2022年设计色彩教案—陈锐.docx

精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案襄 阳 职 业 技 术 学 院备课本课程名称 设计颜色任课老师 陈锐任课班级 动漫艺术设计 1301.1302.1303 20XX年 9 月 20XX年 1 月名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案设计颜色教案一、课程性质设计颜色 是动漫设计专业的基础必修课,它是为专科同学以后的设计之路打下良好的颜色基础；本课程以艺术设计为教学目的,通过颜色写生、颜色讨论和颜色实践活动, 提高同学对于颜色的概括、提炼才能以及形色的塑造才能,它引导同学用观念、 视觉思维理性地制造颜色空间、颜色意象, 训练同学对组织颜色才能的把握,为开发 同学的设计思维与制造才能奠定基础；二、教学目标设计颜色 是培育装饰造型才能的基础课程,是对装饰颜色的 立体造型方法和规律的讨论； 它能够使同学明白设计颜色与绘画颜色 的区分与联系, 并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系,最终为学生能够达到应用颜色规律设计、整合自然颜色奠定基础； 本学期主要对颜色的立体归纳进行讨论,同学借助这个训练过程,体验、把握设计颜色的内在规律, 具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理才能；具有对物体立体感和画面空间感的塑造才能；具有对物象丰富微妙的颜色层次关系进行归纳和限定的才能,为后续的课题训练作铺垫；能够全面提高对于形与色的借鉴、转换及造型才能,使同学建 立起在观看表现上的新的造型观念,训练同学对组织颜色才能的把名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案握,激发同学的观念性的视觉思维,提高同学艺术设计的制造和表现才能,为后续的颜色课题训练打下厚实的基础；三、授课内容：第一讲：颜色基础概论 教学目的：明白颜色的基本原理；教学重难点：熟识颜色的三要素,把握颜色的基本规律；教学内容：一、组织教学：导出本单元及本课的教学内容板书课题；二、讲授新课：导入教学：艺术设计作品是用颜色表现客观物象和主观感受的,画面有了色 彩就会更加充分地表现对象, 也能更充分地表达情感； 颜色是设计表 现的重要语言；学习颜色的基础理论,明白颜色的基本原理,把握色 彩的基本规律,是学习绘画的重要课题；一、颜色的基本原理我们生活的这个世界布满着丰富的颜色,然而我们之所以能够感觉到这些颜色,是由于有光的作用；实际上没有光就没有颜色；假如在一个伸手不见五指的乌黑的环境中,即使我们身边的物体颜色丰富多样,但由于没有光的作用,我们也无法感觉到这些颜色的存在,是 光制造了五彩缤纷的颜色世界；名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案早在 1666 年,英国宏大的物理学家牛顿就通过三棱镜分析出了倾向白色的日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成,并称之为光谱, 也因此明确了光与色的关系；全部物体颜色的科学依据；七色光谱所包含的颜色是自然界不同的物体为什么会出现出各种不同的颜色 .正是上述色 与光的原理；不同物体表面的微粒自然地有挑选地吸取与反射不同色 光,所反射的色光,就是我们感觉和熟识的不同物体的基本色；物体 的颜色并非固定不变,光的强弱,光的照耀角度,光本身的颜色倾向 变化,这都会引起物体基本色的变化；我们讨论颜色,始终要紧密地 把色与和光联系在一起来讨论；他们总是将画 早期的欧洲古典主义画家们是在室内画颜色画的,面的色调画成深褐色；到了19 世纪,画家们才逐步熟识到光在颜色绘画中起着重要的作用；在当时的法国,一些画家们走出画室,来到 大自然中,通过写生,潜心讨论光与颜色的规律,这些画家被称之为印象派；印象派画家莫奈为了讨论光与色的关系,常常在不同的时间和环境下画同一个景物, 体会瞬息万变的光对颜色的影响,他以对色 彩的敏捷感觉,画出了布满着光感的、颜色变化 丰富的风景画； 他和印象派的画家们从理论和实践上进展了绘画的色 彩学,开拓了绘画的新局面；二、 颜色的三要素 自然界主要的光源就是太阳光,它可以被分解成为红、橙、黄、名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案绿、青、蓝、紫七种色光,即光谱；受光的物体因物质微粒的不同,有挑选地吸取与反射了不同的色光,反射出的色光就是我们所看到的物体的颜色,形成了不同物体的颜色；尽管自然界的颜色千万种,但 从颜色学的角度就可以分为原色、间色和复色三种；原色指的是最基本的颜色, 是用其他任何颜色都无法调配出来的 颜色,原色只有三种,即红、黄、蓝；间色是由两个原色混合而成的,标准的间色也只有三种,即橙、绿、紫,它们的混合方法为：红+黄二橙,蓝 +黄二绿,红 +蓝二紫；复色假如是由两种间色等量混合而成,即为标准复色； 假如两种间色不等量地 1 昆合,可产生各种不同的复色；复色,实际上是由三原色不同比例混合而成的；多,无法计数；复色的应用范畴是特别广泛的；广义上的复色许很多 1色相就是颜色的相貌；它能表达出每种颜色的主要特点；如深红、大红、朱红、桔黄、中黄、柠檬黄、草绿、翠绿、湖蓝、普 蓝、群青、紫罗兰、玫瑰红、土黄、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、米 黄、奶黄、银灰、铁灰、藏青等等；把颜色依据红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱次序排列成环形 称为色相环,在这个色环上我们能够很清晰地确定颜色的位置和它们 相互之间的关系；色环是指导我们熟识颜色、分析颜色、调配颜色和 使用颜色的必不行少的依据；又称亮度,即颜色明暗深浅不同的程度；任何一种色 2 明度 都有肯定的明度,在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中,名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案紫色的明度最低,黄色的明度最高,在去掉了颜色成分的黑白照片中能很明显地表达出每个色相的明度关系；高、中、低来表示,如：高明度、低明度；明度的强弱程度通常用 3 纯度 也叫饱和度、彩度,即颜色的明艳纯洁程度；从色环上看到的颜色都是纯度比较高的颜色,但假如将某个颜色和它的补色或黑色、灰色相调合,其颜色的纯度就会大大降低；调合的颜色种类 越多,颜色的纯度就越低；在颜色的混合中,如将三原色相加就显现黑色或灰色；其次讲：颜色的工具材料 教学目的：明白颜色绘画的工具材料及演化；教学重难点：熟识颜色工具材料及性能；教学内容：一、组织教学：导出本单元及本课的教学内容板书课题；二、讲授新课：导入教学：一、传统绘画的工具材料及演化 从某种意义上说, 任何一个画种的物质材料特性,打算了它与其 他画种在表现对 象、表现方式和审美成效诸方面的区分；长期的进展与完善过程中, 逐步拥有了一整套适合于本画种的工具材料以及特殊的作画方法；早在远古时代,大约15000 年前,原始名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案人就开头用兽血、 赤铁矿石以及植物的花茎色液在山洞里作画；先辈 们用当时仅有的红、 黄、褐几种颜色进行晕染而显出虚实相间和毛茸 茸的感觉,足以令人叹服；至中世纪,人们便开头利用水、胶、腊调和色粉来描画宗教壁画 或作装饰； 此外,仍有使用类似方法为祭奠用的手抄经本绘制插图的 记载；意大利文艺复兴时期盛行湿壁画的表现技法；它是以水调和颜 料,趁墙壁上灰泥未完全干透前直接描画于之上的方法,当灰泥干透 固定时,颜料也一起被固定在表面了；为了达到这一目的,要求画者 在作画时动作要快速, 一气呵成,有点类似现代水彩画中的湿画法 或 称湿底着色法 ,只是两者的颜色承载面不一样罢了；此外,仍有一种蛋彩画,即将蛋黄、蛋白及阿拉伯胶等来调和颜 料作画,只是在颜色上不如前者明艳；文艺复兴时期的巨匠达· 芬奇（1452-1519）曾经运用在一般纸或羊皮纸上先用炭笔和有色粉笔勾画人物的轮廓,然后用色稍作擦染的方法来为其壁画作草稿；16、17 世纪这段时期内,有很多画家沿用此法为书籍作插图或作肖像速写,只是在强调钢笔、 铅笔线条的同时,加强了运用水彩来作渲染的成分,颜色也较前者更为丰富；随着 18 世纪产业革命和化学工业的快速进展,不断有新的人工合成色料被发觉, 代替了原本不够抱负的颜色,大大丰富了画家们调色板上的颜色系列； 颜料的制作也由原先的画家自己动手制作和小作名师归纳总结 坊加工生产等形式逐步进展为有肯定规模的工业化生产；然而,当时第 7 页,共 37 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案在欧洲国家,画家在作水彩画时大都离不开先用钢笔、铅笔、色粉笔描画轮廓, 再用透亮水彩作渲染的画法, 线条的运用仍占据着重要的位置；直至 19 世纪后,英国的吉尔丁、透纳、科特曼、包宁顿等一批杰出的水彩画家, 摆脱了数世纪以来始终以钢笔、铅笔线条主宰画面的约束,而致力于追求颜色本身的存在与独立的表现价值,使画面开 始真正呈现它的纯粹性与无穷魅力；二、颜色工具材料及性能 颜料 颜料质量的优劣,从某种程度上直接影响到绘画作品品质的高 底；从古到今,颜色的原材料基本上是从动物、植物、矿物等各种物 质中提取制成的；随着现代化学工业的 进展,在颜料制作上开头大量运用化学合成的方法,无疑有力地 促进了颜料制造技术的进步；严格来讲,颜料主要是由颜料粉、阿拉 伯胶、水、甘油及防腐剂等合制而成；颜料粉的加工特别讲究,直接 关系到颜料的透亮度、 渗透成效及色相的精确程度,而胶的主要作用 是使颜料能附着在画面上,甘油的功能就是使颜料滋润而不干燥；一支颜料的成分大致是颜料粉35,阿拉伯胶 25,甘油 20,水 20及少量防腐剂；当然,从目前画材市场来看,由于各国颜料 的特点不同,其配方及各成分之比例也存在差别,这也是特别自然；常见的颜料多为12 色、14 色、18 色、24 色盒装水彩颜料,在名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案一些商店有时也能遇见单支颜料,各人可依据需要来选购；国产的颜料要首推上海实业马利画材有限公司生产的马利牌水 彩颜料,合资有英国温莎牛顿水彩颜料,日本的樱花牌颜料等；纸张 作画,一般均选用特制的纸张； 由于颜色在着色程序与画面成效 方面都有特殊要求, 因此特制纸面的纹理与吸水性都与一般绘图纸有 明显区分；第一,纸面要求雪白、 匀称；颜色成效主要是靠纸的底色来衬托,也可以说,只有雪白与匀称的纸面才能显出颜色的透亮与亮丽；其次是纸质要有肯定的厚度,纸面要挺括, 吸水性适中； 颜色主要是依靠水来调和颜色作画, 通过水与色的交融, 使画面产生了丰富 多变的颜色成效；纸张平整挺括,才能有利于水与色在画面上的流淌；假如纸张吸水性太强,会使颜色失去光泽,不便于作大面积渲染；而 吸水性太差,就易使画面水色泛滥,难以掌握；另外,纸张太薄,遇 水后便会起皱,引起纸面凹凸不平,甚至产生积水,更是影响深人塑 造；在充分考虑到以上几个方面因素的基础之上,买纸张了；便可有挑选的去购纸张,一般有粗纹、 细纹、厚、薄、大小规格的区分； 一般来讲,粗纹和较厚的纸便于反复塑造、渲染或一气呵成的作画方法；修改,细纹和较薄的纸适合于大面积名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案但这也不是一成不变的教条, 画者应在实践中不断摸索, 把握多 种纸张的性能,并依据自己的喜好,依据不同的表现对象、表现成效 及作画方法来挑选画纸；作品的优劣在某种意义上说也取决于画纸质量的优劣,不同的画 纸,会产生不同的艺术成效和表达不同的肌理美,因而,谨慎挑选好 画纸,特殊是依据需要来挑选画纸,当是特别重要的一环；从纸的制 作方法来看,可分为机制纸和手工制纸；机制纸由于能大批量生产,故价格较为廉价,而手工制纸,制作工艺较为复杂,价格上也稍昂贵 一些；一般来讲,机制纸四周整齐划一, 而手工纸多有不规章的毛边；国产的纸首推河北保定产的纸, 另外,温州产的纸也为画家及习 画者宠爱；国外闻名品牌的纸主要有瓦特曼、康颂、阿其斯等；画笔 任何画种都有适合其本身特点的专用画笔；画笔可分为几大类,从材质来看有狼毫、羊毫、貂毛之分,其中 以貂毛笔最为昂贵；从笔型上看,就可分为圆头笔与方头笔；一般来讲, 羊毫方头笔毛质松软, 宜作大面积渲染之用, 而狼毫 圆头笔毛质较硬且富有弹性,多用来塑造型体、刻画细部；当然,习画者通过一段时间的训练之后会发觉,借用其他画笔 如油画笔、尼龙笔、大白云、底纹笔等 来作画,也会有很好的成效；只要自己感觉用得顺手,尽可大胆尝试；名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案水与盛水器 水作为绘画的媒介, 理所当然应当受到重视； 倒不是说这其中有 何特殊的奥妙, 但一张胜利的绘画作品往往是与作画者奇妙用水分不 开的；为了使画面颜色始终保持透亮、亮丽的颜色成效,必需使调色 用水保持相对的纯洁, 这就要求我们在作画过程中, 多换水、勤换水；假如水质过脏, 就不行能保持画面明艳明确的颜色关系,显出微小的 颜色变化,同时,水彩画的浸润、渗透成效也将大打折扣；基于以上 的考虑,当我们作画时,不妨挑选一个稍大一点的盛水器 或塑料水 桶 ；画板、调色盒与其他帮助工具及材料 画板也有讲究, 第一要求画板确定平整,另外,画板最好比画纸 稍大,以便能将画纸裱贴在画板上；特殊是初学者,把握一两种将画 纸裱贴、固定在画板的方法,将会大大提高自己作画时的舒服度,既 利于运笔,也便利擦洗和修改；调色盒是专用来存放和调配颜色的,一般选购盒型稍大、 色格较深的为好；每次用完后,应认真清洗洁净, 并在色格里滴上少许清水,以保持颜料的新奇与潮湿,以便于下次使用；任何画种都是赋有制造性, 这不仅表达在它极强的表现力和多变 的视觉成效, 更有画家们通过长期实践、 摸索而总结出来的一整套特 殊的表现技法,而这一切无不得益于众多的帮助工具与材料的运用；在帮助工具方面大致有海绵、海绵辊、吸水纸 面巾纸 、小刀、卡纸名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案片、牙刷、梳子、吹管、喷壶等等；而在帮助材料方面就有留白胶、涂底料 丙烯色 、食盐、酒精、蜡笔等等；第三讲：颜色表现方法 教学目的：明白颜色的基本绘画技法；教学重难点：熟识颜色的干画法、湿画法、干湿结合画法；教学内容：一、组织教学：导出本单元及本课的教学内容板书课题；二、讲授新课：导入教学：一、干画法表现干画法是着色时用水较少的一种画法；主要指在干底上着色, 包括干底平涂、干底接染、干后重叠、干底并置等表现方法；干底平涂法 干底平涂法是一种较简洁的表现方法,其本身的技巧要求并不 高；着色时只要留意调配好足够的颜色,颜色中的水分适中,并用大 一点的扁平笔 或底纹笔 ,匀称地将颜色涂在画面上即可,能给人以 简练、平整的视觉成效；用乎涂法作画,一般对颜色的精确性要求较 高,特殊是大面积色块平涂更是如此,假如由于调色不准,然后又在 画纸上反复涂改,就会失去平涂的基本成效； 平涂法宜表现颜色单纯、色块对比特别明确的景物, 常能获得清爽概括, 富有装饰趣味的颜色名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案成效；干底接染法干底接染法实际上是一种干底的颜色连接法；画纸虽是干的, 但趁第一笔颜色未干之际, 快速接染上其次笔颜色, 使两色自然渗透融合,其成效特别滋润而生动；适合于表 富的层次推移；现物体颜色的微小变化及丰运用干底接染法作画, 关键在于掌握颜色以及笔上的水分,水少 就不便于连接,水多又简洁使颜色相互冲淡而转变颜色的原来面貌；干底接染法多运用于画面的局部刻画,如表现静物画中的水果,陶瓷、玻璃、金属器皿,风景画中的树木以及天空的云彩等；干底重叠法 干底重叠法, 又称干后重叠法, 是干画法中运用最为广泛的一种 画法；干底重叠法其特点是水分宜于掌握,且不受着色时间限制； 由于颜色是一层一层重叠在画面上, 能使对象的形体和颜色表现得特别厚 重和丰富,如运用得好,就能充分表达画面的透亮性； 必需指出的是这种重叠不是掩盖,是利用颜色的透亮特点,使第一层色与其次层甚至多层色相叠,从而产生新的色相；通过在画纸上混色,用干底重叠法作画,一要讲究“ 底色” 肯定要干,假如第一遍色 未完全干透即重叠其次遍色, 很简洁将第一遍色破坏掉； 其次是要注 意用笔要干脆利落, 特殊是其次、三次重叠时,切忌将笔在画纸上拖、名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案揉；第三就是用色要讲究透亮,慎用粉质较多的颜色；黄、赭石、粉绿等；即使要用的话,就要忌“ 厚” 指颜色画得 较浓、较厚 ,否就易将底色遮盖住,失去干底重叠的透亮特点；干底并置法 干底并置法是将色块或色点并列在一起的方法,点彩法也可归纳 在其中；用干底并置法作画,颜色间交接处不需作连接处理,让颜色 与颜色之间形成鲜明的对比,多用于表 达轮廓分明、 明暗清晰、 颜色剧烈的物象； 而点彩法就是将小色 点 块 并置在画面上, 让颜色与颜色产生空间视觉混合,从而表现出 剧烈、鲜明的颜色成效；用点彩法作画,颜色 要特别讲究,用纯度和明度较高的颜色就成效更佳；二、湿画法表现 湿画法是指在湿纸上或湿色底上作画的方法；由于湿画法是在水、色未干时作画,能形成水色交融、润泽模糊的成效；渲染法一般指在湿底上作大面积晕染的方法；在详细作画时要求 纸面保持充分的湿度, 或是先将纸面铺满清水, 或将画纸直接浸泡在 水池中,过 23 分钟后即可拿出平铺在画板上,然后着色；当然,并不是水分越多越好, 水分过多,颜色与形体均不好掌握； 水分过少,又达不到渲染的成效；总之,要掌握在一个适度的范畴；一般的处理 原就是,纸面 上的水分少时, 颜色中的水分就应多； 而纸面上的水分多, 就颜名师归纳总结 - - - - - - -第 14 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案色中的水分应相对削减,两者皆多的话,就易形“ 烂” 色“ 淡”；运用湿画法作大面积的渲染,要求调配的颜色要充分； 通常,初学者由于对所渲染面积之所需颜色估量不足,常常由于调配的颜色过 少,当画完一部分后才发觉颜色少了,又得重新调配,弄得手忙脚乱,顾此失彼,破坏了渲染的成效；因此,调配的颜色量要足, 方能做到有条不紊, 淡定自如,自上而下、从左自右地连续作色,产生一气呵成的渲染成效；渲染法既适合于表达微小的颜色渐变成效,也可将丰富的颜色变化融人一个和谐的整体成效之中；既适合于表现清丽、虚远的天空、远山、湖面、海水,也适合表现烟雾迷潆的雨中景色和颜色丰富的物 体衬景；湿时重叠法 湿时重叠法,指趁画面第一遍颜色 或底层颜色 未干之际进行重 叠加色的方法,是塑造形体,使画面的颜色、明暗变化更加丰富的主 要表现方法；通常的作色程序是,当所画的第一遍浅颜色未干时,接 着重叠其次遍中间色, 然后再添加第三、 第四遍深颜色 直至整幅 画完成；湿时重叠法由于是湿底重叠, 其色底的湿度难以把握, 给叠色带 来了难度；特殊当画面的色底此干彼湿时,其难度更大,故叠色前要 认真观看； 可从画纸侧旁逆光观看其色底的干湿状况,也可用手背轻 轻靠近色底揣摸其干湿程度,然后作出相应处理；基本原就是,肯定 要趁湿时重叠；色底将干而未干之际,千万不能叠色,否就易将底层名师归纳总结 - - - - - - -第 15 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案颜色破坏掉而产生水迹斑斑的痕迹；另外,叠加之色肯定要比底层色的浓度稍高,色中的水分要少,这也是运用湿时重叠法胜利的关键；可以说湿时重叠法是湿画法中的重点和难点,种方法；湿时连接法亦是运用最为广泛的一湿时连接法指趁颜色湿时不断连接其他颜色的方法；与干画法中 的干底接染法相比, 由于颜色中的水分明显增多, 颜色的连接更为圆 润、自然,可使颜色与颜色间产生你中有我,我中有你,相互渗透,浑然一体的艺术成效； 用此法设色宜从画面一局部开头,然后向四周 绽开；多用于表现人物的面部,瓜菜水果及天空的云彩等；运用湿底连接法作画时, 要特别留意用笔与用色； 只有大胆地运 用颜色和笔触的变化来表现对象,才能显出此法所具有的变幻莫测、和谐含蓄的特点；三、干湿结合画法表现 干湿并举法实际上是将干画法与湿画法结合在一起的方法；由于 其兼有干画法与湿画法的诸多特点,使得此法具有较强的表现力；先湿后干法这是干湿并举法中一种最常用的方法；先采纳湿画法将画面中的整体颜色全部画 上,接着用湿时重叠法对主要部分作局部渲染与叠加,然后待湿画法部分的颜色全部干透后,再用于画法对画面主体部分进行深化刻画与调整,层层深化,直至完成；把握此法的要领是,名师归纳总结 - - - - - - -第 16 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案运用湿画法时要大胆、 精确,但又要留意为干画法部分留有表现的余 地；在运用于画法进行详细刻画和调整时,肯定要待底色于透后,方 能实施；运用先湿后干法作画,能较好地表现画面中主体与客体的冲突,加大画面中的干湿对比、 虚实对比, 特殊适合表现空间距离较大的物 象；先干后湿法 所谓先于后湿法是先将画面中主体部分的基本形与明暗关系一一画出或“ 擦出来,待颜色于透后,再用湿画法作渲染和调整的一种方法；先干画便于集中精力将物体的形体与明暗关系逐一确定,有利于将物体刻画得明确、牢固,富有力度；而后湿画就主要着力于物体中间色调与画面整体色调的渲染与调整；此法最大的优点在于能够较淡定地把握主要形体, 而难度就在于湿画时对画面整体关系的调 整；再一点就是用湿画法作渲染与调整时,用笔用色要轻而准,切忌 在干色底上来回涂抹,以免将底色“ 泛” 起；此外,在用干画法刻画 形体时简洁将物体的边缘线“ 框” 得过于生硬,而缺乏层次与虚实,这也是需要加以留意和处理的；此干彼湿法 此法与前两者相比,就画面成效而言,其干与湿之对比更为明显；假如说前两者是湿底上有干,或干底上加湿,湿中有干,干中有湿,那么后者就是干是干、湿是湿,特别明显；用此法作画, 主要物体多采纳于干画法, 次要物体或背景部分用名师归纳总结 - - - - - - -第 17 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案湿画法；与前两者的区分在于, 其干画法部分与湿画法部分有明显的 界限,先将干画法部分的外形“ 留” 出来这样可保证干画法部分的纸 底确定干； 而在要湿画的部分刷上清水, 然后趁湿作大面积的渲染与 塑造,待湿画部分全部画好并干透后,再在“ 留” 出的部分采纳干画 法层层叠加、刻画,直至完成；此法的优点显而易见,但难度就在于 处理干画与湿画的交界处,处理不当简洁显得生硬、做作；因此处理 好干画部分的边缘线是运用此法取胜的关键；第四讲 颜色中调色与运笔技巧 教学目的：明白色调的基本应用；教学重难点：熟识颜色中调色与运笔技巧；教学内容：一、组织教学：导出本单元及本课的教学内容板书课题；二、讲授新课：导入教学：一、色调的应用 第一,必需明白“ 水” 作为设计颜色调色的媒介,直接影响着色彩的“ 明度” 与“ 纯度”；也就是说,在调色过程中,是以水的多少来打算颜色的明暗与纯洁程度的；当在某一颜色中加入了适量水分 后,它的明度就某一颜色中加入了适量水分后,它的明度就提高了,同时其纯度也就随之降低了；反之,要使颜色浓重,除本身需选用明名师归纳总结 - - - - - - -第 18 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案度较低的颜色之外,仍不能加过多水分,否就易使之冲淡；当然,水 多水少,并没有确定的标准,完全靠画者在实践中认真揣摸,积存经 验,才能达到随心所欲的程度；画面的调色,讲究“ 活” ,而忌“ 死” ；这主要是说,由于颜料的 特性所打算,颜料在水的渗合作用下,颜色与颜色能相互渗透,有机 地结合在一起,形成自然、 丰富的颜色成效；假如在调色盘中将颜色 调和得过分匀称, 这些颜色画到画面上去后, 就会显得单薄而缺乏生,即指在将 气,从而失去画面特殊的颜色魅力；所谓调色讲究“ 活”几种颜色一起混合时,只要略微搅拌一下,便可直接往纸上画,有意 让各种颜色在纸上相互渗透、 交融,从而形成自然、 微小的颜色变化；当然,这仍取决于颜色中是否有足够的水分,假如颜色中水分太少,色与色无法相互渗透,便难以达到预期的成效；另外,由于颜料特性所至, 在进行颜色调和时, 颜色混合的种类不宜太多,一般应掌握在34 种之内；且忌颜色的等量混合,这样调合出来的颜色常显得“ 灰”、“ 脏” 、“ 闷” ,缺乏愤怒；所谓颜色的等量混合,即指几种颜色混合时,各颜色的加入量均等,这样调和出来的颜色无明确的颜色倾向,似红非红、似绿非绿,缺乏表现力；以调和一偏黄的红灰色为例,假如以两份红色加一份黄色再加少量蓝色,这样的颜色混合比较简洁接近上述要求；其中两份红加一份 黄便形成偏黄的红色, 再加入适量的对比色蓝色,就可明显降低 其纯度,让它“ 灰” 一点,从而形成偏黄的红灰色；假如三色等量相 加,情形就完全不同了,一份红加一份黄成了橙色,再加一份蓝,就名师归纳总结 - - - - - - -第 19 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案成了偏绿的褐灰色了；颜色的调和看似简洁, 实际上是水彩画中的一项重要基本功；初 习者有必要在详细实践中, 有意识去品味调色中的秘密, 甚至有必要 作一些特地的调色练习；当我们在某一主要颜色中, 不断加入其他颜色, 会发觉盘中的颜 色不论是在色相,仍是在明度、纯度方面都随之变化；观看这些变化的过程,实际上也是辨色才能的训练过程,知才能无疑是大有裨益的；运笔这对于培育自身的颜色感画面的颜色是依靠于画笔将颜色画到纸面上去的,正所谓“ 见笔即见色” ；这“ 笔”是指笔触；笔触是画者运笔设色时留下的“ 痕迹” ,亦是构成画面形式美感的重要因素；精确的运笔,不但能增强 颜色的表现力,增强画面的绘画性,而且也有利于表达形体的质感、量感,同时仍能直接传达画者作画时的心情和情感；不同的运笔会得到不同的颜色成效；我们不妨作个简洁的试验,将调和好的颜色分别用不同的运笔方法设色,一是快速的、 一笔接一笔平涂；而另一块就是一点一点填上去,然后再在上面反复涂抹,直 至匀均；结果说明,这两块颜色会出现明显的差异,前者会显明快、利落,后者就显呆滞、枯涩,前者的纯洁度也会明显高于后者；二、运笔 绘画特别重视运笔技巧, 运笔的方圆曲直、 虚实藏露, 直接影响到画面成效；那么在作画时应怎样运笔呢.中国古代画论中有“ 骨法名师归纳总结 - - - - - - -第 20 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案用笔” 之说,将之引申的话,可懂得为依据对象的结构来运笔,依据画面物象的走势来运笔,依据画面的整体需要来运笔；表现坚实厚重的物体用方笔、直笔；表现柔润、 流畅的物体用圆笔、曲笔；表现雄浑、对比剧烈的物体用“ 实” 笔 笔触明显 ；表现虚远、模糊的物体用“ 虚” 笔 笔触不显 ；以上是运笔的一些基本规律,而判定运笔是否精确、得体,关键看画面中的笔触与颜色、形体是否有机地结合在一起；只有通过反复实践、摸索,方能达到笔随形走,色随笔来,落笔纵横,形色俱佳的境域；三、运笔技巧刷专指用较宽大的笔,平铺颜色；运笔时要求用力匀称,动 作稍快；笔头所含的颜色与水分均要充分,方能达到应有的成效；常 用于表现天空或背景；点用笔尖部分着色所留下的笔触称之为点；运笔时要求富有 弹性,笔头触纸后急收；下笔力度的轻重打算点的大小与外形；常用 于表现树叶、碎石或刻画细节；拖行笔较长称之为拖；运笔时一般都很快,故显流畅轻巧；常用于表现水面的波纹以及树枝；枯笔头含水较少,运笔较快而在画面显现“ 飞白” 谓之枯；多用于表现蓬松、粗糙的物体；勾用笔尖勾线即为勾； 线的粗细, 浓淡、枯润取决于运笔的 轻重缓急；扫用笔头轻轻拂过画面即为扫；多用来表现粗糙的物体, 或名师归纳总结 - - - - - - -第 21 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案作局部处理；第五讲：特殊表现技巧的应用与创新 教学目的：明白颜色的表现技巧；教学重难点：熟识颜色的应用与创新；教学内容：一、组织教学：导出本单元及本课的教学内容板书课题；二、讲授新课：导入教学：美术作品的审美价值、精神内涵不仅取决于其所表现的题材内容、构成形式以及对光与色的表现,同时也取决于其表现技巧的运用与呈现；用今日较为流行的词汇来概括,即指其技术含量的高低；尤 其是在现代美术作品中,这一特点越来越明显和突出；作品中表现技巧、 技法的运用, 不应被视作为目的, 然而它却是 表现作品内涵、塑造物象、 营造画面视觉成效的有力手段；从某种意 义上说,技法运用是否适当,是否与所表现的主题融合,直接影响着 作品的审美价值；数百年的进展历程中,很多前辈画家通过实践、探 索,制造出其风格各异的表现技巧体系,形成了特殊的表现语言；一、以水为主的特殊表现技巧 水,是调色的媒介,然而,它的作用又远不止这一点；水调色过名师归纳总结 - - - - - - -第 22 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案程中,起着溶化、稀释颜料的作用,起着冲淡颜料、提高颜色明度的 作用；而将水与调和后的颜色放置到画面中去的时候,水的作用就更 是神奇了；不论是在纸面上刷水,仍是在画面上铺色,都是为了造型 包括具象的形与抽象的形 ；这里面就有一个对水的掌握问题,掌握得好,可以使形、色俱佳,韵味十足,而失去掌握,就水色泛滥,色 淡形“ 烂” ；必需指出的是, 画面的特殊技巧, 很大程度取决于对水的把握与 掌握,也取决于对水的运用与驾驭；下面我们不妨明白一下 “ 水” 在设计颜色绘制过程中的基本功能 及特点：浸润在着色之前, 将画纸的整体或局部刷上清水,色或产生特殊成效；透亮使之浸润,以利着有些颜料中本身具有透亮的特质, 然而其透亮程度的高低就是依 赖于颜料中所含水分的多少,一般情形下,含水越多就透亮度越高；渗化 水具有使颜色渗化的作用, 能产生意想不到的丰富变化与颜色效 果；有些对比剧烈的颜色在水的渗化作用下,也显得特别和谐；扩散 水具有使颜色扩散的作用；假如先在纸上刷上清水,然后着色,颜色会在水分的作用下快速向四周扩散；名师归纳总结 - - - - - - -第 23 页,共 37 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精