水彩风景画教学浅谈.doc

精品文档，仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除水彩风景画教学之浅谈甘肃省定西市安定区团结初级中学 王晓娟风景画是水彩画中不可缺少的一部分，它是画家直接与大自然交流的一种极好的方式。大自然的丰富色彩及其神奇的变幻，都将激发画家的创作热情，让他们把真情实感注入其中，转化为可视的绘画语言，从而唤醒人们对生命的追求。同时，风景画也是中学美术课色彩教学中的一个重点，它不仅能提高学生在大千世界中观察、分析、提炼艺术形象的能力，而且通过用心贴近自然，绘画出祖国的大好河山，以培养学生热爱祖国热爱大自然的情操。无论是江南水乡或是茫茫戈壁都可以借水彩颜料的透明，以用笔用水的多变，自然渗化的妙趣，充分表达出来，给人以美的享受和爱国主义教育。那种认为人物画高于一切或代替一切是狭隘的偏见，它表现了艺术上的一种无知。用水彩画表现自然风光，必有其独道之美，这是被画家所公认的事实，因而可以说以毕生精力致力与水彩风景画是完全值得的。为了保持画面的生动和统一的效果，水彩画必须要在作画现场完成，这就限制了我们的作画时间不易过长，初学者一般以四小时以内的色彩训练为宜，这样既有相对稳定的对象又有比较充分的时间使学生全面、充分解决形、色、神的表达。在画水彩风景画时，首先不宜选择太复杂的景，更不能见到什么画什么，选景时要根据景物特点选择有代表性的；再次在时间上以早晚写生最为适宜，因为早、晚色彩冷暖关系比较明确，空间关系也比较易处理；最后在作画时间上不宜过多重叠，重叠和反复往往容易减轻色彩的纯度，使水彩画失去了爽朗、流畅的效果，最终成为一副不伦不类的色彩画而失败。 水彩风景画在绘画过程中要严格按步骤进行，用一单色-群青、普兰、熟褐等构图起稿，这一阶段可以严格地把形象画出来，不要琐碎细部，把黑白灰确定下来，第二步开始铺颜色，铺大的色彩关系时不要修饰笔触，要大胆凭感觉画，“意在笔先”一旦落笔就要一笔呵成，只要不破坏大的造型就可以，铺大关系要快，在短时间内铺完第一遍色，几乎没有修改的余地，这样做可以两者兼顾，既保持色彩的水份又不破坏大的造型。水彩风景画的作画过程与其说“画”，不如说像中国书法、水墨画的“写”，水彩画的笔触、水迹主要是为造型服务的，结合光色的表现，尽量贴切地描绘物象外在形貌。所以在作画之前，应先指导学生认真研究前辈大师作画的艺术规律，然后去临摹他们的作品，临摹也是一种借鉴，用别人的眼睛观察生活，让学生从中领悟自然界中的天空、地面、水源、树木、花草、山脉、建筑各式各样、各有各的固有色，但又因受季节和时间气候的影响变幻莫测，要让学生把瞬间的感受表现在画面上，首先让学生了解其规律，教师应反复讲解，把自然界中的这些物象总结概括成三个面：平面（地面、水面、草地、操场、道路、菜田）和立面（建筑物、树木、山峰和形形色色的人维设施），还有天空、这是画风景画最重要的，应处理好的三个关系，任何风景画都包含以上三个关系，要处理好它们之间的关系，必须从色相、明度、色性和色彩的纯度四个方面进行考虑，无论在任何气候条件下上述三个条件（天空、地面、垂面）是相互存在，影响不变的。作为色彩教学的重点，教师在同学们作画时应在这几个方面侧重指导与研究：一、画天空：对天空固有的色彩观念是不能作为描写天空的色彩的，由于天空中含有大量的水气，所以经常保持着一种湿润的感觉，运用湿画法进行力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定。二、画垂面：这是水彩风景画中最关键的一步，只有把垂直面与天空和地面分开，才能使整幅画面具有三维空间，如表现大风西呼的场面，天地都混然一片无从表现，会使人造成错觉，只要在我们的思想上坚定的认为各种垂直物体是存在的，就有可能发现区别，近而才有可能体现在自己的画面中，比如画远处的树或山，待天空未干时，用湿画法迅速画出，使之与天际相接部分自然混合，这样既可以使远处朦胧，深沉，又符合近实远虚的规律，若要表现近处的树或建筑物时，不能盲目的看到某一东西就把它画出来，要仔细观察，深入刻画，同时要注意色块之间的色彩搭配，把纷繁零乱的对象，尽量地概括成一些形状，用干画法描绘，这样才可以表现此建筑物的坚实、挺拔并与远外的物体形成鲜明的对比。三、画地面或水面：画地面时在顺光情况下远处暗、近处亮，在画水面时，中午的水面最亮，早晚比较暗，表现时用艺术的成分对笔触、水迹组合韵律和节奏进行处理，来表现水面上波光闪烁的效果，笔应该快些，横着在纸上闪过。还有画人物时，水彩风景画的铅笔稿要准确，点景人物应该像舞台上的演员一样听从调动，不能主动的添加，要使人物在画面中起到“画龙点睛”的作用。掌握了一些具体事物的画法之后要表现一幅大自然色彩瑰丽多姿的风景色彩画时，教师还要在这几个方面引导：（1）在上课之前教师要引导学生欣赏范画，让学生认真研究前辈大师的艺术规律及自然规律，在理论与技法指导下，苦心经营、勇于探索，真诚地感受自然，让人类文化艺术更加辉煌；（2）教师可以先示范做画，使学生产生直观的感受，同时明确绘画步骤，掌握各种景物的表现技巧；（3）让学生适当的临摹。临摹是学习的主要阶段之一，也是一种借鉴，用别人的眼睛观察生活，在造型能力和色彩规律上有一个新的认识，为以后的绘画打下坚实的基础；（4）创作是理论应用于实践的表现，是接触大自然的最好方式，把自然美深升为艺术美是创作的任务，是善于发现美创造美。综上所述一幅好的风景色彩画不仅是绘画实践过程，更重要的是艺术思维过程，在作画过程种要通过脑、眼、手全身心地投入到大自然的怀抱中去触摸、感觉，体验五彩缤纷的大千世界，经过综合提炼，概括而形成首先感动自己，再去感染他人的艺术作品。【精品文档】第 4 页