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初中音乐反思初中音乐反思1一、课 题: 渴望春天二、教学目标：1、让学生感受歌曲明朗、开心的心情，培育学生对经典作品的爱好和热忱，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、主动的情感体验。2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简洁的创作尝试，在表现中体验和实现自信、沟通、共享和创建的欢乐。3、培育学生自主学习的实力，将有关作曲家生同等音乐与相关文化的背景学问，放到课外由学生自主探究解决，老师赐予适当的指导。三、教材分析：莫扎特的渴望春天是一首深受全世界青少年宠爱的歌曲。其音乐语言朴实、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清爽、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒适、完整的满意感。伴奏织体采纳分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。四、教学重点：学唱歌曲，感受歌曲的心情，并有感情的演唱。五、教学难点：歌曲的艺术处理和创作初中音乐反思2首先我们要弄清晰什么是主动的课堂环境？依据音乐课程特点和教学特点，依据素养教化的精神和纲要的规定，把课堂教学环境分为硬环境和软环境。其中硬环境是指人力环境，即老师；软环境指全部与音乐教学有关的物质和精神环境。那么什么样的环境才能称为“主动的课堂环境”呢？平常会和学生、老师聊到，大多数学生都认为“主动课堂环境”的几个重要方面有：1、有意义、富有挑战性的学习任务；2、大量获得学问的机会；3、学习过程的乐趣；4、敏捷多样的学习方式；5、主动的投入与参加；6、创建性学习。其实老师和学生的看法是一样的。由此我们可以看出，老师假如想要创建主动的课堂环境，就必需认同并尽力满意学生的这种基本情感动机需求，从而形成一种充分面对全体学生的开放、民主、互动、同等、参加与合作的愉悦的音乐文化课。那如何创建主动的课堂环境呢？在建立主动的课堂环境时，我们必需把学生的需求放在首位。在设计、实施和评价教学过程中把学习者作为主要参考。从学生认为的主动课堂环境的几个重要方面来看：第一、二点事实上是对老师的教学内容上的一些要求，而第三至六点都是围绕老师教学的方法来提出的，那么我们就要从教学的内容和教学方法上去思索如何创建主动的音乐课堂环境。1、适当降低识谱、视唱的难度，删去像音程、和弦这些学生一般难以接受理解，在实际接触中凤毛麟角的内容。在观赏方面，重在体验，把培育学生的音乐感受放在首要位置。在唱歌曲目的选择上，充分关注中学生的音乐审美情趣，适当加入具有时代气息的歌曲。2、新课标要求老师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预料学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求我们尽可能让学生参加课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学习方法。如我教学“采茶舞曲、进行曲、摇篮曲”等体裁的歌曲，让学生课前去找寻同类体裁的曲子，通过沟通听赏、筛选确定学习内容，设计学习方案。这其中老师只充当参加、促进和指导的角色。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使老师了解到学生的需求，驾驭学生的情感状态，把握学生的现有水平，使老师组织课堂教学时，更多地从学生的角度去考虑教学方案，以便对症下药，有的放矢，真正做到师生间的信息传递和情感的沟通。教学方法的多样性1、运用学生感爱好的语言、方法来传授音乐学问。例如，我采纳绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。2、创设情境，营造氛围。老师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色。如梨园撷英戏剧观赏课，课前我在教室黑板上张贴几幅剧照，如铡美案、智取威虎山里的人物等，在教室里营造出戏剧院的氛围。上课一起先老师播放包龙图打坐在开封府的唱段，让学生找寻与之相对应的剧照，推断人物角色所属的行当。曲毕，学生争先恐后纷纷举手，踊跃发言，学习主动性空前高涨，以至顺当地引导学生直奔主题，深化进行审美的体验。3、把课程内容与学生生活联系起来。音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教化，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应呈现音乐与生活的有机联系。例如，国歌一课中的三连音这一节奏，假如老师结合学生生活中“机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，渐渐地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。4、主动评价、激励学生。首先，依据学生的不怜悯况制定不同的要求，然后老师抓住每一个激励学生的机会对学生进行激励。例如，让一位同学唱首歌，他假如不情愿唱，老师可以引导他，可以先让他从座位上站起来，然后渐渐让他与老师一起唱(这种状况大多数同学都可接受)。只要他比平常稍有进步，就刚好赐予确定和表扬，这样老师不断地给学生建立自信念，让他觉得自己在这方面有潜质，并且每时每刻坚去，他还可以做得越来越好。这样就会激发并增加学生参加课堂教学的爱好。初中音乐反思3每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力气来教化学生，使他们的精神境界在这个充溢着物欲的时代得到最大程度的升华。音乐课是学生们都喜爱上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教化部门细心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的观赏曲了。我们的教材不肯定适合每一个地区的学校好用，但不行否认的是我们的课堂教学本身也存在很多的问题，这就须要我们做深一步的探讨和反思。一、课堂音乐教学重点教什么音乐课不单纯是唱歌课。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，许久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会留意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。观赏课并非文学课。有些老师的观赏课，语言文字解说的多，要学生专心倾听的少；留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。二、课堂音乐教学中要驾驭好定位音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不管学生学得如何，只顾根据自己设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不同等的教与受的关系，从未把学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的接受器。总之，现在的音乐课堂仍须要我们广阔的音乐老师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教化不断完善和发展。初中音乐反思4黄水谣选自黄河大合唱，由冼星海作曲，光未然作曲。黄河大合唱创作月1939年，共分8个部分，黄水谣是其中最最重要、影响最大的一部作品,是一部反映中华民族解放运动的英雄史诗,是近代中国音乐史上里程碑式的作品。作品以黄河为背景，热忱歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚毅不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭遇的深重灾难，广袤地呈现了抗日斗争的壮美图景，并向全中国、全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。本课的教学目标旨在通过观赏，让学生能区分作品在演唱形式、音乐心情、整体风格、历史背景等方面的不同，从而把握住作品的情感和表现意义。此外，让学生对黄水谣和黄河大合唱有肯定的了解，感受和理解黄水谣和黄河大合唱的艺术内涵，增加爱国主义情愫，提高审美实力和创新实力。在本课的教学中，我在讲解并描述音乐学问的同时，又自然地渗透了德育内容，进行审美教化，发挥学生的发散性思维，提高他们的创建实力。首先，我创设情境，通过一个汉字“几”，引起学生自发的“发疑”，使学生即时进入角色并联想到黄河。接下来我让学生说说所了解的黄河，使学生思维从潜藏状态逐步活跃起来，主动主动地回忆相关学问，并组织语音表达出来，从而奇妙地自然导入“激疑”部分。在乐曲观赏部分，通过讲，听，读，说，画等活动，让学生在观赏中感受及表现音乐心情，并获得美丽抒情和悲愤凄惨两种不同的心情体验。同时还启发学生研讨、沟通黄水谣和黄河大合唱的艺术内涵，从而培育学生音乐观赏、感受实力，语言组织、表达实力，以及思维实力。最终通过对黄河今昔的对比，让学生感受黄河的巨大改变，使黄河大合唱的巨大艺术魅力在课后持续，通过情感的体验，思维的拓展，审美的提升，强化了爱国主义情愫，使教学目标和效果有了新的升华。通过本课的学习，学生参加了多种音乐活动，得到丰富的情感体验，爱国的情怀与音乐作品产生共鸣，更深刻地体验到作品的人文内涵与艺术魅力，音乐视野更加开阔，进一步加深对祖国、对家乡以及对生活的酷爱。初中音乐反思5师：老师今日从家乡带了一些东西给你们，请同学们把眼睛闭上，你听到了什么？（播放课件）生：海鸥、海风、海浪师：请你分别仿照海鸥、海风、海浪的声音，选择你喜爱的声音，我们一起创设出海边的气氛。生：仿照。师：听了同学们的声音老师感觉已经来到了海边。老师再带你们到一个漂亮的地方去看看。（播放课件）生：一边看大海图片，一边观赏大海啊，家乡的旋律。师：同学们，地球表面70%左右是海洋，而巧的是人的身体70%也是水分，包括我们吃的盐也是从生答（大海）。大海对我们特别重要，它是我们的挚友，更是我们的家乡，今日，我们就来学习这首歌大海啊，家乡。师：先请同学们一起观赏大海啊，家乡这首歌曲，在听的过程中留意这样几个问题：（播放课件）（1）这首歌是几拍子的歌？（2）这首歌的主要节奏型？（3）你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和心情？生：三拍子。师：三拍子的强弱规律是什么？生：强、弱、弱。师：我们一起复习它的指挥方法。生：练习。师：这首歌主要节奏型是什么呢？生：师：指导学生留意歌谱中的第一到第六小节有什么特点？生：师：3/4 ×××?×××××（板书）请一个学生读一下。生：读。师：订正，并让学生一起读一下。师：这种节奏型像什么？生：海浪的声音。师：对，这也是作者王立平先生的作曲的意图。那么你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和心情？生：表达了作者对大海、家乡、母亲的真挚感情。师：小结，并让学生划好拍子听老师范唱。师：弹琴范唱，生听。师：这首歌好听吗？想学吗？生：想。师：那我们一起来学习。首先请同学们看一看这首歌的歌谱有什么特点？生：师：引导学生看红框里面的歌谱和其它的地方有什么区分？（播放课件）生：跟后面的一样。师：让学生跟琴唱一下。生：唱。师：让学生在小组里自由练习唱歌谱，假如遇到问题，先小组解决，假如还解决不了可以提出来问老师。生：练习唱歌谱，并提出问题。师生共同解决问题。师：我们一起跟琴来把歌谱唱一下。留意反复部分。生：唱歌谱。师：让学生留意坐姿。师：在唱好歌谱的基础上练习唱歌词。分小组练习，并提出问题。生：分小组练习唱歌词，提出练习时遇到的问题。师：小组先试着解决问题。生：解决问题师：我们来听一听原唱，可以轻声跟唱，看一看能不能解决你的问题。（播放课件）生：听，轻声跟唱。师：同学们问题有没有解决呀？有没有会唱呀？生：会。师：我们来一起把这首歌颂一下好不好，但在唱歌前我们先把口腔打开练一下声。5 6 5? 3 56 5 6 5 411 6 5 5 啦生：练声师：让学生留意坐姿、口型。师：请同学们跟琴唱。生：演唱。师：我们再来一起观赏另外表现大海的歌曲白帆。（播放课件）生：听。师：再来听一遍，不过这一遍要同学们分析表现一下。第一小组你们打算怎样表现呢？生：画画。师：还有没有要画画的呀？生：第四小组同学也要画画。师：那我们请第一和第四小组的同学画画，其次和第三小组的同学分析歌曲内容情感和音乐表现手法上的特点。生：听白帆，并且完成作业。曲目项目曲目白帆海港之夜内容节拍节奏旋律速度音色师：检查完成状况，并且讲解。师：我们再来一起观赏另外一首表现大海的歌曲海港之夜，同学们课后去完成上表，再收集另外有关的大海的资料，我们下堂课一起探讨一下。（播放课件）生：听歌曲海港之夜。师：展示学生的美术作品，并且作点评。师：同学们，大海是改变无穷的，而表现大海的音乐是丰富多彩的，让我们来一起歌颂我们的家乡大海吧！让你的身体像大海一样动起来吧！生：演唱大海啊，家乡，并随音乐节奏动作。师：今日老师从家乡带来一些贝壳给你们！生：感谢！师：下课！生：感谢老师！教学过程中对学生心情的调动还做的不够，对学生的水平估计过高，导致在有些教学环节中协作不够默契。初中音乐反思6“有舍才有得，得与舍是辩证统一的。”这是教研员看完我这一课后对我最有启示的一句话。为了把教学设计精彩的地方都展示出来，我在教唱我爱家乡，我爱祖国歌曲前的铺垫中加入了四二拍和四三拍听辨找孩子和找妈妈的环节。在教研员的指引下和后来我在其他班的.试上中我深深地体会到，这一环节对于一年级刚入学不久的学生，的确已远远超出了他们的实力范围。应当直入主题将本课的闪光点排字、学歌及情感处理发扬光大。以前我总认为，对于一年级的孩子跟他讲爱祖国、傲慢骄傲地唱，他们根本体会不到。因此在情感处理这一环节上我采纳了举例子，如：会演奏某种乐器，会某种别人没有的本领，或是拥有了属于自己的电脑，在唱歌的时候想一想自己认为骄傲的事情，把他们对自己身边事物的情感带到歌曲的演唱中，但实践证明效果并不好。教研员建议我不要绕圈子，干脆用歌曲本身的魅力去打动学生，同时还一语道破地指出这是一首特别大气的歌曲叫我处理得太小气了。起先我不太理解，总觉得从学生感爱好的身边事物动身渐渐过渡到对祖国的酷爱，怎么会成小气了呢？后来我又在其它班级以及我所任教的三年级试上，这次我把重点放在对唱词的理解处理上。如：第一句“中国有条大江”我介绍了长江是我国最长的江，其长度位居世界第三，其流域面积占我国总面积的五分之一。学生听后惊异得瞪大双眼。我看学生的心情被调动起来后立刻问：“长江够不够大呀？”学生齐声有力地回应道：“大！”在这种氛围下唱第一句效果就好多了。其次句唱到长江名字时的骄傲感也就不言而喻了。第三句我把重点放在了“源远”上，当学生了解到长江从远古时代久已存在时，再唱这一句时自然就带有着古老的气息。最终一句突出“我”，把傲慢和骄傲的感觉进一步升华。“家乡”一词学生易唱得扁、窄。我就给学生分析：家乡指的是祖国的大家，而不是大连或是你自己的小家，所以要唱得宽、广、深一些。经这样一分析再加上师到位的范唱，这个问题便解决了。当听着学生动情的演唱，我不由得产生了一种成就感，同时对教研员“用音乐本身去打动学生”这句话有了更深刻的理解。回想自己以前在处理歌曲时将情感抛到一边，不厌其烦的逐字逐句的范唱订正，总埋怨学生不专心，每一处都要讲上好多遍才能收到效果。而思想教化也只是在课的最终贴标签式的提一两句，只是走形式而已并没有收到实效。在这首歌的教学设计上，我将情感与咬字、吐字还有思想教化三者融为一体，相互依存相互促进。对唱词的分析激发了学生的情感，情感的调动又促进了咬字、吐字的良好效果，思想教化便在学生动情的演唱中无痕的渗透到每一个学生心中。这时我才真正理解课程标准中所指出的三维目标的你中有我、我中有你相互渗透不行分割的关系。而且应把情感看法与价值观放在首要的层面上，而我们以前的错误却是把学问技能放在主线上，所以才造成今日学生喜爱音乐却不爱上音乐课的尴尬局面。要想让课改真正见到实效，老师必需先从理念上转变，然后才能指导自己的教学实践，在实践中有了更真实干脆地相识之后才能使自己在理论上的相识更加深刻，从而更加明确自己的工作方向。因此，在工作中不断思索和不断学习新的教化理念要双管齐下，同时还要不断找寻理论与实践的结合点，使二者能相互促进。只有这样，课改才不会是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口号而已，我们的音乐教化才会真正成为面对全体学生的素养教化。初中音乐反思7音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际状况，从学生的基础入手，把握好因材施教、按部就班的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素养。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，主动开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校内及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校内文化的一部分，使学生的生活中到处充溢音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟识音乐的基础上，更加喜爱音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。合奏就是一个参加学生广泛，凝合学生的最好机会，所以，做好每次的合奏教学与开展活动至关重要。校内终归没有专业的训练时间长，所以要求上，乐曲的选择上，也要谨慎为之。乐曲的处理上要依据学生的基础做合适的变更，既不能过多变更原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际状况绽开。其次学生的训练中依据学生演奏的基本状况，确定声部的划分。在合奏训练中仅有训练的方法还不够，还须要学生主动的协作。若想得到学生的协作，老师的引导与如何培育学生的参加爱好最为重要。比如在枯燥的练习曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感爱好的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的竞赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合奏教学。现代教化学中谈到：“课外活动比课堂教学更具有爱好性，学生依据自己的爱好爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜爱接受的，有较强的吸引力，能激发他们深厚的爱好。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临中考”的初中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐老师值得探讨和深思。初中音乐反思8一、加强目的教化，激发学习动机。教学是一种困难的意志行动，意志行动的特点是自觉确定的，因此，老师在课堂教学过程中必需让学生明确教学目的。教学目的一旦被学生驾驭了，就会产生激励学生肯定要达到目的的内在动力。这就是学习动机。学生的学习动机常以志向、志向、愿望等形式表现出来。假如教学活动能满意学生的学习须要，就会产生一种学习的推动力。所以，一个优秀的老师既要重视学生学习爱好的培育，又要非常留意通过多种形式教化学生树立学习目的。这是保证学生能够长久和主动主动学习的根本所在。二、加强心理交往，启发主动心情。课堂教学事实上是老师和学生心理交往的过程。师生心理交往的基础首先是情感交往。在教学过程中，老师要充分敬重学生，爱惜学生的自尊心和自信念，对学生的学习要以激励为主;对差生不行冷淡，不能挖苦，要宽容友善，耐性教育、启发他们学习的主动性。只有这样，老师对学生的酷爱情感，才会激发学生学好老师所授学问的爱好，才会使学生把对老师的情感迁移到老师所要求的任务上去。小学生的自尊心特殊强，这种自尊心往往是主动向上的动力。在学习上，假如学生受到老师的恰当评价和激励，他们就会得到精神上的满意，产生一种胜利的体验。这种满意和体验，将增加学生的信念和爱好，产生再上一层楼的心理状态和奋勉向上的力气。因此，老师在教学中，对不同水平的学生应提出不同程度的要求，并努力创建条件，使每一个学生都能在不同的基础上取得成果的欢乐。对学生在学习上的进步，哪怕是微小的进步，都要刚好赐予确定，激励和表扬。以此来强化他们因取得胜利而快乐的心理。三、改进教学方法，激发开心心情。教学方法得当，往往会促使学生产生有利于学习的心理状态。反之，方法陈旧、落后，会使学生对学习感到单调、乏味，引不起爱好。所以，老师要不断努力改进教学方法，激发学生学习的开心心情。这也是新课程理念所提倡的。课堂练习应做到精思巧设，不搞“题海战术”，才不会使学生产生厌烦心情。假如老师出的题目深浅适度，难易得当，学生始终不感到困难可怕，就会得到心理上的满意，其学习心情就会高涨起来，然后，再渐渐加大难度，学生就会信念百倍，有志气攻克。四、运用激励性语言，激发学生表现欲。教学的艺术不在于传授本事，而在于激励唤醒和鼓舞。老师是学生学习动力的发动者，所以老师的语言要具有激发性，趣味性和启迪性。要启发学生的思索、激励学生自己去主动探求学问。要擅长以语言的情趣吸引学生的留意力，以富有艺术魅力的语言，把学生引入事物的意境之中，使学生的学习趣味盎然、乐学不倦。我们有时上新课，一两句话也往往会引起学生极大的求知欲和新奇心。初中音乐反思9通过抽签这次竞赛的题目是欧洲民间音乐掠影，由于抽到第一个上课，早上7点15就要上课，备课时间只有一个晚上，时间过于紧迫，所以选了一个小的切入点介绍，让学生了解意大利的民歌特点。意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热忱豪放，擅长歌颂。意大利民歌以流利生动，富有歌颂性和浪漫色调著称于世。是世界音乐宝库的一颗绚丽的明珠。意大利语言光明、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面对地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创建的，音乐发展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的汲取和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。本节课强调以学生的特性发展为本，突出学生的主体性，让学生课前查找相关资料，从多种渠道获得自己所须要的文字、音乐材料，使之形成自我找寻答案、自我构建学问的意识；继而在课堂上不断的为学生创设参加体验、主动探究、主动实践的条件，使学生在观赏、演唱、沟通、听辨等一系列的活动中获得阅历、获得实力。在教学方法上，擅长设疑、提问，调动学生的学习主动性、主动性。本节课是歌曲的赏析，所以采纳以倾听和演唱为主，一般中学生不太乐意开口演唱，但本节课学生的主动性特别高，总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，简单引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌颂性，感染力强。从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清楚，目标明确，教学效果良好。每节课都或多或少的留下些缺憾，或许是我本人不太喜爱在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西，整堂课都是以倾听、感受、演唱、沟通、探讨为主的活动，形式可能单一了些；另外备课的时间过于仓促，打算不够充分，对教材挖掘得还不够深，所选的歌曲也偏少了些，在总结意大利南北部民歌特点时应当再对比听赏一下让学生更简单去比较出异同点。<初中音乐反思10德育工作是学校工作的重要组成部分，与智育、体育、美育等相互联系，彼此渗透，对学生健康成长具有重要作用。音乐教化作为实施德育的基本手段之一，在学校教化中起着独特作用，它可以培育学生健康的心理素养，提高学生的审美鉴赏实力，培育学生高尚的道德情操和良好的意志品质。在音乐教化中要做到以下几点：1、通过音乐课课堂教化，传播国内外的经典音乐作品。在音乐教学中培育学生酷爱祖国、酷爱家乡、酷爱大自然、歌颂真善美、抨击假恶丑、团结奉献、拼搏进取的高尚品质。2、充分利用形式多样的校内文化活动，使学生有更多的机会了解和接触高雅音乐艺术。要在日常教学中留意调动学生主动参加学习高雅艺术的主动性，从而使学生通过参加多彩的校内文化活动提高自己对美的理解和领悟实力。3、加强音乐课程教学管理，强化课堂教学。深化挖掘教材内涵，发掘德育资源，采纳通俗化、综合化、多样化的教学方式与手段，使学生在接受音乐教化的同时，提高道德素养水平。音乐教化与学校的德育是相互影响、相互包涵、相互渗透、密不行分的。社会在进步，教化也随之不断发展，我们必需全面提升学生的综合素养。音乐教化在德育中的地位和作用会越来越重要。初中音乐反思11在音乐教学和其次课堂活动中，重视学生的非智力因素等多方面的培育，促进学生的全面发展。“智商不是一切”，“智商之外有情商”，“加强情感才智的培育”，这是从应试教化转向素养教化，人们从成才角度提出的一种呼吁。人的成才大体依靠两个因素：“智力因素”和“非智力因素”。据一些调查分析，“非智力因素”对人特殊是青少年成才，影响相当巨大，中国青少年探讨中心少年儿童探讨所曾做过一个科研课题：杰出青年的童年。对148名45岁以下年龄段的中国十大杰出青年等人物进行调查，结果发觉，他们之所以成才，主要是在“非智力因素”方面表现突出。而这些“非智力因素”，往往成为他们做出超常成果的关键动力。这一结论，符合人才成长的基本规律，也成为我们在素养教化中加强艺术教化供应了启迪。非智力因素由动机、情感、爱好、意志等因素组成，“情感”是推动或阻碍人们去相识事物的重要因素。“音乐是美的艺术、音乐教化是审美教化”（情感教化），小挚友认为美的东西才去喜爱、追求它，在学习中遇到困难才去想方设法战胜它，夺取胜利。音乐离不开“天赋”、“灵感”，但仅仅依靠智力而忽视了非智力因素的培育，是很难胜利的。在试验班施教过程和其次课堂活动中，如何去培育学生非智力因素，作了如下探究。1、调动动情感因素：情感是学习的第一须要，只有学生喜爱老师，才能喜爱这个老师所教的学科，我在第一堂音乐课就尽可能使自己在学生心目中占有相当位置，尽量呈现自身的音乐学问，通过绘声绘色讲解，让学生感受音乐形象，在唱歌教学中，选择形象性强学生感爱好的歌曲，或用语言，选择形象性强学生感爱好的歌曲，或用语言、画面描述歌曲意境，使音乐形象详细生动，基础训练讲解多用比方，利用同学们好玩、新奇、好胜、好动的特点进行嬉戏和竞争，让学生在轻松开心的环境中学习，让学生毫无顾虑去表现，观赏教学多选择些形象显明，旋律美丽、富于幻想的作品，让学生透过作品达到一个如梦幻境之中，由于试验班学生没做任何测选，每个人先天素养不同，我在教学中从不卑视差生，使差生转变自己不良心境，养成正常的学习心态。2、培育良好的学习习惯（1）、培育学生“勤恳学习”的习惯。天才加勤奋是音乐学习胜利的秘诀，“勤能补拙”、“勤奋出天才”、“勤奋”属于非智力的，我在教学中，严格要求，训练动脑思索好习惯，课堂上，要求每位同学对我的每一发问要做出主动反应，克服那种漫不经心的松散状态，在音乐嬉戏，旋律接龙中，我按五线谱音位，请5位同学上台，分别代表di、re、mi、fa、sol，我按音高轻点一位同学，下面每位同学要精确说出其唱名，然后形成一段乐曲，让学生处于细心看，主动思维的状态，课堂上呈现了不断探求的生动局面。（2）、培育学生做到“五到”（眼、耳、手、口、脑）。在视唱教学中，要求同学们眼睛看谱，口要唱，耳要听，手要挥拍，脑要思索，并逐步训练学生超前一小节看谱，唱前一小节的实力。在我班电子琴训练中，严格要求同学们，同时看谱，设计左手和弦、音色、节奏改变等，使之处于主动思索状态，通过严格训练，学生做到“五到”、勤学、勤练、音乐技能提高很快。初学时，在音乐领域里几乎一窍不通。几年来，我校电子琴演奏获全国考级中高级等级证书已达90多人，如97年参与全国考级，其中获高级段证书的学生占全重庆考区的六分之一，高级证书获得者在全重庆已占有相当的比例。初中音乐反思12作为一名音乐老师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平常的教学中，许多音乐学问都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习爱好和参加热忱，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐老师，首先应当明确音乐教化以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，主动引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教化、引导：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃课堂气氛，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习;3、在音乐课堂上培育学生参加和实践实力。观赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培育学生酷爱祖国文化传统情感。二、采纳多种方法，努力提高学生的学习爱好。1、针对学生的特点，在运用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充溢课堂，激发学生爱好，提高课堂效率，开拓视野、提高审美实力。2、对乐理学问的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱实力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱实力有明显提高。由于强调了“响”(声音洪亮)、“准”(唱准音调)、“美”(美丽好听)三个字，学生主动响应，从实践看，收效较大。4、课内让学生上台演唱，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习主动性，今后还须努力.孩子们须要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们供应一个空间，让他们踏上找寻美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是快乐的!欢乐的!只要我们多花些心思，我信任孩子们就会从中得到欢乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。初中音乐反思13音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在观赏教学中，通过让学生细致地倾听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，专心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调学问技能的传授和训练，而是给学生供应参加和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的爱好。我认为一个合格的音乐老师除了具备专业学问以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生沉醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生主动发言的爱好和欲望。一、重开放式，轻关闭式。在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽;而“关闭”则是局限在某个详细的小范围问题去思索。在音乐观赏课堂中，应依据学生的详细状况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思索与感受发表自己特性化见解，从而达到激发学生学习的爱好和提高学生感受音乐的实力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，假如把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惊感;2、就算是适合某位同学的强项思维，假如接着发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向;3、整个课堂会很冷清，因为它不是面对全体学生，不注意四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：在观赏课瑶族舞曲中，进行到观赏其次部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们仔细感受其次部分的主题，完成以下三个问题：拍子(3/4);速度(中速);力度(较弱)。学生听后，老师按依次逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是依据提问都不会的学生干脆不说;二是知道个别答案但依次不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、开心的心情一时被惊慌、恐惊取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了其次次试教，把这个问题设计为：请同学们仔细感受其次部分的主题，并说说你的感受。观赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学特别多，既分别答出了以上的答案，又增加了许多特性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠然自如，心情安逸，所以我很喜爱。”我赐予确定激励说：“谈得真好!掌声感谢他的精彩回答!”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清楚、悦耳，让人沉醉其中。”我也刚好赐予表扬说：“听得真细致，说得也很完整，掌声表扬!”虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生兴奋、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢?通过这节课前前后后的反思提高再反思再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地相识到了在教学中刚好反思的重要性和必要性，它会使我渐渐形成自我反思的意识和自我监控的实力。作为一名青年老师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学习的看法，来提高自己的教学水平。因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的爱好是最有效的途径，对提高学生音乐感受实力是最简单的环节。初中音乐反思14本节课主要让学生感受到音乐作品中的奥运之情，了解与奥运相关的音乐文化，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感，激励同学们学习、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。这节课的教学内容许多老师都开过公开课或参与过竞赛，要想别出心裁，就要创新，所以我从每个环节起先细心设计、扎实教学。如导入这个环节，我就让它成为了本节课的一个亮点，用视频来代替以往的图片，吸引了学生，冲击他们的视觉效果。采纳的四段视频沿着一条主线进行串联，从观看1896年第一届奥运会到2004年雅典奥运会上刘翔创建历史的精彩瞬间，让同学们既能感受到奥运会的发展历程，又体会到夺取金牌是每个运动员的幻想，那么能承办奥运会则是中国人几辈子的幻想，让学生再次重温北京申奥胜利的激烈画面，最终播放了在雅典奥运会闭幕式上中国的宣扬片，让我们一起笑迎奥运会的到来。此环节学生学习爱好浓，很快融入到奥林匹克运动中。本节课的重点及难点都在奥林匹克风歌曲教学中，在这一环节我采纳了分乐段来教学，将难点单独解决，特殊这两乐句教学我首先让学生自己划拍，留意切分节奏；在第两乐句中切分节