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音乐教学反思音乐教学反思 音乐教学反思 时间：2021-11-18 18:58:45 专题投诉投稿音乐教学反思（通用8篇）身为一名到岗不久的老师，课堂教学是我们的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学实力，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编为大家整理的音乐教学反思（通用8篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有须要的挚友。音乐教学反思 篇1一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是观赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生专心倾听的少；把自我对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不行的多，留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。我们坦言，讲文学我们比但是语文老师（就一般而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢？音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不专心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在细心选择的小本本里，装在兜里，并引以为豪。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。我们的一些老师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而减弱了绝大部分学生对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。事实上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教化”的初衷，是与音乐教化的基本原理南辕北辙的。二、课堂音乐教学中的“老师”定位失衡音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾根据已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不同等的教与受的关系，从未把学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的理解器，老师肯定是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的爱好？也就无从说“我喜爱音乐课”了。老师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过许多老师的教案，总发觉我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们常常在思索的是我该怎样做、怎样教，很少思索学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，只有没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样支配，却没想到作为“教学是老师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个困难多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参加、专心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。把老师的意志强加给学生的多，倾听学生心声、把握学生心智、情愿做深切挚友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，唯恐是我们许多老师常有的心态和所说的话。因此，很多老师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死教材是教学之本，依教材上课“没商议”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年头末，九十年头初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教化水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了专心的作用。但终归人们的国家太大了，地域广袤、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教化教材”来说，这套教材八十年头未起先编，九一年起先在部分地区试验运用，九三年在全省推广运用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”运用，这从九十年头初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是精确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教化文化的差异。可我们运用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教化学的基本大批量是相悖的。另外，一本教材从编写到运用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今学问爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无时常时到处都在改变着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎样可能让学生对我们的音乐感爱好，对我们所唱的歌感爱好？音乐教学反思 篇2小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素养。音乐教化不但能够培育学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创建力，也能培育学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校安排的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教化不仅仅具有协助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教化功能。音乐教化对于培育学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，事实上现阶段我们主要以歌颂课为主。我的详细做法是:一、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的一般话进行朗诵歌词，要留意咬字、吐字的精确度和清楚度，要求字正腔圆。同时依据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教化。二、引导学生理解歌曲的心情。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热情地”、“庄重地”等等歌曲心情，可让学生结合歌词含义，在歌颂时力求处理的恰到好处。三、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必需的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，的确难以到达标准音时能够适当降调，并激励学生要常常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。四、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先老师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱潜力有限，一旦个别乐句唱错，则难以订正。此外，依据不一样年龄段所驾驭方法的区分，我采纳以下几种教学法，教学效果显著。1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采纳“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的专心性。2、对于三、四年级的学生来说，有了必需的自制力，但识谱潜力较差，我采纳“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。以上是我在教学过程中的点滴体会，真实的期望能有更多的学生来宠爱音乐，酷爱艺术。音乐教学反思 篇3音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教化教学的有关理论，对课堂教学的教化理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的专心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学潜力呢？一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。状况：在低年级的音乐课堂上，前几非常钟，同学们的协作还是相当不错，但是很快课堂就出现难以整理的“喧闹”。反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和老师也出现比较僵的状况。这样一来，学生对老师的好感也消逝，同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学支配做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也务必引起学生的爱好，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者闲聊的方式导入都是相当感爱好。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。状况：学生们对于唱谱从来不感爱好，反而感觉到乏味。刚起先我对这状况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必需识谱潜力的学生，运用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发觉，其实许多同学对简谱并没有了解，假如实行先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到爱好，也把课堂前15分钟的珍贵时间也白白奢侈掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听领先。并让学生和着音乐做简洁的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生观赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的爱好。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。三、坚持以学生为主体，增加学生的学习自主潜力。状况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生原委明白了没有。反思：音乐教学作为素养教化的重要资料，务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使受教化者在良好的心态、简洁的气氛和开心的环境中潜移默化地理解教化。老师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，老师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样老师务必提高自身的提问方式，透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比如：音乐课本常常出现的创编歌词，这是一个很好熬炼学生自主潜力的练习。它要求学生透过本身的歌词，再透过自我的思索，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得特性兴奋。因此在音乐课上，老师就应不断创建更大的空间让学生们自主发挥。四、让乐器和舞蹈走进课堂。状况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都非常感爱好，但却是老跟不上节奏。反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如只是简简洁单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的专心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一样。然后我再作乐器示范，最终每组学生中选择几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清楚看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器协作起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增加了，学习起来就变得简洁。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简洁介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上根据乐器的方式进行，这样学生就很简单跟着歌曲跳动起来。所以“他山之石，能够攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而很多事情都是旁观者清，所以就应多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班群众的潜力等等。并反思自我假如这课是自我上，又将会是如何，有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了许多。音乐课上并不是简洁的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建立，然后去架一个框架，再从每个细微环节去着手，这样才能够使得它变得坚固。作为一名小学老师，职责重大，要擅长常常总结阅历与不足，仔细上好每一节课！音乐教学反思 篇4课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有爱好时，当学生身心处于最佳状态时，当教学资料能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的相识，我认为我们的音乐教学中应是由重学问传授向重学生发展转变。传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生驾驭必需的技术和音乐学问，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教化并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把相识乐谱作为每课必学的资料，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有必需的强迫性，简单使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丢失了学习音乐的热忱和信念。心理学家卡格安在视察儿童的行为时发觉只有那些与他们熟识的事物有所不一样，但又看得出与他们有必需联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习爱好的方法，奇妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，渐渐地喜爱音乐。对于低年级学生来说，假如单纯的说唱，死板的讲解并描述乐理学问，那只会扼杀孩子们的想象力、创建力。我重新反思了以往的教学。依据新课标的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行骑着毛驴进教室的小嬉戏，很受学生的欢迎。在这个嬉戏中，我让每个学生都有三个自我创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形仿照。让学自主的进行练习，逐步发展下去，能够自由发挥。学生自编的动作源于自我熟识的小动物，由于特性和爱好的不一样，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培育节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自我上节课的动作，学生们相互仿照，同时充分发挥自我的想象力。随着课堂教学的深化，学生的动作已不仅仅仅局限于仿照动物了，不知不觉中既培育了形式的记忆力，仿照潜力，又培育了学生的创建力。音乐教学反思 篇5教学反思，是指老师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，透过视察、回顾、诊断、自我监控等赐予确定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐老师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。特性是本校是师范高校音乐附中，更加提升音乐教化。因此，作为音乐老师也就应学会反思、擅长反思。我作为一名刚刚音乐教学的老师，我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发觉问题，学会探讨，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科老师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。一。学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐老师，首先就应明确音乐教化以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要专心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教化、强调：一，透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告知学生透过初中阶段有关音乐学问的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响剧烈；三、透过音乐教学，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习；四、在音乐课堂上培育学生参加和实践潜力。观赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培育学生酷爱祖国文化传统情感。二。采纳多种方法，努力提高学生的学习爱好。针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在运用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生爱好，提高课堂效率，详细为：1、教材程度深，在课堂上支配必需时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以观赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。2、对乐理学问的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音洪亮）、“准”（唱准音调）、“美”（美丽好听）三个字，学生专心响应，从实践看，收效较大。4、课内让学生上台演唱，培育他们的参加、实践潜力，多参加省市艺术节等活动，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习专心性，今后还须努力。音乐学科学问所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培育学生学习的各种潜力，让学生自主探究音乐学问，激励音乐创作。如教学卖报歌、金蛇狂舞等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜爱的三毛流浪记讲解并描述旧社会儿童的.苦难生活，为歌曲学习铺设情感路途，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，构成理性学问，了解作者的同时对作品有了更深化地理解。在师生的互探中，学生有意识地将潜力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种潜力和专心特性的培育者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注意学生爱好和特性的培育，增加了给学生实践创编的机会，让学生多动多听，真正感受音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生驾驭音高有很大的帮忙。在教授歌曲国旗歌时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的凹凸去感受乐曲的起伏，学生非常喜爱，也很简单驾驭音的凹凸，依据歌曲资料创编了图形谱，效果很不错。我作为新老师，要做到专心体会，发觉问题。发觉问题，是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的打算多么的充分，要上好一节课，或多或少总有点得失，须要作为老师细心体会，对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省，以便进行合理地调整与改善。作为新老师更就应如此，在自我反省的同时，还要多问指导老师的看法，吸取有指导老师的的阅历，更好的进行教学与学生的沟通，在教学中发觉问题，改正问题，解决问题。解决问题。解决问题是老师在搞清了教学的问题所在后，对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求缘由，并尝试改善、订正和调整的过程。也就是老师对教学各环节的专心体会，依据发觉的问题寻求问题出现的缘由，并据此有针对性地刚好调整自我的教学活动，尝试运用新的教学方法或补救措施，多向指导老师学习，使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心探讨，调整反思。调整反思，也就是视察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说，调整反思是尝试改善的持续，在这个过程中，首先要探讨原有的问题是否已经较好地解决，假如已解决，应针对尝试改善的胜利方法，主动寻求进一步强化的方式和手段，以巩固自我已经构成的好的教学行为，防止原有问题再次出现。假如发觉新的问题，谨慎地追寻新问题的实质，多向指导老师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。在快速发展的社会里，学生获得学问信息的渠道是多样化，获得学问信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确老师的职责：引导学生懂得如何获得自我所需的学问，驾驭获得学问的工具以及学会如何依据相识的须要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终，反思是促进老师发展的过程，是促进教学不断进步的过程。音乐教学反思 篇6作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会特别深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。作为音乐老师，首先应当明确音乐教化的目的是培育学生对音乐的感悟，以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。为了实现这一目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生深厚的爱好，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会渐渐喜爱音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要主动引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教化和培育：1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐观赏的形式，让学生相识和了解各种乐器，并且让学生参加其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。比如，我在<<玩乐器>>这节课里，我先用谜语的形式让学生相识乐器，再让学生专心辨别乐器的音色，最终，通过亲自演奏乐器进一步相识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了深厚的爱好。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃气氛。二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的爱好。因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不非常了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜爱音乐课，喜爱音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、MTV、FLASH，让学生更干脆地理解音乐，激发了学生爱好，提高课堂效率，详细为：1、在音乐理论学问的教学方面，为避开单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和驾驭音乐学问。例如音符实值的学习，通过仿照动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生依据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较简单驾驭。2、课堂上，让学生上台演唱，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。（一）、利用熟识的歌曲观赏，激发学生爱好。（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培育创新意识。（三）、弱化传统环节及概念教学，注意体验。传统的音乐课堂教学过于强化音乐学问学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能敏捷应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，老师教学感到味同嚼蜡，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违反，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨实力的培育。在让学生感受、体验歌曲，特殊是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛始终没有把握好，导致许多学生没有依据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还须要我今后不断的去学习、探究、总结。如何调动每一个学生学习音乐的主动性，是我今后教学的重点。对于音乐老师而言，除具备相应的专业学问外，还要有良好的教学实力。音乐教学反思 篇7本学期我负责教授三年级和四年级的电子琴课，共9个班，400余名学生。当我快乐的接触每一个学生的时候状况不容乐观！缘由是每个班都有每个班的特别状况，因此授课无法顺当进行。例如：三年级许多学生不相识中心C的键盘位置；四年级班中还有许多转学生，他们从来没有学过电子琴，因此，对于新同学来说听四年级电子琴课简直就像听天书一般。在后来的一个月内，在巩固基础学问的同时我讲解新内容。但是，大多数学生学起来还是特别吃力！我想，缘由究竟是什么呢？为什么学生认为电子琴课那么难学，那么难驾驭？我分析了以下缘由：一学生基础学问不扎实。学生最初学习音乐技能就没能很好地驾驭基础学问。比如：音符、小节线、音符时值、拍号、五线谱、高音谱号。我想这些认知符号须要学生反复记忆，重复运用才能运用自如。二回家没有复习工具。（例如电子琴）。三技能实践时间短。（课堂讲多练少）下面我针对一个问题进行反思：就如何更好的记住音符？我想出了一个新方法，试验过几个班级，效果显著。首先，我在黑板上出示了一段音乐谱子。我对学生们说：“有一家人来到了我们这里，他们在哪里呀？他们就在我们的黑板上。同学们细致看一看黑板，老师给大家介绍一下。这是老大（四分音符），老大又黑又瘦，头发只有一根树立在脑袋上，他每天只吃一块面包就饱了；这是老二（二分音符），老二每天要吃两块面包，所以老二的养分高，皮肤比老大白许多，头发也只有一根树立在脑袋上；这是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最贪吃了，每天要吃四块面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，连一根头发都没有了。咦！老师似乎落下一个人没有介绍呢，大家说是谁呢？”这时学生异口同声说是老三。“对了，老师还没有介绍老三呢！老三是全家长得最难看的一个，所以他不好意思跟大家见面，不过，今日他也来了，我们看看老三究竟是什么样子这个时候，我在黑板上画了一个附点二分音符。“老三每天吃三块面包，请大家争大眼睛看看，老三来了。老三长得像谁呀？有的同学会说，老三长得像老大，有的说像老二，有的说像老四。我问大家：“哪里不像呢？”有的学生开玩笑说：“老三脸上长了一颗青春痘”！这个学生刚刚回答完，引起全班同学哄堂大笑。其实，我也在一旁快乐地笑了。我知道，他们看到了，对比了，明白了，看懂了。就在此时我乘胜追击，练习4/4拍节奏。我当每一个小节就是一天，过完一天就在五线谱后面画一条小节线。怎么算过完一天呢？我立刻告知学生们如何参加的规则。每天要吃掉四块面包一天才能结束。第一天出现老大两次，老二一次。同时，我让学生拍手数面包个数。其次天老大出现四次，第三天老四出现一次。以此类推，变换曲谱，同时让学生编写谱子完成8小节。在课堂上大家的学习气氛很浓，主动性特别高，学生各抒己见。这样一来每个学生发挥自己的想象，每个学生同时支配不同的音符犹如玩嬉戏一般有乐趣，下一周的电子琴课堂学生们还会对更多音乐学问感爱好，渐渐的他们不再厌倦，不再苦恼，让电子琴课成为他们欢乐一足。我想一个老师假如把任何难理解的东西，让学生简单理解，简单学习，那么这个老师真须要在每时每刻多动脑筋，提高自己，为了学生下一番苦心，同时也证明了自己的教学实力！教学反思如何更好的记住音符音乐教学反思 篇8经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了肯定的相识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚起先觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也渐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。与以往的课程相比较，这次新课改的教材学问难度有所增加，学问涉及的范围更加广泛，学问点增多。如何让学生能更快驾驭大量学问信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐动身，提升学生爱好，丰富课堂内容，强调学问点，让学生相互沟通、大量倾听音乐，从听觉动身进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。高一年级三个班的状况各不相同，相比较而言，二班的学生主动性最高，课后找我进行沟通、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度仔细倾听，还有一些学生将学问点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜爱音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上赐予他们一些压力，并以提升他们的爱好入手，吸引他们的留意力，主动学习。依据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，削减讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参加主动性。课余时间，有的学生参与了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很兴奋的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种熬炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参加主动性。在第一阶段的教学工作之余，我参与了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校老师的相互沟通与探讨，也让我增加了自信念，增长了见识，也学到了许多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的学问，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探究，完善我的教学，使学生们得到更广袤的音乐文化学问，更好的完成教学任务。高一音乐的模块考试是在期末进行，详细如何考试还不是很明确，依据之前的教学，我会支配好之后的课时进度，将每个单元的学问点提出来，加以分析、丰富，用学生最简单接受的方式，教授给他们。同时，我也支配了学生自主查找学问点，利用较少的课余时间查找自己感爱好的音乐学问，课堂沟通互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探究，提升了学习主动性。