学习美术的心得体会精选.docx

学习美术的心得体会学习美术的心得体会13月28日，我有幸参与了中小学美术教学研讨会，受益匪浅，对教化教学和日常工作也有了更深化的思索，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中实行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特殊是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的相识。就像教研员说的，我们今日的课不是经过层层评比选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师确定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。第一节是xx老师的肖像漫画。这节课老师运用了直观式教学，陈老师一起先画了一个肖像漫画，让学生来猜一猜是学校里的哪位老师。学生通过肖像的特征，立刻猜到是本校的音乐老师。接着图片观赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，学生特别感爱好。有道是爱好是最好的老师，有了好的起先自然下边就好说了，思路特殊清楚。其次节是温岭五中王文静老师的韩熙载夜宴图，采纳猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的藏画韩熙载夜宴图，王老师这节课的材料打算特别丰富。课堂上出示了这幅长卷韩熙载夜宴图让学生在画面中找出哪一个是主子，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品夜宴和吴冠中的水墨画作品夜宴进行了对比，过渡很自然，让人们更有目的地去观赏。最终王老师的结束语也特别的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的图像与眼睛，课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达实力很强，我想这与他们平常的训练是分不开的。假如平常在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织实力好，而且非常美丽，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特殊少，像闷葫芦，或许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。接着是评课，讲课老师谈了自己的思路，教研员蔡老师赐予点评及激励，其他老师也发表了自己的建议。最终是李力加老师的讲座想变更什么，会上是以一个“蒙面嬉戏”起先，讲解并描述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不行见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不行思议。通过此次美术教学研讨会，我们学习到了先进阅历，相识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教化教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。学习美术的心得体会2在老师专业化高速发展的今日，我有幸于7月10日至18日，在华中科技高校参与了为期一周的省初中美术老师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了高校的校内生活，感受了高校的人文气息，回味了自己的读书时间，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感受许多，收获颇丰！省教化厅、华中科技高校把握工作时间，为我们创建了珍贵的学习机会。尤其在支配授课老师方面，更是精挑细选，良苦专心！为我们授课的老师，都是我国美术学科方面赫赫出名的'专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范高校的博士生导师，有来自中国美术教化杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深化浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人钦佩不已，备受感染与熏陶！授课老师们的讲课、细微环节的演示、事例的列举都成为我笔记中的珍贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的相识和再提高。如：老师的专业发展，不仅是社会教化发展的必定趋势，还是老师自身专业成长的须要，更是适应教化对象求知发展的必定结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在老师对教学设计的关注层面上；美术老师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术老师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深化生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。本次培训还为我们与同行之间进行沟通供应了有效平台。在与优秀同行们一起学习沟通、相互探讨之余，我们交换了各自的教学阅历，共享了各自的教化心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充溢挑战对话的时代，拥有学问才能抢占先机，不断更新学问，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论学问，仔细贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探究，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略稀奇制胜，敏捷多样。总之，此次培训不仅是接着教化的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能应有尽有，但却能让每位学员终生受益。与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为老师职业生涯规划的一个新起点！学习美术的心得体会3课程标准（试验稿）指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程试验教科书中也供应了不少引导学生参加美术教学过程的线索。通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特殊是未能较好的把握美术学问、技能的传授与创建实力的培育之间的关系。因此，在教学实践中，有时依旧实行灌输式的教学方法，要求学生依据老师的示范进行描绘或制作，不留意调动学生的主动性、主动性和创建性。为了取得学问、技能的传授与创建实力的培育之间的平衡，对学生提动身挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生仿照范例，作品雷同，遏制了学生想象实力和创建实力的发挥，也有的老师采纳放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法驾驭基本的技法，创建实力同样难以得到发展。还有一些老师“喜爱用一个主题竞赛性嬉戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但竞赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不须要合作的内容却采纳了分组合作的方式，降低了教学成效。学习美术的心得体会4摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝合着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出相识功能、教化功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美实力，形成酷爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和看法。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和剧烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思索，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索高校美术鉴赏对提高我们高校生的素养，培育创新精神和实践实力，塑造健全人格具有不行替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展高校生形象思维，培育创新精神和实践实力；树立正确的审美观念，培育高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创建美的实力，促进德智体美全面发展。为培育文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领会到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广袤的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不行能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外很多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到很多人生与经验远远不能涉及的广袤领域。在美术鉴赏这门课程学习中，我也渐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不行阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光线。除此外则别无全部。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被保藏进卢浮宫的画家，他的刺眼光线至今没有衰退。素描基督祝愿撒旦，这幅素描反映了他内心的苦闷、冲突与剧烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感爱好，聚集全力表现变更了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断改变艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他吸取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的特性，而且在各种手法的运用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫阿拉贡人的风俗的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的嬉戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的闻名作品还有格尔尼卡、海滩上奔跑的妇人、人生、梦等等。绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清晰。 概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教化仍旧保留着肯定额度的绘画教化。这种教化可以跟建筑有干脆的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太干脆有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根究竟。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今日，就是个大问题，因为假如建筑只满意于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不行能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己观赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却每天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，须要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太须要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特别性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种逍遥自在的独立的产品。学习美术的心得体会5我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸常常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培育你的耐性。”我的耐性往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教化我的口头禅之一了。于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是起先我依旧是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一起先我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告知我，他会这样反反复复地讲不是因为他情愿，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐性。没有耐性使他在职场上吃了许多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有耐性并不是一件坏事，有耐性你会不骄不躁。只有你有耐性了，你才会有出息。假如你没有耐性，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐性。我确定好好的去学习美术，不让我爸悲观。假如你没有耐性，试想一下，那该有多恐怖。没有耐性你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较。何必弄得自己不快乐呢，而且没有人会劝慰你，因为什么呢。因为你是自寻苦恼，怪不得任何人。所以有耐性是一件好事。再说了，假如你没有耐性，你如何持之以恒，没有耐性，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐性会让你受益无穷。