戏剧舞台设计的创造性分析（精品）.docx

戏剧舞台设计的创造性分析【摘要】本文对强化舞台设计创造性的措施进行分析。详细应用假定性原则对舞台美术形式进行设计，借用“转台强调和渲染舞台行动，应用迁换与流动形式。希望与业内人士一起共享工作经历，共同提升戏剧舞台设计水平，为演员精湛演技的发挥提供基础性条件。【关键词】戏剧舞台；创造性；设计措施；美学色彩在多元文化并肩发展的时代中，戏剧艺术并没有呈现出繁荣发展的趋势，但是戏剧文化是我国传统音乐文化体系的重要组成成分，是值得人类去发扬与继承的。凸显戏剧本质、提升导演创造意识、重现美学是众望所归的，这也是当代戏剧艺术步入繁荣发展时段的驱动力。戏剧艺术若想将美学淋漓尽致地表现出来，艺术家不断探究表演形式是基础，而舞台是表演者行为产出的依托，强化舞台设计的创造性就显得极为必要了，本文进行具体解析。一、运用假定性原则对舞台美术形式进行设计徐晓钟导演等业内人士以为戏剧是“写实和“写意的整合体，把“重现美学和“表现美学相交融，这就规定舞台设计为创造时间和空间的假设性、舞台调整的假设性提供基础条件。戏剧舞台的创设应为演员的表演提供便利条件，将演员的形体美与造型美一并体现出来。英国评论家布莱德鲁克主观地以为（培尔金特）是一部宏伟的作品，但始终不能被看作是一个伟大人物创作的剧本1。也就是讲它尽管能够将戏剧诗体体现出来，但是没有结合戏剧舞台的特征。参照（培尔金特）剧本风格的特质性，徐晓钟导演规划了个性化的舞台设计方案，其宗旨在于将一个哲学理念极为深入的戏剧排演成国民能够理解的戏剧。故此，导演在对戏剧舞台进行设计的经过中，整体思路为在传达出喜剧的抒情格调的同时，也要彰显出悲剧的凝重感，并贯彻落实戏剧诗体的形象性与假设性规则。在为（培尔金特）舞台设计布景环节中，舞台美术作者与导演巧妙地把握了抽象性的造型语言特征与规律，采用抽象性的造型艺术语汇，借此方式强化舞台设计和剧本内容以及社会背景之间相匹配，强化了戏剧形象的一致性与全剧节拍的顺畅性2。徐晓钟导演在对戏剧舞台设计经过中，巧用舞台道具去凸显舞台假定性，进而将戏剧的象征性与内涵的深邃性体现出来。二、使“转台强调和渲染舞台行动“转台在“写实意境的表演中，经常被视为一类转换情景的方式，但是在“写意的戏剧艺术表演经过中演出中“转台被视为一类艺术语汇，将戏剧中的情感体现出来。“转台协助戏剧导演构建“假定性时空，致使表现出的美学本质从“重现转型为“表现。在对戏剧舞台设计的经过中，“转台的应用，不仅仅是对舞台上的各类机械仪器转换去变换场景，同时可以以协助导演获得个性化的艺术效果，“转台也是构成艺术语汇体系的重要手段之一。在“转台设计方式的协助下，戏剧导演能够获得更大的便利条件去强化时间与空间的假设性，在“转台设计方式的协助下，能够协助演员强化与舞台行为的规范性与美学性，渲染与戏剧情景相照应的气氛。例如，在（培尔金特）戏剧舞台表演期间，有这样一个情景：培尔在摩洛哥海岸财产被盗，他决定进行一次远行，借此方式去探索人生的真理，在上述舞台表演中“转台转动了130°，重设了演员的方位，进而使观众从感官上认可了培尔已经跨越了撒哈拉沙漠，并到达了埃及这一事实3。在人物行走经过中“转台设计方式的应用，能够将个体“行走这一动作长期地停滞在某个固定位置上，准确地将个体行走期间内心矛盾传递出来。可见，对戏剧舞台采用这一设计方式，不仅能够将人体的行为方式充分彰显出来，同时也深入地分析人物内心动态，将观众注意力锁定在人物心理活动上。三、迁换与流动戏剧空间绝非是一个静息式的空间，而是伴随着表演者动作的变化而不断变化的空间，可被视为时间与空间的整合体。布置场景的经过中迁换与流动设计方式的应用，能够有效地强化空间的变化。在多幕剧中空间的变化是个体主观意识造成的，但是即便是独幕剧，固定的场景，空间也是运动式的，遵照着一定的时间程序。多数戏剧是多幕多场次的，换景手段的应用是剧情转换的一种方式，受戏剧的构造以及格调的影响。迁换的方法通常有:闭幕换景、不闭幕换景、检场随时迁换以及转台换景等。在对舞台设计期间通常应用两种方法：一种是分幕式，转台的前面演出，后侧换好下一场景，节省了换景时间，强化剧本内容衔接的紧凑性；二是不同情景与装置同在转台上，伴随着情节的发展而调整不同维度，构建不同的空间构造。四、结束语综合全文阐述的内容，对舞台设计的重要性有更为深入的认识，同时把握了几种强化舞台设计质量的措施。导演在后续实践中应不断探索方法与总结经历，进而使舞台在强化演员表演效果方面的作用充分彰显出来。