2022年艺术学概论形成性考核作业参考答案.docx

精选学习资料 - - - - - - - - - 艺术学概论形成性考核作业参考答案（一）名词说明1、“ 客观精神说” ：所谓“ 客观精神说” ,源于古希腊哲学家拍拉图之“ 本质论美字” 理 论；认为在美的现象背后,存在着一个终极的美的本质“ 美本身” ；而这个“ 美本 身” 拍拉图将其规定为“ 美的理念” ,或者是客观“ 宇宙精神” ；艺术只是这种美的理 念,客观宇宙精神的表达而已；这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一 种界定,即艺术作为对“ 理式世界” 基本的现实世界的模拟,是第三位的；2、“ 主观精神说” ：认为艺术源于人的主观精神,而并非是某种概念“ 美的理念” ；艺术是审美的表现,而审美的依据是主观的；所以艺术是“ 自我意识的表现” ,是“ 生命 本体的冲动” ；持这种艺术“ 主观精神说” 的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认 为“ 艺术纯粹是艺术家们的天才制造物” ；这种“ 自由的艺术” “ 不夹杂任何利害关 系” ；有着明显的主观唯心主义哲学之特点；3、“ 模拟说” ：西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“ 模拟” ；此说第一确定了现实世界的真实性,从而也就确定了“ 模拟” 现实的艺术的真 实性,不仅如此,亚里士多德的“ 模拟说” 仍进一步认为,艺术的这种“ 模拟” 功能使艺 术甚至比它所“ 模拟” 的现实世界更真实；4、形象性：为艺术的基本特点之一,它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式 来反映客观世界的另一种样式；即文学艺术就是以详细的,生动感人的形象来反映作品的 社会生活和表达于其中的作家、艺术家之思想情感；任何文艺作品,任何艺术都不能没有 艺术形象；这就是艺术的形象性；1、美育：美育即审美训练,第一由18 世纪德国美学家席勒在其美学名著美育书简中提出；在该书中,美育的概念已不局限为一种道德训练的特定方式之义；而是从自 然与人、感情与理性等基本人生哲学命题动身,从而成为人的重新熟悉自我并获得自由、和谐之进展；最终实现人性的复归的更为寓义宽阔的审美训练；由此美育便被提升到了一 个全面培育、进展人的即社会普遍教化的意义高度；以席勒为代表的这一西方近代美育理 论,对 20 世纪初叶的中国影响很大,如清末学者王国维,民国第一任训练总长、北大校长 蔡元培等都一样认为美育是使人达到新的精神境域的最好途经；2、艺术训练：艺术训练如从和美育的关系而言,可视为美育的核心,同时又是实施美育的 主要手段；并成为审美训练的主要内容和方法；在现代社会中狭义的“ 艺术训练” 可懂得 为培育各类专业艺术人才或艺术家所进行的理论和技法的训练和训练；广义的艺术训练就 是强调一般意义上的艺术学问原理的普及和提高,且通过优秀的艺术作品的呈现,评论让 人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高,培育高尚,健康的审美乐趣与审美才能,从而对人 的道德的完善,智力的进展产生深远的影响；3、雕塑艺术：是造型艺术基本大类之一,是立体的,即以三维空间形式显现的空间艺术、视觉艺术样式；就是以肯定的物质材料进行制作并具有真实空间存在形状的艺术品实 体艺术品；由于造型手法主要是雕刻和塑造,故称雕塑；雕塑也有很多分类,从体裁分；1 / 8 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 有纪念性雕塑,如名人塑像；建筑性雕塑,如人民英雄纪念碑的浮雕；宗教雕塑、如闻名 的敦煌石窟里的佛像；从款式来分,又有头像、胸像、全身像等；从表现手法的形式来 分,一般又可分为园雕（或称之为“ 浑雕” ）,浮雕（又称“ 凸雕” ）,透雕三大种；4、摄影艺术：是一门现代造型艺术,是摄影师运用照相机作为基本工具,依照自己的创作 构思,和摄影技巧,将人或景物等拍照下来,再经过一般暗房工艺处理或特别暗房技术处 理,以此反映社会生活与自然现象；从而表达作者肯定的思想情感的一种艺术样式；一般 来说,摄影艺术不行能去表现已经发生过的和尚未发生的事物,更不能去表现客观生活中 没有的东西；杰出的摄影作品是艺术性和真实性的完善统一；建筑艺术：是一种制造空间的艺术,应当是“ 建筑” 与“ 艺术” 二者的和谐统一由 于建筑是一种艺术立体作品,所以它又是空间造型艺术其艺术审美特点主要表现为造型 美即以空间形体比例均衡节奏颜色装饰等造型艺术元素为语言,构成建筑 物整体完善的艺术形象；园林艺术：建筑艺术的一种类型,但更注意观看性通过在肯定地域运用工程技术和 艺术手段改造地势,种植花草,（或进一步筑山,叠石,理水）营造建筑和布置园路 等,从而将自然美的精华融入自然美与建筑美的组合之中成为具有审美价值的园林风光 和游憩景点工艺美术：工艺美术,一般又称为有用工艺美术,是指在造型和外观上具有审美价 值,与人类日常生活紧密相关的一类含有美术意趣和有用性物品的设计制造技艺详细来 讲主要有三大类别：其一是带有艺术处理,美术性较强的日常生活用品,如绣花床套,枕 套等,其二是民间工艺美术品,如竹编器物,蜡染织物等,其三是特种工艺品如玉雕景 泰蓝器皿等；现代设计：从狭义上讲也称作工业设计或工业美术,是从传统的工艺美术行业中进展 而来的；它是工业革命后,从包豪斯到当代国际上广泛兴起的一门现代工业设计与产品造 型设计交叉重合的设计学科；大致包括：一,产品形状设计；二,环境设计：诸如室内装 潢设计,庭院设计,城市设计等；三是视觉设计,包括装帧设计,印刷设计,包装设计,广告设计等；1、音乐艺术 : 通过有组织的乐音在时间上的流淌来制造艺术形象,传达思想感情,表现生 活感受的一种表现性时间艺术；2、舞蹈艺术 : 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节 奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思 想感情的一种艺术样式；3、戏剧艺术 从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影 响广泛的音乐剧等；从狭义上讲,戏剧主要是指话剧；这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭 义懂得的；话剧在欧美各国通常被称为戏剧；2 / 8 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 4、戏曲艺术 : 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称；我国各地有三百多个剧种,其中包括全 国性的剧种如京剧,也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等；在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,被称为三种古老的戏剧艺术；1艺术创作：是艺术的“ 生产阶段” ,它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体 社会生活 能动反映的过程；2. 艺术作品：是艺术生产的“ 产品” ；3. 艺术鉴赏：是艺术的“ 消费阶段” ,它是观赏主体（读者、观众、听众）和观赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程；4. 艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的特殊的创作个性与鲜明的艺术特色；（二）简答题1、艺术本质问题的科学理论基础；答：所谓艺术本质问题的科学理论基础,即是马克思所 明确提出的“ 艺术生产” 的概念之说,将“ 艺术” 与“ 生产” 联系起来,从生产活动实践 动身来考察艺术问题,把艺术看作是一种特别的精神生产,是人们满意审美的需要,它的 成果构成了人类光辉辉煌的艺术文化宝库；2、“ 艺术生产” 理论给艺术学讨论供应了哪些启示？答：第一,艺术生产理论揭示了艺术 的起源,性质和特点；艺术的起源离不开人类的社会实践活动；其次、艺术生产理论阐明白两种生产的“ 不平稳关系” ,即它的进展不能脱离肯定时代的 物质生产条件；但作为一种特别的精神生产又具有相对的独立性；第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的秘密,即揭示了艺术作品与观赏者,对象与主体,生产与消费之间的相互依存,相互转化的辩证关系；3、艺术形象是内容与形式的统一；答：所谓艺术形象是内容与形式的统一,它们意义第一 是指任何艺术形象都离不开内容,并且总是以肯定的形式来体现、表现内容；是两者的有机统一；其次,在艺术观赏中,直接作用于观赏者感官的是艺 术的形式,例如一首乐曲的美丽的旋律,鲜明的节奏；或者一幅油画的丰富而和谐的颜色 等；然后由这种形式或生动而鲜明地呈现出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容；1、艺术的审美认知作用；答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种特殊的认知功能；艺术以其所特有的艺术形象为载体,在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏捷的观看、深刻的评判、揭示对象的本质特点时,让审美主体观赏者以及广大受众,在潜移默化 的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识；另外,艺术作品的真实,又因它的高于 生活真实,超越生活真实而表示出人们的对更为美好的将来的憧景和喜爱；呈现了人的思 想、灵魂的纯化和升华,从而使人们在审美活动中,加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求；有鉴于此,艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特 有的一种功能,是与人通过自然科学和社会科学去熟悉客观事物,所不同的一种认知功能 作用；3 / 8 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 2、艺术的审美消遣作用；艺术的审美消遣作用是指通过艺术观赏活动,使人的审美需要得 以满意,并由此获得精神享受和审美开心；如通过阅读作品和观看演出,使身心得到开心 和休息；艺术作为一特别的精神产品,给人们带来审美的愉悦和心理快感,是其审美消遣 的功能的体观；3、美育的核心是艺术训练：答：“ 美育的核心是艺术训练” 一说,第一是指相对于实施美 育训练之不同途径而言的；其次是指由于一般认为艺术训练是实施美育的主要手段,而艺 术美又是美的集中表现形状,以及艺术训练又总是以艺术美为基础,从而艺术训练便被赋 于了更为不广泛的内涵而言的；尽管“ 艺术训练” 的一种狭义懂得是培育各种艺术家以及艺术专业的艺术特地训练,但艺 术训练的更为广泛的自然的意义总是以情感人,潜移默化,寓教于乐等为一般特点,以此 培育、造就人的审美抱负、鉴赏才能,乃至促进人的全面进展、陶冶高尚情操、熔铸完善 人格等；从而使艺术训练在这个层面上,具有了与美育同质之意义；也就是说在这个层面 上,艺术训练的这种广义的功能,可视为美育的核心；如何懂得艺术的瞬时性与永固性：答：艺术的瞬时性与永固性是造型艺术的重要审美特点之一；所谓艺术的瞬时性是指造型 艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其进展变化的一瞬时形象抓住,以物质材料艺 术语言固定下来；于是如何选取客观事物运动变化过程中最出色的瞬时始终是画家雕塑家 等造型艺术家们至关重要特别关注的课题；至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬时性形 象一旦创作出来就同时受肯定的物质材料所固定,可以供人们长期反复观赏甚至千百年地 流传下去；相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只 能通过一次次重演来供人观赏而言,造型艺术的永固性更得以彰显；艺术的造型性与直观性：答：造型性与直观性是指包蕴于空间艺术和视觉艺术中的审 美意义所在；同时二者又都是造型艺术基本的重要的特点；就造型性而言,它是指艺术家 运用肯定的物质材料,塑造出可供观众观赏的艺术形象,并以此形象的造型性为中介,传 播艺术家给予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性,是造型性的派生；即无论是造型 艺术的绘画作品仍是雕塑摄影书法作品无一例外地都必需先诉诸于人眼的直接观看和感 受；这始终观性特点也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学,音乐乃至部 分表情艺术区分开来的界限；艺术的再现性与表现性：答：第一再现性和表现性都是造型艺术,空间艺术的审美特 征,且基于造型艺术的再现空间这一本质特点；另外,造型艺术更要表现形象的内在意 蕴,倾注艺术家特有的情感,表达艺术家的制造才能；因此表现性也是造型艺术特质之一 而成为其审美特点；只是再现性与表现性两者相比,对于造型艺术而言,前者更有所侧重 而已；如造型艺术之摄影艺术,其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一样；又 如绘画的运用透视颜色光影比例等手段,达到在二维平面上塑造特别逼真的三维空 间立体成效；无疑的,这是造型艺术第一要实现的目的；1. 艺术的抒情性与表现性；答：所谓艺术的抒情性与表现性,当是音乐、舞蹈艺术的共同 审美特点；其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性；诸如“ 歌以叙志、舞以宣情 以及“ 音乐是心情的艺术,它直接针对着心情” 等说法都说明着这一点；尽管,作为表情4 / 8 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 艺术的音乐、舞蹈艺术,难以摸拟和再现客观对象,但却长于表现或传达创作主体的思想 情感,故而它们可以直接表现人类的各种微小复杂的情思心绪,甚而仍可以触及人的心灵 意识深处,激发、升华人们的崇高精神；表现出人类的抱负追求；贝多芬的一曲欢快女 神,当它以庄重慈祥的合唱唱响时无论是歌者仍是闻者,都会激荡于、感化于、忘情于 乐曲之中；2. 艺术的表演性与形象性；答：表演性,形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特点,且二者又都属于表演艺术的范畴之中；就表演性而言,无论是音乐仍是舞蹈都先须有作 曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作；然后又须有指挥家、演奏家、唱歌家和舞蹈家的 指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作；从某种意义上说一首乐曲,一场舞蹈只有通过 这些表演,才能作为艺术作品而存在,才能显示其审美意义和审美价值；至于形象性除了 是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特点以外,又各有其不同,如舞蹈形象的塑造,完全依靠舞 蹈演员的形体动作,即肢体语言来完成；具有直观性、动态性和表情性等特点；而音乐艺 术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必需由演唱演奏来表演外,它的音乐的非表演的艺术 形象是非直观的；是看不见的,它需要观赏者用全部身心去体验、去感悟；在人的内心产 生丰富的意象联想,从而完成音乐形象的制造；3. 艺术的节奏性与韵律美；答：在艺术领域里,节奏是最重要的艺术表现元素之一；在音乐中,节奏表现为乐音长 短,高低,强弱等按肯定规律的交替变换组合,它是族律的主干也是乐曲结构的基本构成 要素；另外它也存在于别的艺术种类里,如绘画的笔触的重叠交叉,诗歌、音韵之强弱、抑扬的循环对比；仍有舞蹈动作之刚柔轻重,快慢的交替反复等无一不是节奏的表现；所 谓韵律美,如从艺术学的角度来看,就它第一当是指文学的艺术性的范畴里的诗歌、美文 一类作品的诸如我国古典诗词里的平仄、押韵、四声之抑扬顿挫所构成的音韵声律之美以 及西方诗歌中的轻重音、音步、顿数等所形成的音乐性和节奏感组成了另一类文字语言的 韵律之美；如从美学的角度来看,正是这些韵律之美的参与,才和诗歌散文的其它审美因 素合为诗歌的审美价值,并成为诗文的审美特点之一；由于舞蹈、音乐等表现元素里的节 奏感旋律变化等与诗歌文学的节奏韵律表现出异质同构的韵律之美从而蕴涵其审美的韵 味；1简要论述艺术的起源；艺术的起源或艺术的发生,经受了一个由有用到审美以巫术为中 介,以劳动为前提的漫长历史进展过程,其中也渗透着人类模拟的需要、表现的冲动和游 戏的本能；艺术的发生虽然是多元打算的,但是巫术说与劳动说更为重要；从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动；2为什么说艺术训练是美育的核心？从广义上讲,“ 艺术训练” 作为美育的核心,它的根 本目标是培育全面进展的人,而不是为了培育专业艺术工作者；这种广义的“ 艺术训练”理论认为,世界上有各种不同的职业,俗语讲有三百六十行之多,但现代社会的人,不管 他从事何种职业的工作,都不行能不涉及到艺术,他或者读小说,或者看电影,或者听音 乐,或者看电视,或者观赏舞蹈等等,总之,现代人必定涉及艺术,或多或少地与艺术有 关；因此,广义的艺术训练强调普及艺术的基本学问和基本原理,通过对优秀艺术作品的 评判和观赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培育人们健全的审美心理结构；18 世纪闻名美学家席勒的美育理论？美育理论体系的建立,包括“ 美育” 3简述德国 即“ 审美训练” 概念,由 18 世纪德国5 / 8 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 美学家席勒正式提出；席勒在美育书简中,首次提出了“ 美育” 这一概念,系统阐述 了他的美育思想；席勒不限于仅仅从道德训练特别方式的角度来看待美育,而是从自然与 人、感性与理性等基本哲学命题动身,从转变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和 谐、全面的进展,实现人性的复归这一更加宽阔的领域来论述美育；（三）论述题1、艺术的审美性；答：艺术的审美性是艺术的基本特点之一,作为人类艺术精神本质的具 表达的艺术创作及其作品,即所谓的人类艺术生产产品,必需具有审美价值,换言之必需 符合或满意人类的审美需求,此即是艺术的审美性；如分而论之就其一,艺术的审美性总 是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美,艺术表演美,从而给观赏者带来精神上的愉 悦和快感,获得审美享受；其二,艺术的审美性又总是色含着人类对“ 善” 的憧憬和对“ 真” 的追求,也就是说尽管艺术的观赏是一种直感的感受,而关注由艺术作品的生动鲜 明的艺术形象所引起的“ 美感” ；但也离不开艺术家的人生价值和道德评判在艺术形象中 的表达；其三,艺术的审美性要求内容美和形式美的高度统一,尽管作为人类精神产品之 一的艺术或艺术作品,相对于其它精神产品,艺术美更注要形式,甚而形式美可以是衡量 艺术美的一个独立的方面；但艺术家们在其创作中仍旧在查找,挑选最能表现作品内容的 美的形式,以加强艺术表现力；2、结合自身的艺术实践体会来懂得和熟悉艺术的基本特点；1、一般而言：“ 自身的艺术实践” 对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说；可以用作“ 艺术实践 体会” 的体会,应当是指观赏艺术作品或观赏艺术表演的体会,这个说法是依据于“ 观赏艺术作品是对艺术作品的再制造” ；这句名言；2、参与一次大型（小型也可）文艺晚会和艺术特点的诸如形象性；歌手在演唱歌曲时,以自己美丽的声音与演唱技术结合打动了你的什么样心情从而引发了什么联想,从而你理介了艺术的形象性；3、诸如主体性,即个性,譬如流行歌坛新秀辈出与老的田震,那英等他们之间有什么不同,她们和年青的刘如 英等有什么不同；4、审美性：一幅画它好看在哪里？一幅风景照片它为什么吸引你的视 线；找出其审美价值给你带来了哪些赏心悦目的东西；1、举例说明艺术的审美训练作用：答：由于艺术的审美训练作用,主要是指人们通过对艺 术作品的观赏活动受到真善美的熏陶,感染、从而在潜移默化中,得到思想的启发、情感 的升华、人格的完善,熟悉的提高；所以我们无论是阅读一部精致的文艺小说,仍是观看 一场出色的文艺演出我们都会为之兴奋为之感动,并从而影响自己的内心世界有的甚至能 转变你的生活态度,转变你的世界观；2、艺术与文化的关系是什么？如何懂得艺术在人类文化中的位置与作用；1、如引用前苏 联当代美字家卡岗之说“ 艺术是它所属的文化的反映和代表” ,“ 艺术起到了文化自然 意识的作用” ；就可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系,归属和被归属的关 系；就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物；一民族的文化又总是为它的艺术所反映出 来；举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画国画作品里阴面暗面、阳面亮面的程式化的墨分五色,石分三面的画法里；中国民间文化里的吉利,如意,喜庆等意 念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里；如喜鹊与梅花枝的组合图案,“ 表示” “ 喜上眉（梅谐音）稍” 的喜庆意 2 、第一,艺术在人类文化中的位置,表现在艺术参与和推动,并表达和反映着人类文化的变化与进展,举例；今日在全球化消费文化的冲击下,大量的 商品广告的具有艺术品位档次的精致制作便是艺术参与和推动、表达和反映着当代人类文 化的变化与进展的明证；同时艺术作为文化的一个特殊的组成部分,它在人类文化中的地6 / 8 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 位只是整个文化大系统中的一个子系统,必定从属和依附于文化大系统,并受到制约和影 响（中国的第一部动画片“ 孙悟空大闹天宫” 的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形 式制作的）；1几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系,独具特色？答：可以从以下四个方面来 叙说：一第一表现在工具材料上,中国画为主的工具材料是毛笔,国画颜料,墨,宣纸 或绢帛；国画又因墨色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同,又有水墨画和彩墨 画的不同的两个名称；又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“ 墨分五色” ；使得“ 笔墨” 二字几乎成为中国画技法和观赏性的总称和主要术语；二其次表现在构图方法 上,不受焦点透视西洋画原理的制约,多采纳散点透视,从而表现中国画的视野开阔构图 敏捷画面景物可以随便安置的特点；其中主要的又有全景式,分段式和分层式三种空间形 式；全景式如清明上河图,分段式如韩熙载夜宴图,分层式如“ 长沙马王堆汉墓 出土的 T 形帛画” ；三其次,中国画的仍有一个特点是绘画与诗文书法篆刻其它姐妹艺术结合在统一画 面上,相互补充交相辉映；形成了中国画特殊的审美文本和审美语境,即所谓的“ 诗中有 画,画中有诗” 的民族审美意趣；四后从根本上讲,中国画的内在特质是源于中国文化 和中华民族的传统美学思想精神；相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画,中国画更加 重视对象的内在精神和画家的主观情怀；特别强调作品的“ 立意” 和“ 传神” ,就是面对 无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫画家也可以给予他们人格化的精神品质和灵动的气韵 情致；正所谓：“ 一草一木岂无情乎” ；2指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期：答：中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达 到第一高峰时代；被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑,规模空前,气概磅礴,陶俑陶 马总计有余件,组成了威猛雄壮的军阵；汉代大型石雕除闻名的霍去病墓前石刻 外,仍有鲁王墓前的石人,陕西城固张骞墓前的石兽等,这些大型石雕多在陵前起纪念和 仪卫作用；陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前；魏晋南北朝和唐宋时期,宗教雕塑进展迅 速,堪称我国雕塑的其次高峰期；从魏晋开头,云岗石窟,龙门石窟,敦煌石窟,麦积山 石窟等相继富强起来；石窟造像艺术规模之大,数量之多达到了惊人的程度,仅现存的龙 门石窟就有万余座佛像,敦煌莫高窟多个洞窟里,遗存至今的彩塑作品就有 多件,云岗石窟现存大小雕像万多个,麦积山石窟也有造像余尊；虽然 这些地方的雕塑并非一朝一代的作品,但从整体风格和艺术水平来看,当推魏晋隋唐时期 的石窟雕刻艺术成就最为显著；元明清时期,大规模的石窟雕刻艺术走向衰落；然而我国 古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋富强,可视为第三高峰期；这个时期各 种案头陈设雕塑,工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺快速进展,广东石湾的陶塑,福建德化窟 的瓷塑,无锡,天津的泥塑,嘉定竹刻,潮州木雕等,具有特殊的艺术风格；新中国成立 以来,我国雕塑艺术更有长足进展；我国雕塑艺术正朝向新的高峰期迈进；西方雕塑艺术 源远流长,作品繁多；一般认为,有四个最为辉煌的高峰期；第一个高峰是古希腊罗马时 期,雕塑艺术已达到了相当高的水平；公元前世纪至公元前四世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期,显现了M隆,菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家；M隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神,都是举世瞩目的佳作；欧洲文艺复兴时期,可以称得上是西方雕塑艺术的其次个高峰；被称为意大利文艺复兴“ 三杰” 之一的M开朗基罗就是成就斐然的雕塑家,画家和建筑师；M开朗基罗的成名作哀悼基督,他为家乡佛罗伦萨创作的大理石雕像大卫,成为文艺复兴时代英雄的象征；西方雕塑艺术史上的第三个高峰当属世纪法国雕塑；当时法国浪漫主义流派的代表人物吕德,为巴黎凯旋门创作了巨7 / 8 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 型浮雕马赛曲,作为这组雕像核心的自由女神,身披铜甲,张开双翼,右手挥剑,左 臂高举,呼唤着为自由而战的法国人民,这座浮雕群像具有剧烈的浪漫主义颜色；当时法 国现实主义流派的大师罗丹,更是以巴尔扎克像,加莱义民,思想者,地 狱之门,青铜时代等一大批优秀作品,将西方雕塑艺术推向新的高峰；世纪以 来,西方雕塑艺术向多元化进展；这个时期西方雕塑涌现出很多闻名的雕塑家与优秀的雕 塑作品,堪称为第四个高峰期；如法国闻名的雕塑家马约尔,他是罗丹的优秀同学但在创 作原就上又有新的突破；一般认为,马约尔真正开创了现代雕刻的崭新途径,逐步从具象 走向抽象,从写实走向象征；以法国的阿尔普和英国的亨利摩尔等人为代表在探究新的时 空观念和艺术语言方面取得了突出的成果；特别是亨利摩尔善于将空间与形体有机地融合 在一起,制造了很多新型的雕塑,包括岩石般的巨型几何形雕塑,穿洞形体等作品,如国王与王后（青铜,）,家庭（大理石,）等1. 如何通过自己的亲身体会,懂得音乐舞蹈的抒情性与表现性,从而加深对表情艺术的理 解和熟悉；音乐是以声音为物质媒介,以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术；它善于表 现人的情感、心情的状态及运动过程,因此,音乐形象是观赏者心灵建构的高度自由的表 象,带有极大的抽象性和体验性；舞蹈是人体动作的艺术；它通过有节奏、有组织和经过 美化的流淌性动作来表情达意；舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素；舞 蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感,是构成舞蹈形象的重要因素,也是观众进行欣 赏,获得共鸣的桥梁；舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情,仍包括了由人体各部分的和谐 一样、以及有节奏的动作、姿势和造型所传达的情感；社会生活中人们的各种自然表情动 作,经过艺术加工、提炼、美化,就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态；艺术创作 者正是从对生活的观看体验中,把握生活中各种人物自然表情的特点,再经过艺术想象和 制造,形成了有剧烈感染力的音乐舞蹈表情；2如何懂得形象思维的三个特点；形象思维的特点：第一,形象思维过程始终不能离开感 性形象；犹如抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开详细可感 的形象,总是运用形象来进行思维；其次,形象思维过程不依靠规律推理,而是始终依靠 想象、情感等多种心理功能；特别是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形 象思维也具有特别的作用；第三,形象思维具有整体性的特点；假如说抽象思维侧重于分 析,那么形象思维更侧重于综合；形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整 体形象来把握其内在的本质和规律；正由于形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术 创作和观赏的主要思维方式；第一,从形象思维的第一个点看,艺术创作的全过程始终离 不开详细可感的形象,艺术家在着手制造艺术形象之前,先经过一个体验或构思的过程,将要制造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来；在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性；在艺术创 作的整个过程中,想象等多种心理功能反常活跃,它们不断地改造着原有的表象并制造出 新的表象,最终形成艺术形象；可见,无论是体验仍是构思,无论是传达仍是表现,艺术 创作的全过程始终离不开详细可感的形象；8 / 8 名师归纳总结 - 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