浅析广州歌剧院.docx

精品文档，仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除扎哈·哈迪德广州歌剧院xxx（中国矿业大学 力建学院 建筑学）摘要：广州歌剧院建设基地位于广州市新城市中心珠江新城中心区南部，濒临珠江，总用地面积约4.2万平方米，广州市政府为把歌剧院建成国际高水准的歌剧院，特邀请国内外9家具有丰富的相关工程设计经验和相应设计资质的建筑设计单位参加，该项工程最终由哈迪德的方案中标。其构思以“圆润双砾”为命题，隐喻由珠江河畔的流水冲来两块漂亮的石头。本文对将结合扎哈·哈迪德的思想，设计理念，对广州歌剧院的设计手法，建筑意向进行解析。关键词：广州歌剧院；扎哈·哈迪德；解构主义【精品文档】第 4 页0引言广州歌剧院是扎哈·哈迪德在中国第一个建成项目，她于2004年获得普利兹克建筑奖，在2002年设计广州歌剧院时以前，因为扎哈设计建筑造型奇异，施工难度巨大。她还被人称为“纸上建筑师”，广州市政府在进行歌剧院为提高剧院的设计水平，建成国际水准的歌剧院，特别邀请库哈斯、蓝天组、GMP、COX与扎哈·哈迪德等国际知名建筑师同台竞技，参与广州歌剧院的国际建筑方案竞赛。最终扎哈以其“圆润双砾”的设计方案脱颖而出，赢得了第一名并确定为实施方案，这在当时国内并不多见，也体现了广州城市文化的开放性和包容性，以及“敢为人先”的创新性。1扎哈的设计思想扎哈·哈迪德，1950出生于一个民主的阿拉伯家庭，大学期间就读于黎巴嫩首都贝鲁特的美国大学，学习数学专业。四年的数学学习生涯,塑造了哈迪德的抽象性思维,并为其后期的数字化建筑设计埋下了伏笔。哈迪德在一次访谈中说：“数学构建了我的想法,不是某种模式而是一种取向。”哈迪德于1972年在英国从AASchool学习,开始了其建筑生涯。硕士毕业后，扎哈加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一同执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。哈迪德在哲学思想上深受苏联先锋艺术的影响，在关注基本结构的纯净性的基础上,偏爱表现不规则的几何形式在空中漂浮形成的动态形式关系,并且喜欢使用色彩简洁鲜明的轴测图来进行表现"稍后,她以偏向美学的姿态开始了所谓的“动态构成”的建筑创作。“随意性的思想、破碎的平面的思想确实是很有意义的。所有这些思想旨在对空间问题的探索人们如何使用空间,如何创造空间，最后得出的重心在于特殊空间的挖掘。这些确实是从马列维奇及至上主义中学到的”哈迪德直言她的建筑风格偏重于“建构主义”而非功能主义,所谓的“建构主义”,即是指马列维奇的至上主义。由于受到马列维奇的至上主义的启发,在她的创作作品中总是带有一种感性力,这种感性力是感知的逻辑，这一逻辑只有感知的主体在视觉审美上与画家取得一致,才能被感知到。2歌剧院空间简介“大石头”为1800座的歌剧场及其配套设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、南部的“ 草坡” 是公共配套设施用房. 包括咖啡厅、售票中心和表演艺术研究交流部等。地下室用作停车库、设备用房、部分化妆间及舞台机械设备的台仓。为保证“双砾”和景观的整体效果，空调冷却塔设在地下室，隐藏于地面的绿化带中。位于两块“石头”和“山丘”之间的首层部分为架空层，与相邻的水面和草坡共同构成一个可供公众开展文化活动的开放空间。广州歌剧院功能布局分区既相对独立又有紧密的联系。东面和南面为公共活动区域，歌剧院和多功能厅的主入口面向入口平台广场，便于大量人流集散，也利于广场与前厅室内外空间的交融；西面为贵宾接待区域，拥有安静的环境，利于安全保卫；北面为演员人员用房和后期服务区域，位置相对独立，便于管理，可以避免大量人流的干扰，保持空间的相对独立性。此外，体量较大的石头布置在用地的西北面，体量小的石头向北错动，形成西北高东南低、面向珠江和中心轴线开放通透的视觉走廊及空间布局。3广州歌剧院设计特点3.1 漂浮感“过去我认定无重力的物体存在，而现在我已经可以确信建筑就是无重力的，是可以漂浮的。” 哈迪德的建筑常常给人一种无重力、飘浮在空中的建筑意向。当然，任何建筑的存在都需要结构的支撑，结构也是建筑抵抗地球重力而存在的建筑系统。摆脱重力是指建筑在形式上表现出轻盈，飘逸的意向。广州歌剧院外形是一个非线性、非欧几何形体设计，大小“砾石”各由数十个平面组成，平面间相交倒圆角形成单曲面，单曲面相交形成双曲面，外帷幕系统的石材或玻璃除单个平面内的分块会有相同大小以外，面与面之间的分块均不同，单曲、双曲面的体块更是不可复制。扎哈在广州歌剧院的设计中，哈迪德在广州歌剧院方案中通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到了这一理想效果。建筑的表面保持水泥粗糙面而不磨光，外观灰黑色，外部地形处理成沙漠状。造型自然、粗野，具有可触摸、细部自然的质感，构成了冲击周边林立的现代都市建筑景观的形象力量。3.2 流动性歌德曾将建筑喻为“凝固的音乐”，但随着现代科技的突飞猛进，建筑外观以及内在设计的动势是当代建筑形式创作中的一种时尚元素。在以形象动势为特征的当今建筑中，我们看到的是在静与动、封闭与开放、收敛与张扬的协奏下，建筑所呈现出的更加鲜明的节奏韵律。呈现在人们视觉中的是一种具有动感的建筑外观和内在空间。扎哈一直相信，好的建筑应该具有流动性，并能与周围的环境相融合。她在一次访谈中说：“我一直相信好的建筑应当是具有流动性的，如果我们能够很好地做到这一点，对我来说，这就是我的舞蹈时刻。我只遵循我自己的规则。”扎哈在设计中既追求互不相干的构图单元的冲突效果，又强调一个或一类单元连续的变化过程：流动或折叠弯曲。扎哈及其团队成员们发展了一种有延展性和柔韧性的线的形式。广州歌剧院由两个巨大异形体组成，外观上试图模拟被江水不断冲刷而成的两颗石块。一大一小、一黑一白的两块石头坐落于珠江江畔。建筑造型组合成一个透视感十足，具有视觉冲击力的形体，模拟自然物体的建筑外形与周围环境高度融合。建筑的外立面幕墙一花岗岩石为主，通过两块石头在体形、色彩及质感上的对比、呼应，表达了自然的粗犷和舒展飘逸的建筑空间效果。扎哈在广州歌剧院的室内设计时也使用了她的地景建筑的设计理念，借助大面积的玻璃与室外景观的内外交融，延续建筑外观灵动流畅的设计风格，室内以充满动感和视觉张力的手法来处理墙面及顶面，模糊边界，构成流动和连续的功能交织、景观渗透的动态空间，大量的平面、斜面、曲面构成的墙面、天花、栏板、景窗在广州歌剧院的使用，保证了室内公共空间具有极佳的珠江景观和自然光线，使室内空间具有了延续性和不稳定性，增强了空间的动感。3.3 技术性扎哈在建设设计中，有着重空间、重结构、反装饰的设计特点。扎哈认为在歌剧院空间的塑造过程不应该是由外而内的，在封闭的实体内去挖掘空间,从而使这个封闭的实体仅仅成为造型的一种表现。相反,她认为空间的塑造过程应该是由内而外的,因此所产生的造型应该是一个立体的空间结构。扎哈的观点实际上已经指明了空间、形式与结构之间的因果关系，即：空间决定形式、空间决定结构。同时扎哈在广州歌剧院中贯彻她一贯反装饰的风格，仅用歌剧院内部的结构和空间、基本灯光的设置来表达空间的丰富性。并在歌剧院的造型艺术中将时间的维度纳入其中，能够突破简单的三维体系，形成四维空间。扎哈·哈迪德在歌剧院的设计中，结构体系扮演了重要的角色，也是其方案构思中不可或缺的重要元素。其所创造的参数化的建筑形体与空间对于结构的“建筑性”要求极高，常常需要挑战力学基本原理，突破现有结构“技术性”的极限。这就要求建筑师与结构师密切配合，一起寻求结构体系的可实施性及高效合理。针对建筑造型，珠江院结构师精心设计了三套结构体系方案供扎哈·哈迪德事务所选择，最终他们选择了“三向斜交网格组合折板式单层网壳” 国内首创的钢结构体系。歌剧院的屋盖、幕墙为一体化结构，呈现出空间不规则折面组合形体，与各层钢筋混凝土结构水平楼盖完全脱离。广州歌剧院的结构设计最大限度地满足了建筑形体设计的要求，也体现了结构“建筑性”与“技术性”的高度统一。4结语扎哈·哈迪德的广州歌剧院最终耗资13.4亿元建成，歌剧院高昂的造价、怪异的造型，与广州市的建筑肌理的不协调被许多建筑师所诟病。但正如普林斯顿大学Sara Whiting 教授所言，“扎哈·哈迪德有无畏的探索和坚持的精神，所以她的风格才没有在传统的口诛笔伐里被淹没，并最终脱颖而出!” 广州歌剧院中扎哈挑战传统的创新精神、超越自我的专业追求、开放多元的思维方式、浪漫激情的表达方式给中方建筑师带来了很多有益的启示。其设计手法注重建筑造型的整体性，强调空间的流动感，偏重于简化细部处理以减少视觉负担，以统一简明的色调与质感来体现空间的复杂性以及建筑自身的结构美，给我们在设计实践中带来了许多启发。参考文献1.张桂玲、黄捷 圆润双砾广州歌剧院设计 新作视窗 2006.42.李淼 扎哈·哈迪德“先锋”建筑设计思想的探索者 美术大观 2011.53.杜倩 扎哈·哈迪德建筑创作思想及其作品研究 同济大学 2008.34.胡资、余雪薇 天之无化扎哈·哈迪德与广州歌剧院 新作视窗 2006.45.黄捷 艺术性与自然性的表达广州歌剧院设计创新与实践 广州珠江外资建筑设计院有限公司 2011.16.朵宁 广州歌剧院：他山之石的隐喻及其实体化过程 建筑学报 2010.8