《中国画的笔墨情趣》教学设计例文.docx

中国画的笔墨情趣教学设计中国画的笔墨情趣教学设计篇1教学目标：学问技能：相识中国画的工具材料，驾驭正确的运用方法。运用工具材料的特性，表现不同的用笔和用墨。能结合相关的作品，从笔墨的运用与表现方面进行鉴赏。情感目标：体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画的理解与酷爱。过程目标：学会分析与思索中国画的工具材料与笔墨特征的关系。重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧。中国画的工具材料的特点（通过学生自己动手实践，找出规律）。难点：能敏捷自如地运用中国画的工具材料表现不同的笔墨（通过自主探究和适当的练习）。教法：讲授、示范、问题法、体验法、启发式。学法：自主探究、比较、小组合作。教材充溢整合：本课将工具材料的介绍和运用与学习用笔、用墨的技巧结合起来学习，通过学生的自主探究，发觉工具材料与笔墨技法之间的关系，培育了学生探究问题的实力，将白描临摹、写意和工笔的技法学习放在一起，相互比较，从而发觉它们之间的不同特点。教学过程：首先先老师展示打算的中国画工具材料，让学生用手去触摸、视察毛笔和宣纸的材质。活动一：请你在两种不同的纸上用浓墨朝不同的角度用笔，发觉这些用笔有什么特点？将全班分成几个小组，（每组68人进行实践，展示自己组的探讨结果，老师小结，介绍用笔的有关学问）。活动二：在墨汁里加上不同重量的水，在两种纸上表现出不同深浅改变的墨块。引导学生分析水分的多少与墨的深浅和改变之间的关系，同时了解生宣纸与熟宣纸的特征。学生展示本组的探讨成果，再全体探讨，老师小结，介绍中国画用墨的学问和技巧。运用所学的用笔、用墨的方法，尝试表现简易的花草的练习。展示与评价：自评（可让学生到讲台上对自己的作品进行自评）、小组内自评互评、然后推选几幅优秀作品在全班进行展示评价、老师的点评。本课对简洁的材料和笔墨技法的介绍，由于发挥了学生的主动性，实行了小组合作，自主探究的形式，使整个学习充溢了胜利的喜悦和求知的乐趣。驾驭相关的雕塑学问，特殊是雕塑术语。能运用相关专业学问和术语对雕塑作品进行鉴赏。驾驭雕塑创作的一般方法和展示方法。通过创设各种不同形式的教学活动情境，引发学生的学习爱好，使其主动参加雕塑的学习活动。引导学生把其他学科的学问综合应用到雕塑学习和创作上来，同时又能在探讨型学习的活动中理解相互间的关系。学生能主动参加雕塑学习，主动地去尝试并运用雕塑进行创作，表达自己的情感和思想。（2）、教学重点在驾驭雕塑的基本学问的基础上，能用雕塑的一般术语分析中西方雕塑的类型、艺术特征与风格，以及各个时期代表性雕塑家和代表作品；能口头或书面评价他人作品，形成健康的、特性化的艺术观点。了解各种雕塑样式的制作方法与制作技术。练习并能初步驾驭12种简洁的雕塑制作方法与制作技术，能用自己创作的雕塑作品来表达自己的情感和思想。（3）、教学建议本模块提倡“因地制宜、因材施教”，无论是条件好的.重点中学，还是老师配备或教学硬件配备上都受到限制的一般中学，美术老师都应当发挥自身的专业特长，创建性地开展教学。如可以带领学生实地观看作品进行观赏教学，现场教学进行学习或探讨；可以利用不同地区、城市的雕塑作品图片进行沟通；也可以仿照中外雕塑作品的动作造型进行嬉戏式造型练习等。在雕塑创作练习时可以充分挖掘当地的文化资源，选择贴近生活、贴近学生的新奇题材来丰富学生的创意思维；可选择单个或合作的形式创作系列或主题性作品；也可以对中外优秀的雕塑作品进行仿照练习或二度创作等。中国画的笔墨情趣教学设计篇2教材分析：本课旨在引导学生从相识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的支配、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求变更过去过于注意技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。教学目标：应知：观赏中国画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是中国画的灵魂。应会：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜爱的中国画的意境。通过查找、收集有关中国画家及作品的资料，使自己对我国古今闻名的中国画家及艺术风格有所了解。培育学生对中国画的分析、理解，了解中国画的成就及有关画家，使学生酷爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。重点与难点：重点：通过对中国画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国画是怎样表现意境的。难点：中国画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。教学过程：一、导入。同学们，在上课之前，让我们一起来感受一下我们国家的风景画中国画。那么，看了画之后，谁能告知我什么是中国画呢，它主要画什么景物呢？有什么特点呢？中国画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创建，以达到“畅神抒怀”的作用，形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中，表现出一种非常显明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意蕴。从上面中国画的介绍中，老师讲到了画家进行“意境”的创建，那么什么是意境呢？谁知道，或者说明一下这个词的意思？好，那么他们是怎么来营造的呢？二、授课。观赏宋代闻名画家梁楷的泼墨仙人图和清代闻名画作兰竹册。各位同学仔细的看一看，想一想，它们分别是怎么来营造意境的呢？学生讲。（从工具材料、构图、色调等方面绽开）三、赏析。好，接下来我们来看一首古诗望庐山瀑布，从诗里面大家可以感受到什么样的情景呢？或者说什么样的情景给了诗人这么奇妙的意境。把你看过诗后在脑海里想到的画面和我们大家共享一下。现在请同学们一起来观赏一下几幅中国画，并用一段话来表述你对下面一幅中国画的意境的理解和领悟，体会画家作画时的情感投入。（让学生先表述，从画面的内容、笔法、情景和要表达的思想感情。中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的酷爱和对品行的追求寄寓笔墨，给予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充溢勃勃朝气。四、总结。笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经验代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创建了勾、勒、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的敏捷与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡适宜、妙趣天成的艺术效果。