合唱团的基本训练.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑合唱团的基本训练 合唱的基本训练，是在指挥的领导下集体进行的。内容包括：演唱的姿态、呼吸、发声、共鸣、唱法、力度和速度的对比、咬字吐字的训练，以及对指挥动作要求的反应等。做为指挥，应当知道用何种手段，能使合唱团的演唱达到预期的艺术效果。做为合唱团员，应当知道合唱艺术对集体声音的要求并把握实现的方法。下面我就为大家讲解一下详细的方法。 指挥和合唱团员在共同制造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，乐观主动地进行合唱艺术表现。 一、演唱的姿态 正确的演唱姿态能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿态的原则。身体既不松懈也不僵直。站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避开疲惫，两脚可以轮换支撑身体重心。坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿态与站立时相同，为呼吸、发声做好充分预备。避开松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿态。头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。正确的姿态为唱歌的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。同时，也集中了合唱团的留意力，为演唱做好了充分预备。排练时，指挥要常常提示合唱团员，培育大家保持正确姿态的良好习惯。还应张弛有度，适当把握休息。 二、合唱的呼吸 正确的呼吸是良好发声的基础，是唱歌的动力。呼吸的训练是合唱基本训练中必不行少的。呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后快速排出、带走废气。唱歌的呼吸也是同样原理，但由于唱歌的声音有凹凸、长短、强弱。刚柔、明暗等区分，就要求唱歌者把握气息掌握的方法，以适应唱歌声音不同变化的需要。唱歌的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须依据需要有方案地掌握，做到慢、稳、匀。也可以说：生理的呼吸是下意识的，唱歌的呼吸是有意识的。为了更好地把握唱歌的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔四周胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的全都性。详细的过程是：吸气、保持、呼出 1、吸气：口、鼻同时吸气。气息深是合唱吸气的原则。吸气时的感觉似闻花，气息自口、鼻向下好象始终吸进了小腹。腰围扩张，张架着两肋骨。实际上，气息只能存在于肺部的每个肺泡内，所谓“气沉丹田”仅仅是一种感觉。 2、保持：气息吸入到唱歌所需要的正确部位后，有一个不吸不呼的短暂阶段，这个阶段就是保持。学会支撑、保持住气息是很重要的。这时，腰围、横隔膜、小腹是一个内紧外松的整体，就像一个充分气的足球，怎样踢也踢不扁;而不能像漏了气的皮球，一按就软，气也就全泄了。 3、呼气：学会保持住气息后，必需进一步学会有掌握的呼气，这是呼吸这一环节的重要部分。用气的多少、急缓，要听从唱歌的需要。呼气的同时，发声开头。这时的发声是在有掌握的气息支撑下的，它要完成一个乐句的演唱。合唱的用气一般是一个乐句一换气，要使合唱团员养成这样的习惯。 起声时有两种状况：a、激起，呼气与发声同时进行，声音爆发性地发出。b、舒起，先出气，后发声，声音舒缓地发出。从吸气到发声再到下一次吸气前，是呼吸的全过程。 一个合唱团有了呼吸的统一，才能有合唱的全都性。所以，合唱的呼吸训练是特别重要的。 呼吸训练有两种方法。一是纯呼吸练习，二是结合发声的练习，实际上呼吸只有结合发声的训练才有意义。不过在此之前，进行一些纯呼吸训练，有利于大家对合唱呼吸原理的理解。 纯呼吸练习 纯呼吸可分四种状况：a、急吸慢呼 b、急吸急呼c、慢吸慢呼 d、慢吸急呼 合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。练习时，首先要按正确姿态站好，可两人一组相对而立，双手放在对方腰两侧，这样可以使团员相互学习、相互感受，然后在指挥的统一指挥下进行练习。 A、急吸慢呼 根据要求，以统一的速度，利用口、鼻快速吸气，吸气要深，然后保持，保持时间可稍长些，再在统一指挥下呼气。呼气时可用“嘶”的声音有掌握的将气息渐渐呼出，以检验呼气是否平稳、匀称。急吸分段慢呼，要求按呼一拍休止一拍的节奏进行。呼气时以小腹下部为支点，有掌握的匀称呼气和休止;休止时是保持状态，不要吸气。一口气分若干次呼出。呼气季节奏可以变化。 B、急吸急呼 合唱中用的不多。 C、慢吸慢呼 较慢速度的歌曲常用的呼吸方法。气息流入肺部的速度缓慢匀称，呼气的原理和方法同前。 D、慢吸急呼 合唱中用的不多。 纯呼吸练习无须许多，只要大家把握了呼吸的原理和动 作，学会了强、弱、快、慢各种气息运用后，就可以进入发声练习了。 合唱的呼吸有：整体呼吸、声部之间轮番呼吸和循环呼吸三种。循环呼吸是合唱艺术独有的，它可以表现一种连绵不断的特别声音效果。运用循环呼吸的原则是：合唱团在不减低音量的状况下，不统一的轮番换气。使听众在较长的音乐段落中，感觉不到合唱团的呼吸，这是合唱艺术中一种独有的特别表现手段。 三、合唱的声音训练 合唱的声音训练是合唱团提高演唱水平的关键，学问多，难度大，指挥必需有方案、有步骤、有目地的进行严格训练。合唱声音训练的基本内容包括：呼吸、共鸣、音准、唱法(连音、非连音、断音、跳音等)力度变化等，每一个练习都是综合各项内容又各有偏重。呼吸的训练是为了获得最好的呼吸支持。由于声区不同，唱歌时气息状态也不同。低音区：气息松弛，强调匀称、平稳;中声区：声门闭合自然，气息用量适中;高声区：声带拉紧，边缘变薄，需要强而有力的气息冲击才能使之振动，气息用量大。假如把握不当，简单使喉结上提，发生高音困难、声音挤压等问题。因此，开头练声时，应从中声区较弱的力度开头。声音共鸣位置的训练，是使合唱团逐步达到合唱艺术所寻求的共性声音的途径。只有解决好各声区的共鸣位置，才能获得完善的合唱艺术效果。合唱的基础是声部在统一声音共鸣位置基础上的齐唱力量，而这种力量来源于每个人基本功的提高。 指挥家马革顺 我国闻名合唱指挥家马革顺先生，在总结了中外合唱先进的发声共鸣方法后指出：“合唱的发声位置应高位、靠前。”每个合唱团员的声音必需听从整体，去掉共性，追求共性。直声训练是使合唱团取得共性的有效手段，可获得纯洁、明澈的音质。所以，训练时应从直声入手，打好合唱团的声音基础;在排练歌曲或演出时再带有正常的声音波动，听起来才既有共性又有活力。总之，气息深、位置高、声音直的结合是达到合唱共性的正确方法。 1、松驰练习 a、“哼鸣”的练习 目的：感受喉头松弛而稳定的状态，查找头腔共鸣。 方法：嘴唇轻闭，牙齿分别，口腔打开。 要求：声音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇四周有稍微的振动感。声音“激起”，每个音要有弹性。要留意倾听四周同伴的声音，并随时调整自己的声音，使之与集体的声音融合。这种“倾听”力量，是合唱团员应具备的重要力量。从现在开头，要坚持倾听集体的声音，养成使自己的声音融入合唱的习惯。 b、开腔调的练习 目的：感受开腔调的唱法。 方法：唱“a”时，带少许“o”音，这样有利于口腔打开。 要求：声音高位、靠前，直声，似从哼鸣过渡而来的发声状态。要严格按正确的呼吸要求进行练习，把握正确呼吸方法。 c、闭腔调的练习 目的：感受闭腔调的唱法。 方法：唱“mi”时，尽量保持唱“a”时的状态，舌部调整。 要求：声音高位、靠前，直声。 d、开腔调与闭腔调的综合练习 目的：感受开腔调与闭腔调的混合唱法。 方法：唱闭腔调时也要尽量保持开腔调时的口外形态。 要求：声母要轻咬，重点唱后面的韵母。 2、共鸣练习 缺少共鸣，声音是干燥的。由于缺乏泛音的共振，仍算不上好的乐音。经过训练，合唱团员要学会有意识地运用不同的共鸣区域，发出在音色上和集体全都的声音。人的声音可分三个声区，各自有不同重点的共鸣部位。共鸣位置可分：头腔、口咽腔、胸腔。任何声区都要使用混合共鸣，只是由于声区的不同，而有所侧重。共鸣依靠下腭、舌、咽部肌肉和软腭肌肉来调整口、咽、鼻腔的使用而获得。练声时常要求大家“下巴放松”或“软腭抬起”等，便是这个作用。开头练习共鸣最好在中声区轻声唱，音高自上而下，喉部保持自然的松弛状态，体会从胸腔到头腔共鸣的感觉。声音轻柔而敏捷，舌在口中平放，并随着音的变化进行调整。声音从口中发出的同时，仍保留一部分在鼻腔和头腔之中，以体会混合共鸣的感觉。共鸣的中心点在眉心。音在下行时，声音保持高位，不能随着音的下行往下掉。 a、胸腔共鸣 用肤浅的咳嗽，查找横隔膜下降和腹肌弹跳的感觉。训练腹肌弹跳的敏捷性。 b、头腔共鸣 3、力度变化的练习 声带振动的幅度打算于气息对声带的冲击程度，这种冲击需要匀称有力。假如气息支持无力，不匀称，声音强时就会挤、炸，弱时则会虚、浅，还直接影响音准。匀称有力的气息靠横隔膜和腰腹肌肉的动作，在匀称有力的气息支持下所发出的弱声也会集中、圆润、有穿透力，否则，即使是强声也是分散无力的。练习时应从弱开头，感觉气息正确、稳定后再扩大音量。 4、四种唱法的练习 常见一些合唱团在演唱上心情饱满、声音宏亮，也有激情;但由于缺乏声音层次上的变化和整体布局上的对比，听起来一般粗、一般响，从而导致一般化。缘由在于指挥缺乏对合唱作品的处理和声音表现上的手段。好的合唱团应把握刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢等十种手段，恰如其分地表现合唱作品的内容，使每个合唱作品既能正确地表达思想感情，又有很高的艺术品位。 a、连音 常用于抒情美丽的音乐段落。 目地：求得连贯、圆润、严厉、美妙的声音。 方法：支持声音的气息就像蚕吐丝那样匀称、连续不断。 b、断音 做为连音的对比，断音也是常用的一种唱法。 目地：求得短促、清楚、有弹性的声音。 方法：在连音的基础上，横隔膜和腰腹肌急速动作，让气息有节制地、稍微地冲击声带。 c、连音与断音的综合练习。 d、有弹性的强音 常用于中速的进行曲。 目地：获得强而有弹性的声音。 方法：有掌握地唱出强音。 常用于中速、宽广、雄壮的进行曲。 e、不连不跳 最常用的唱法，自然而有弹性。 目地：获得自然而有弹性的声音。 方法：既不连也不跳。 5、多声部合唱功能的练习 多声部合唱训练，力求统一、平衡、和谐。 四、咬字、吐字 合唱艺术是有文学内容的，是与语言紧密相连的。无词的作品很少，合唱训练除了唱歌发声的各种问题外，对于语言的正确表达也有严格的要求。除了带有方言的合唱作品外，合唱的语言以一般话的发音为标准。要把每个字每句话都向听众交代清晰，合唱团员都要讲标准的一般话，正确的咬字、吐字才能正确的表达合唱作品的文学含义。有的合唱团演唱时观众听不清歌词，就是咬字吐字出了问题。咬字指声母的形成，吐字指韵母的发音，声母的咬字与韵母的吐字都关系到字义正确的表达。汉语的一个字就是一个节，每个音节由若干因素组成。一个音节是由声母和韵母一口气连续产生，咬字吐字应本着声母轻韵母重的原则，占字音时值最长的部分是韵母。因此，可以认为把字音唱清晰的关键是韵母，而字音的正确与否则靠声母。 有一种看法认为：合唱只要咬死声母、分清韵母，就可以达到语音清晰的目的。其实不然，无论什么时候声母都不能咬死。雄壮有力的歌曲作品，可以强调有力的喷口，但要有弹性而不能咬死;严厉抒情的歌曲作品，则要求声母有含着唱的感觉，千万不能把声母和韵母中的每一个因素都分得清清晰楚。 第 8 页 共 8 页