2022年钢琴演奏八种基本技术和技巧.docx

精选学习资料 - - - - - - - - - 钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、匀称跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全匀称；2、初级手指独立技巧,指五指范畴内平稳匀称的颤音； 3、一个八度范畴内,非连续性的三、六度双音技巧；4、八度技巧；包括抒情性的八度和技巧性的八度；八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音；5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧；人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题；二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶；6、双音技巧；包括 7、复调技巧；要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧；8、特殊技巧；包括大 跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等；高抬指 钢琴演奏被称为“ 手指上的舞蹈” ,其基本功包括许多内容和方 面：钢琴最重要的基本功,也可以说是“ 重中之重” 是高抬指；所谓 高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动；高抬 指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重；如 同武术高手肯定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手肯定要有扎实 的高抬指工夫,许多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上 的；我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都 学会如何在琴键上“ 正确地走路” ；高抬指的正确与否直接影响到习名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 琴历程中的每一步,由于姿态的正确性、肌肉的力气及各关节的和谐 一样性都建立在此基础之上；因此,把高抬指的训练比如为婴儿学 步,一点不为过；高抬指的弹奏方法要求第一在琴键上摆好手型,做好击键前的预备动作；然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力气向下击键；这样便完成了一次完整的高抬指的弹 奏；高抬、下键、指力、强度、力度掌握以准时间安排,是把握高抬 指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,就可谓得其要领,也就是等于 把握了高抬指；正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一；乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能明白作曲家的制造意图,因而在开头练习时就首 先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏才能,我们在对五线谱不熟 悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,可怕弹错,如长期 这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱 才能都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们 要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看 边弹奏的好习惯；等到练习娴熟、识谱才能、视奏才能都提高后才可 以考虑背谱 正确触键名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的 基础；十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢 琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵 活、清晰自主的弹奏,比如哈农钢琴练指法它的每条练习都针对 左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得 到练习,使手指得到更好的锤炼,仍有,什密特钢琴手指练习也 是为手指练习所作,此外仍有许多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听 觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不专心去弹,去体会,那手 指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是得不到任何成效的,因 此,在做手指练习时思想要集中,要仔细,要留意手指的变化,要保 持手型的正确抬指,快速下键有力,而下键后又立刻将这一力气转移 到下一手指上,同时仍要留意节奏的变化练习,以及其他的变化练习 来强化手指的练习；音阶琶音 在钢琴演奏技术中,音阶也是一种基础,音阶的内容包括：大 调,小调；而大,小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小 调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为：同向、反向,从一个 八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要留意手指 下键后起键要快,每个手指要做好预备,集中力气,音阶讲求的是快 速又匀称；除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的预备；穿、跨指要求快,手指提前到位来做好预备；用手腕协作；穿、跨指后手名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 指要立刻返回,做好下一个预备的工作,而琶音的练习和音阶是同样 重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三和 弦,属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习,而琶音又分为短 琶音和长琶音,练习琶音要留意手指力气的转移,手腕的动作,而 穿、跨指仍旧的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的 地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开头练习琶音时可用短琶音来帮忙 练习；和弦 在钢琴演奏中仍有一个基本的训练,那就是和弦,和弦包括三和弦、七和弦,属七和弦等,和弦的练习有原位,转位的练习,有整和 弦也有分解和弦,一般先弹奏三和弦,第一要坐正,身体要放松,手 臂、肩都要放松,要留意力气的转移,要脚踏实地的来支撑你的整个 身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要 快速的把力气从肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最终力气都落在指 尖上把力气送出去,声音要牢固,不能虚、飘,在弹奏和弦时送力气 出去这个过程要快、准,弹下去时指尖要站立好,而其他部位要放 松；难点 在我们学习钢琴时,有时会由于基本功的不坚固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难,而影响了全曲的完善,而这时有困难的地方 应当怎么办呢 .那就需要把这些难点的地方提出来练习,在开头弹奏 时,就先读一遍谱,然后把难点的地方提出来练习,假如难点的地方名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 是速度上不去,节奏不合拍,那就可能是手指不够敏捷,左手跟不上 右手或右手绊着左手,那就要先分手练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹匀称,弹清晰了,就可以加速来练习了,假如难点是 双手位置不精确,老爱弹错音的话,比如琶音和大跳的和弦等,那可 能就是由于转指、换指的不娴熟,距离的位置感不强,距离感较差,那就要反复练习,关键就是转指、换指的缺口要反复练习,练习找到 手指的位置,用手腕来协作转指、换指的位置、大跳和弦的位置,在 反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手 指,到什么距离该弹什么和弦、什么音等；复调 钢琴之所以会被称为“ 乐器之王” ,是由于它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复调音乐,那我们弹奏复调作品需要具备哪些 条件呢 .第一要分清声部,要用耳朵来听辩,其次,是手指的弹奏能 力,复调的学习已经成为我们学习钢琴必不行少的了,复调的形式是 多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前我们复调作 品弹奏得最多的是巴赫的作品,从开头的小前奏与赋格到二 部、三部创意曲再到巴赫平均律集这些都是复调音乐的一个体 系,每个时期都有不同的作曲家写复调音乐,但是我们想要弹好复调 作品也不是一件简洁的事,那我们弹奏的时候就要留意,第一要读 谱,先把谱例分析一下,找出它的主题,它的这个主题会在不同的地 方和不同的调式上显现,那就要先把主题显现的地方搞清晰,然后分 手把每个声部弹清晰,搞清晰是几个声部、指法、节奏、调号,分手名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的,那就 要求主题的位置是很重要的,主题在任何一个声部显现都应当使别人 很清晰的听到,复调作品的每个声部都是一个很独立的声部,所以弹 奏时每个声部都要做到清晰、明确,但是假如主题显现的声部没有弹 奏得很清晰,而是让其他声部所盖过,那这首曲子的主题部分就被掩 盖了,所以,在弹奏复调作品的时候要分清主次,其他声部不能盖过 主题,主次要特别鲜明,要有对比,比如我们现在弹奏的较多的是巴 赫的作品,那我产就必需明白巴赫生活的那个时代,创作作品的时 代,巴赫是生活在 17 世纪末和 18 世纪上半叶的巴罗克后期,那时,他的复调作品都是在古钢琴上而作的,那我们现代人用现代的钢琴来 演奏 300 多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背 景,那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些,音乐起伏性 小,不要用踏板,跳音弹咸,非连音就可以了,不能弹得像其他作者 比如贝多芬的作品那样的强壮、热忱；钢琴基本功 2 扎实的基本功是弹奏任何一首钢琴作品坚实的后盾；而且我们在 学习钢琴过程中,有很长一段时间都是在练基本功；在评论一个人的 演奏时,也常常会谈到基本功扎不扎实,艺术表现如何等问题；同一 首作品可以演奏出多种风格,这种风格是由个人对作品独到懂得所决 定的；扎实的基本功也特别重要,对音乐的领会力与一个人在音乐方 面的天赋有关,而基本功就是可以通过后天训练得以提高并加以巩固名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 的；“ 台上一分钟,台下十年功” 足以证明学习艺术门类的艰苦性和 长期性,而钢琴的学习更是如此,有好的天赋,不勤学苦练,一首好 乐曲是很难通过指尖表达出来的；在当今人才济济的岁月,对于人才 的衡量标准有了新的定义；它包括：读谱精确,正确的弹奏方法,手指的才能；浅谈钢琴基 本功 读谱精确是在弹奏时能正确地把谱面上音符的时值；各音符在键 盘上的位置以及节奏对位等等,经过大脑的转换并通过手指精确地反 映到键盘上来；读谱精确是弹奏钢琴最起码、最简洁的条件,也是最 易出错的基本功；要想有好的读谱才能就须在一开头学琴时多唱谱弹 奏、慢练；在节奏较复杂,音程变化较大的情形下更应打节奏唱谱,娴熟后再逐个到钢琴上演奏；其实我们在演奏时,读谱始终是基础,只是把用嘴唱省略掉了,而直接用眼和大脑反映到手上来；所以读谱 试奏时,我们的眼睛和脑应当走在手的前面,不要等到弹到这个音时 我们再去想谱面是什么样的；这时已经晚了；看谱时除了识别音位外 仍可以依据音程的大致关系确定音位、手位；浅谈钢琴基本功 近些年,考级的琴童越来越多,但是为什么有的孩子没有错音,演奏也没断,可就是通不过呢.这时的主要问题是演奏方法,用什么方法演奏,是学习钢琴最为关键、最基本的问题；一些人认为,弹琴就是动手指头,只要手指头能把音弹对了,弹响了,也就算会弹琴了；也不会去想状态是否好,弹奏出来的声音是名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 否好听,这是很不好的习惯和很不全面的熟悉；其实弹琴也是一项手指带动手臂乃至全身心的运动,是需要把握要领的；我们要通过不断的练习,把握正确的弹奏方法；弹奏方法总结成一句话就是：总体的连续放松与局部的临时紧急指用力 相结合的方法；在弹奏过程中,手、臂、肩、背直至整个上半身,要始终保持放松、自然的状态,只 有正在触键的手指关节、手指尖才需要用力；我们要让手保持一种状 态：让指尖和手臂保持通畅,形成“ 两点一线” 把力直接放到手指尖上,这一手指弹奏完后,立刻放松,轮到另一个手指弹奏时,另一个 手指的指关节在触键的瞬时用力；所以说弹奏可以简洁地懂得为手指紧急与放松交替、结合的过程；在全过程中放松是极其重要的,也是 较难把握的；浅谈钢琴基本功 弹奏法 断、连、跳 是弹奏技术 音阶、和弦、琶音 的基础,只有很好地全面地把握了弹奏法,弹奏技术才能提高,弹奏的琴声才能优 美悦耳,给人以艺术的感染力；错误的弹奏方法将使入误歧路,所以从一开头学琴就必需特别重视方法,然后就要进行严格的训练,提高 同学的手指才能,打好基本功；手指的才能是指在弹奏钢琴时每个手指是否有独立练功的才能,在具有独立性的基础上是否敏捷和有力,在实际弹奏过程中就表现为 所演奏的音符具有肯定的清晰度,匀称度和流畅度；浅谈钢琴基本功 因此我们必需在同学把握了正确的方法后,加强训练指根关节人手即把握关节的主动性和敏捷性；它包括断奏和连奏训练,特殊是连奏,我们要明确地知道,连奏时每个手指要独立主动,绝不能在连奏名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 中每弹一个音就压一次手腕,靠手腕的力气去压琴键而发出声音；而 应把全臂的力气放到手指尖去,渐渐的练习,把每个掌关节动作先夸 大地做出来,以求明确地感觉到这个动作的走向,手指也可以逐步加 快下键速度,把声音更光明地弹奏出来；浅谈钢琴基本功 在训练手指的独立性手指才能时,通常采纳五指练习、音阶、哈农、什密特、车尔尼599 等；弹奏这些时先要用慢速来练,肯定要留意手指的快下放松；慢练过后,逐步加快基本练习或 技术片段练习的速度,并且加大练习的强度,每一条练习曲要连续弹 奏十次以上,对手指特殊是掌关节进行强化训练,在掌关节才能提高 以后,要逐步缩小手指的动作,弹得越快手指的动作就要越精练越 小；要知道,慢练时动作夸大,那就会使手指张牙舞爪,穷于应对也 简洁紧急,速度自然也会受到限制；所以我们必需把练习的动作和正 式演奏区分开来,练习时为了打开指根关节,活动开手指,我们用慢 速、夸大的动作做高抬指的练习,而正式弹奏时手指要用最精简、最 节省的动作,以求达到最快；在练习中同时需要留意匀称度的问题,有时在练习时,弹奏声音很不平均,有的硬,有的虚.轻重不一样,速度不匀称,这主要是由于手指缺乏独立掌握才能所造成的,要解决这一问题,肯定踏实慢练,让每个手指都能平均地得到锤炼,不能图快而养成许多毛病,“ 欲速 就不达” ；除了慢练,必需要“ 听” ；用耳朵去检验,听声音是否均 匀,速度是否平均,从慢练到快速,有毛病的地方要反复练习,反复 听,直到匀称为止；我们的手指天生的独立性是不一样的,一般来说名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 四指和五指比较弱,所以要加强对他们的训练,同时环围着四、五指 结合四周的手指单独练习,多花点时间,持之以恒,手指的才能确定 会匀称起来的；浅谈钢琴基本功 随着程度的加深,级别的提高,对弹奏中的流畅度要求也越来越 高；流畅度是一个综合了多方面要求的问题,第一要求手指的独立和 敏捷；同时也要结合臂腕的和谐和重量的调剂,又牵涉到音乐的表情 和感觉以及节奏的分组和律动；所以要做到流畅性需要做的是：第一 要慢练,做到每个手指都能主动敏捷,每个声音都很清晰而有弹性,再逐步加快速度练习；其次,手臂、手腕和手指要和谐协作,手指积 极在第一线的活动：臂和腕要敏捷调剂,保证手指在每一音的弹奏中 都处于最良好和有利的位置；再次：要在练习时依据节奏上标明的表 情倾向,以增加音与音的流淌感；浅谈钢琴基本功 只有基础好了,楼房才能坚固,建立在沙漠上的房子是很简洁 倒塌的,只有基本功扎实了,手指敏捷起来了,功夫才能有进步；俗 话说“ 熟能生巧” ,“ 巧” 便是才能,有了这个才能便能心到手到,心到意到,得心应手,只有加强了手指训练,手指触觉才会敏锐起 来,并具有较强的掌握才能；基本功练习是学习钢琴必不行少的重要环节,也是最枯燥最需要 耐力和时间的环节,所以在练习基本功时仍应做到以下几个方面：一、要静：在弹奏乐器时,我们要做到人、琴、谱合一,心情要 跟着音乐走动；但在基本功练习时,很大程度上可以说是一种意志力名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页,共 11 页精选学习资料 - - - - - - - - - 练习,只有把心沉下来,才能坚持不懈,才能去想、去听、去感受；浅谈钢琴基本功 二、多听多想：听声音、听音色、专心去辨别不同的演奏方法弹奏出来不同的音色,找到好的触键手感,将其运用到实际演奏中,就 要专心去体会,仔细对待每一小节,每一个节拍,甚至每个音符；浅 谈钢琴基本功 三、练习力争爱好性：手指基本功练习曲谱一般都比较单一有规律,弹起来简洁乏味,假如我们在弹奏时,对节奏进行一点变化,即 会有不同的成效,手指同样得到了练习；何乐而不为呢；孩子们的 哈农就是这样一种教材；浅谈钢琴基本功 四、提高人才的整体素养：强化训练简洁使学琴者产生知难而退的想法,更不用说自己去摸索去制造了；所以学琴者应尽量的多方面 接触生活和艺术,由于艺术是相通的；只有真正的喜爱上生活、喜爱 上音乐、喜爱上钢琴,才能真正的去领会、去摸索,从而提高各方面 的演奏水平,包括基本功；当他不再把基本功训练当成任务和包袱 时,演奏也就胜利了一半；手指才能的技术,是钢琴技术中最根本最基础的技术,也是最常用和多用的技术,所以我们要打好同学钢琴演奏的基础,练好基本 功,从而真正提高同学钢琴演奏的水平；名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 11 页