高考语文复习-古代诗歌鉴赏之表达技巧.wps

古诗鉴赏：表达技巧古诗鉴赏：表达技巧古诗鉴赏：表达技巧一、抒情手法（一）直抒胸臆直抒胸臆就是诗人在作品中袒露襟怀， 不假掩饰地抒发积郁在心头的激情、 快意或愁绪，如鲠在喉，不吐不快，引人共鸣。有别于借景抒情，寓情于景。直抒豪情壮志： “三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。 ”直抒愤世嫉俗之情： “两脚踏翻尘世路，一肩担尽古今愁。而今不受嗟来食，村犬何须吠未休。 ” （清诗丐绝命诗 ）直抒悲思愁绪直抒悲思愁绪直抒悲思愁绪： “得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日忧忧忧。 ” （晚唐罗隐（晚唐罗隐（晚唐罗隐自遣自遣自遣 ）直抒欢快喜悦之情直抒欢快喜悦之情直抒欢快喜悦之情： “久旱逢甘露，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时“久旱逢甘露，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时“久旱逢甘露，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时。 ” （无名氏（无名氏（无名氏四喜诗四喜诗四喜诗 ）直抒对事理的见解和看法：明文嘉明日歌直抒对事理的见解和看法：明文嘉明日歌直抒对事理的见解和看法：明文嘉明日歌 。（二）借景抒情借景抒情是中国古典诗歌常用的手法，诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，借助客观景物的描写抒发诗人的主观感情，这种抒情方式就叫借景抒情。正如李渔所说： “情为主，景是客，说景即是说情。 ” 也就是说，景物是诗人内心情感的外在表现。了解到这一点，在诗歌鉴赏中便要抓住景物，透过景物的种类、色彩、光线等等因素顺藤摸瓜，揣摩诗人的感情。景与情或相辅相成以乐景写乐情、以哀景写哀情，或相反相成以乐景写哀情、以哀景写乐情。（三）托物言志托物言志，指的是诗人在表达自己情感心志时，不是直抒胸臆，而是将情志寄托在对某一事物的咏叹中， 把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的描摹之中， 从而收到蕴藉含蓄的艺术效果。一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？ 首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似” 。然后由物到人，由实到虚，写出精神品格。托物言志的“物” 常常是一些具有象征意味的客观事物，诗人借助此物的一些特性来表明自己的“志” ，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，不同于借景抒情的“情” ，专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。赏析时要重点把握：写的什么物，有什么特征。寄托什么志。二、修辞手法（一）比喻描写事物或说明道理时， 用同他有相似点的事物或道理来打比方就是比喻。 比喻包括本体（被描写的事物或说明的道理） 、喻体（用来描写的事物或说明的道理） 、喻词（连接本体和喻体的词语） 三个部分。根据本体和喻体的不同关系以及喻词的异同和隐现情况，可以把比喻分为明喻、暗喻、借喻（本体喻词都不出现）三种类型。比喻的作用在于，描写事物，可以把事物描写得生动、形象；说明道理，可以把道理阐述得浅显、易懂。分析比喻的作用分三步走：第一，明确把什么（本体）比做什么（喻体） ；第二，结合诗句分析比喻的作用，生动形象地描写了景物的什么特点，浅显易懂地阐述了什么道理 ； 第三，诗人借此表达什么感情。（二）拟人把物（有生命的、无生命的，或抽象的概念） 当作人来写，就是拟人。事物本来是不具有人的动作行为、思想感情的，但是，人们可以通过使用表现人的这些特性的词语赋予事物以人的特性，这是拟人的一种形式。让人和事物对话，或让事物用人的语言说话，也是拟人常常采用的形式。拟人的修辞手法在表达上可以增加叙述的形象性和生动性， 把事物写得生动活泼， 使读者感到亲切有趣，给人以鲜明的印象和强烈的感受 ； 有助于抒发作者的强烈的感情或喜爱或憎恨或讥讽等；有利于创造浓郁的气氛，表现主题。分析拟人的作用分三步走：第一，分析拟人的作用分三步走：第一，分析拟人的作用分三步走：第一，抓住表现人的感情特性的标志性词语，抓住表现人的感情特性的标志性词语，抓住表现人的感情特性的标志性词语，明确拟人的事物。第二，结合诗句分析明确拟人的事物。第二，结合诗句分析明确拟人的事物。第二，结合诗句分析拟人的作用，生动活泼地表现了景物什拟人的作用，生动活泼地表现了景物什拟人的作用，生动活泼地表现了景物什么特点。第三，抒发了诗人什么感情。么特点。第三，抒发了诗人什么感情。么特点。第三，抒发了诗人什么感情。（三）夸张夸张指的是有意对客观事物言过其实， 用以强调或突出事物某方面的特征， 表达某种强烈的感情。夸张包括扩大夸张、缩小夸张和超前夸张三种。故意把事物往大、高、多、重、强等方面言过其实，是扩大夸张。故意把事物往小、低、少、轻、弱等方面言过其实，是缩小夸张。事物的出现有先后顺序，把后出现的说是先出现的，或者是同时出现的，是超前夸张。例：他酒没沾唇，心早就热了。用夸张的修辞手法有助于深刻揭示事物的本质，突出形象特征，增加语言的感染力，唤起人们的联想，从而给人以鲜明而深刻的印象；用以抒情则能使感情淋漓尽致地抒发出来。分析夸张的作用分三步走 ： 第一，明确被夸张的事物。第二，结合诗句分析夸张的作用，强调或突出了事物哪一方面的特征。第三，强烈地表达了诗人怎样的感情。（四）对仗对仗是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。 它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对” ，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。对偶和对仗是两种极为相像的语言形式 ： 对偶是一种修辞格，成对使用的两个文句，字数相等，结构、词性大体相同，意思相关，常被用于各种文体。格律诗词中的对仗虽同时也符合对偶的标准要求，但鉴于“对仗” 本身的特点，并且为了有别于一般文体中的对偶，故而我们通常不以“对偶”称之，而特称之曰“对仗” 。对仗的作用在于，使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。分析对仗的作用分两步，第一，找出运用对仗的语句。第二，套用对仗的常规作用对诗句作具体分析。三、描写手法（一）用典（一）用典（一）用典用典用典用典，即在诗歌中援引史实即在诗歌中援引史实即在诗歌中援引史实，使用典故使用典故使用典故。典故包括古代的历史人物典故包括古代的历史人物典故包括古代的历史人物、神话传说神话传说神话传说、古代诗古代诗古代诗文中的句子等。文中的句子等。文中的句子等。古诗很讲究用典古诗很讲究用典古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练这既可使诗歌语言精练这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性又可增加内容的丰富性又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含表达的生动性和含表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。诗人用典故，往往是借古喻今，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。高考考查用典一般是常见的人所共知的。分析用典的作用分两步走：第一，找出诗中所用的典故，明确典故本身的意义。第二，分析作者借典故所要抒发的感慨。（二）动静结合动静结合是诗歌写作中常见的表现手法， 诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关，动静结合是相对于所描写的中心景物而言的，一般说来所写景物往往一主一次，以次衬主。动静结合的作用在于，就写作角度而言，它能使所描写的形象更加生动，富有立体感；就阅读角度而言，也比较容易理解，因而此点在高考中考查的频率比较高。分析动静结合的作用分两步 ： 第一，找出诗中动静的景物。第二，分析动静结合要突出的景物的特点及其作用。（三）渲染与烘托渲染与烘托都是加强艺术效果的写作技巧,且常常并提。 在使用时,渲染一般从正面着眼,而烘托一般从侧面用笔。所谓渲染,就是在需要强调的地方,浓墨重彩,层层铺叙,使描写的形象更鲜明、 突出。 在古体诗中,诸如春江花月夜 长恨歌 琵琶行 兵车行 葬花吟 等,由于渲染技巧的大量使用,读来每每给人一种笔酣墨畅、痛快淋漓之感。烘托本是中国画的一种技法， 用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托， 使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如秦罗敷中借“行者” “少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽” “僧敲月下门” “月出惊山鸟”等以闹衬静。（四）虚实相生虚实相生是指对于一个描写对象,可以去写它的眼前之景、 现实之景,也可以去写它的假设之景、想象之景。前者是实写,后者是虚写。诗歌创作中虚实手法的巧妙运用,可以使虚景与实景得以补充映衬,相得益彰,眼前之景为实，想象虚构之景为虚。要表现“竹林桥外锁酒家”的诗意，画家只需画“旌幌” 。景物为实，情感为虚。诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物、化虚为实。而读者则须化实为虚、化景物为情思。形象为实，抽象为虚。一切难写之景、之事均为抽象。声音是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蝌蚪表现出“蛙声十里出山泉”的境界。有限为实，无限为虚。无限之境是在有限的基础上通过想象创造出来的。宋代诗人梅尧臣说“含不尽之意，见于言外” ，这乃是作诗功夫之至。 “不尽之意” 则为无限。侧面为实，正面为虚。书法上讲究疏密，园林上讲究掩映。处处实则板滞，处处虚则空无。侧面描写就能化实为虚，往往虚写想要表现的实的东西，从而造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间。（五）对比对比即把两种对立的事物或某一事物的两个不同方面放在一起相互比较, 使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得更加深刻，矛盾问题揭得更加尖锐。对比是突出事物特征或揭示事物本质的手法。 对比手法在诗歌中运用较多， 因其具有层次性的特点，结构性较强。如高适燕歌行:“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。 ”严酷的事实对比,有力地揭露了将军和兵士之间的尖锐矛盾。“对比” 和“衬托” 的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境 ； 而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物， 一方是工具， 一方是目的，两者主次分明。（六）衬托衬托是古典诗歌重要的艺术技巧。 在诗歌创作中,为了使主要事物的特色更突出,诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬,所谓“绿叶衬红花”,是为衬托(也叫“映衬” “陪衬”)。衬托分为正衬与反衬。正衬是指用相似或相关的事物来作主体的陪衬,从而使主体形象更为突出的一种写作技巧。诸如以丑衬丑、以美衬美、以乐衬乐、以苦衬苦等。如白居易长恨歌中写杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”,就是用皇宫中所有的美女作为陪衬来衬托杨贵妃的美,此为正衬。反衬是用相反的事物衬托主体,从而使主体更形象、更突出的一种写作技巧。如以美衬丑、以乐衬悲等。杜甫的名句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,鸟语花香是多么美好的景物,可是在特定的情景下,竟然让诗人溅泪、惊心,更显得诗人心中离乱之苦。再如杜甫的“花近高楼伤客心”也是使用了以乐衬悲的反衬手法。