初中美术课教学反思范例.docx

初中美术课教学反思初中美术课教学反思1担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感例。如在上第六课和平鸽一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：和平之人、不这是成功等，并结合2008年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创建精神和实践实力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上第四课梅竹精神一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维实力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。4、在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在接受学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定，作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础!新课改提倡的美术教学，即要重视对学生艺术的感受实力、表现力和创建力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。初中美术课教学反思2何老师在课程讲解中的这样一段话引起了我的思索:培育学生创新思给是新教材的亮点,重点体现在:善发觉、或思索、多实践、敢创新。我对这一段话的理解是：美术要具有创新意识；作为一个美术老师要有独特的视觉去发觉学生的创新意识，去引导学生的创新思维，去引领学生的创新实践，去激励学生大胆创新！那么，如何在教学中激发学生的创新精神和培育学生的实践实力呢？首先，要帮助学生变更原有的单纯接受式的学习方式，在开展有效的接受学习的同时，在开展有效的接受学习的同时，要培育学生通过自主参加学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中宠爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探究和创新的主动欲望。其次，要培育学生发觉问题和提出问题的实力，提出解决问题的设想实力，收集资料的实力，分析资料和得出结论的实力，以及表述思想和沟通成果的实力。第三，要激活学生已有的学问储存，尝试相关学问的综合运用。在综合运用各种学问中，触类旁通产生新的思想。第四，要培育学生不断追求的进取精神、严谨的科学看法、克服困难的意志品质，同时，也要激励学生大胆想象，这对于培育学生的创新精神和实践实力也是特别必要的.。初中美术课教学反思3在学习湘版教材七年级下册第3课绿洲时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“观赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新颖的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习驾驭超现实主义绘画的一些技巧绽开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中留意问题情景的设置，激发学生的学习热忱，用观赏的眼光去谛视学生的每一幅习作，注意培育同学们的学习爱好与参加意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。一、激励发散性思维，培育审美特性，审美意识。激励审美特性，即是激励学生不仅仅能学会观赏艺术品，而且能作出自己的审美推断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经验、学识和情感特性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习绿洲的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展，我要求学生看画的同时思索下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感受最深？然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；有的感受到的是剧烈的色调和扭曲的画面形成的视觉冲击力，体现出环境被污染的严峻；有的领会到的是一种震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。学生对作品都有了自己的看法，我接着问：“看了作品后，我们的内心都会有自己的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的？你会画成什么样？”，问题的设置引起学生的爱好，激发参加意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天，绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们微小的视察、深刻的体会都一一赐予充分的确定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见激励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、困难性和深远性，从而激发学生的参加意识和审美意识。二、激励发散性思维，变更事物正常的逻辑关系。高年级的学生随着生活阅历的丰富，及对自然规律的相识，形成了一些因果关系，其存在或变更都会导致他们产生“可能”或“不行能”的推断。假如老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇异的生疏和惊异，从而促使他们探究这种“不行能”现实的奇妙，或创建者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品绿洲入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的相识。有的认为画的是一种客观世界不行能存在的景象在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上，云怎么会在树上等许多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出绿洲是在现实中抽象出一些“形象要素”（树、白云、沙漠、桌子），然后根据艺术家的构思重新进行不同寻常的组合，变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新颖，视觉冲击力强。其次是老师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，老师要激励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新颖视觉形象的爱好，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创建新颖视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，激励学生发表“奇思妙想”，正确地相识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试奇妙变更树木原有的空间位置和环境，创建出新颖的视觉形象。三、激励发散性思维，激发艺术创建和表现。现代美术教化家伊顿说：“教化是一种英勇者的探险尤其是艺术教化，因为它涉及到人类的精神创建。”可见，创建性思维的培育是艺术教化的一个重要目标。因此，我非常留意给学生供应一个呈现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创建力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的别出心裁的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，须要从不同的视觉角度去观赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得一模一样，缺乏特性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热忱还是安静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创建性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我留意多讲优点，多确定学生具创建性的一面，激发学生创建、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界沟通，这样才会给学生的艺术表现供应一个有利的条件。因此，老师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生沟通思想、沟通看法、交挚友、交心。让同学们的艺术表现热忱培育起来，并留一个空间，让学生的艺术特性表现出来。同时激励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思索、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都特别丰富，且充分的体现了学生情愿主动尝试与借鉴新颖、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境爱护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创建性思维的实力具有很大的促进作用。通过课堂教学活动学生有效性的探究，我有这样几点体会：第一，激励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注意了学生的活动，有利于调动学生的主动性和主动性，有助于学生的艺术性和创建性发挥。其次、激励发散性思维的美术课堂教学活动，更注意学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品当然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的别出心裁的思维探究和创建更为重要。第三，激励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品独树一帜，画面中充溢着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。因此，美术课堂教学活动应奇妙地诱导学生发散性思维，启迪他们别出心裁的思维方式，能充分发挥和培育他们的创建力，才能创作出优秀的美术作品。初中美术课教学反思4美术课对于培育学生感受、理解、评价各种美的实力，促使学生全面发展，具有特别的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术老师必需要培育学生对美术的学习爱好，美术教学活动要富好玩味性，学生才能更主动更主动的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感。融音乐性、学问性、趣味性为一体的嬉戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的爱好，让他们在愉悦中不知不觉地驾驭所学的学问，使美术教学变得更加生动、好玩，从而使学生对美术产生深厚的爱好一、课堂教学方法多样化，提高学生学习爱好在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采纳一些特别的教学方法，如：老师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创建开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我激励学生利用自己的优势，运用已有的学问和阅历创建性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。老师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和胜利感。这样学生在教和学得过程中的主动性提高了对美术课的学习就更仔细了。二、如何运用美术相关的课外学问，使学生丰富学问的同时提兴奋趣如在上初二西湖的美景一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传闻的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的饮湖上初晴后雨之一。然后借着苏东坡谈及一些课外学问“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。三、用实物写生提高学生学习美术的爱好例如一年级给同学画张像一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的爱好一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。四、艺术观赏与绘画技法相结合初中美术教化以审美教化为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要驾驭中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画观赏，其次部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片观赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在其次部分中根据绘画依次在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生通过按部就班的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最终让学生通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。五、课堂评价多样化，主动赐予确定和激励美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，擅长发觉学生作品中的闪光点，对绘画中有创建性的学生赐予确定，不断激发学生们的学习爱好。在以后的教学中我会接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。初中美术课教学反思5本学期担当初二美术课教学，通过接触美术新课程教化教学实践，我感受颇深。我慢慢相识到，在美术课的教化教学过程中，可以从以下两个方面努力上好美术课。一、注意学生学习美术课的爱好培育，以成果带动学习爱好。在教学中，运用各种协助工具的主要目的就是为了充分调动起学生学习学问的主动性和爱好，让他们把被动学习变成主动学习，让自己真正成为学习的主体，这是美术课教学获得胜利的关键。在美术课的教化教学过程中，我们可以运用诸如音乐、电视、多媒体教室等很多现代化教学手段，以便激发学生的求知欲和新颖感。同时，培育爱好也可以通过学生成果来激发。在学习的过程中，成果对于学生来说是特别重要的，成果可以激发学生对某一门学科的爱好。因此，在教学过程中老师应以成果激励学生，从而引发他们的学习爱好。二、多运用情景教学模式新课标的改革，新的教学理念也正在植入每一位老师的心灵，它使得教学成为人的解放过程。这就要求老师把原来的教学模式进行更新，教学过程中要更加注意学生的心理出状态把单一的讲授改为形式多样的授课方式。在课堂中，以大量的事实、图片、名人的作品等来渐渐引导学生，让学生心理上接受这一学科，进而体会到美术的实质。同时，也要拿身边同学对美术的酷爱还有他们的作品来作为案例，让同学间形成一种比较，进而相互竞争，最终达到共赢。这样，学生在宽松的学习氛围里，主动主动地参加学问学习，体验欢乐，增长见识，提高觉悟，培育实力。初中美术课教学反思6在其次周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。在详细教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。依据我的教学阅历和其他闻名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导观赏一些用线造型的作品和透亮物体的写生去感受它。（二）形体形体就是物体的轮廓线。驾驭形与形的比例、体块与转折细微环节等。驾驭形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简洁的几何形体。（三）结构结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要驾驭明暗的形成、明暗五调子、明暗的视察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。学生在素描实力上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是很丰富，还存在着肯定的不足，期望各位能赐予指正。