综合实践活动 学科内的戏剧教学戏剧单元教学的延伸，巧妙运用戏剧技巧，结合了各种教学法，营造创意的环境，让学生进行自主学习。 课本剧的排演；小说的话剧改编；校园短剧的创作、演出。 跨学科合作校园内的戏剧实践 与音乐、美术、历史、通用技术等学科的合作、结合学校的校园文化建设，以戏剧活动为媒介设计学生跨学科的综合实践活动利用单元语言材料进行语文能力的培养 用本单元的语言材料进行排序练习；训练学生对语言内在逻辑的把握。 对优秀台词的仿写，增强语言的表现力。语用练习示例 下面语段正确的排序是：下面语段正确的排序是： 因为在双方还没把打手约齐，已有人出面调停了现在双方在这里会面。 好在，不能真打起来。 假若真打起来，非出人命不可，因为被约的打手中包括着善扑营的哥儿们和库兵，身手都十分厉害。 三三两两的双方的打手，都横眉立目，短打扮，随时进来，往后院去。 今天又有一起打群架的，据说是为了争一只家鸽，惹起非用武力解决不可的纠纷。示例 下面语段正确的排序是：下面语段正确的排序是： 欧洲中世纪，指的是公元515世纪大约1000年的历史阶段。 它们穿插在宗教仪式（如唱诗活动）中，特别在复活节庆典活动期间比较活跃。 基督教作为这个时期的精神支柱，规范和禁锢着人们的思想。基督教徒禁止看戏，只有宗教剧除外。 在教堂内外，题材单一的、由神职人员和教徒们客串的、表现基督生平事迹和宣扬基督道德的戏剧性表演又被称作“圣迹剧”、“道德剧”。 在这个漫长的时间里，欧洲处于封建专制时代。狗儿爷涅槃仿写示例 风一阵，雨一阵，雷公电母耍一阵。 浑的怕横的，横的怕不要命的。 有了地，没的能有；没了地，有的也没。 爹有不如娘有，娘有不如自有，自有不如怀里揣，怀里揣不如手里攥！ 谢 谢！