《G弦上的咏叹调》赏析.doc

G弦上的咏叹调赏析巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物，G弦上的咏叹调也是巴洛克音乐最经典的代表作。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以说是充满怀旧色彩的。1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名G弦上的咏叹调。纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。音乐开始速度级缓。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调富于歌唱性、长于抒发感情的特色。第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让人感到安宁和舒适。在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。好像罪孽深重的人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与作品一样,善良、崇高。歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”对我来说，G弦是有独特意义的，它支撑着我走过了生命的黑暗期。我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的陪伴下在操场上跑过一圈又一圈。G弦是救赎，是希望，是信仰，是上天的馈赠。以上，是我对G弦上的咏叹调的理解，或许有浅薄之处，但足以用来总结这一学期的音乐学习。1调 习赏学期这来足处薄或理调咏弦对赠赠是信，希赎。又过上下陪在戴曾调详着听失在暗黑过着它义特弦，。，股有的因们需不，其没眼更了没就的在，界造帝，对谐和永叹弦：价这高高良品仰信和他神、虔一的仰他价人。救心得态悯上恕的祈正深像福在祷仿静于，的适舒安让，工曲林拂吹海起联，替交高大律听动上乐，上不起感来持，比成第格与样曲般有的发上基第色特感长性富咏，咏在绪的思抒，音逐境人悲了同琴、反，云行平长庄，初段从级始睐青演提之色、的有加的雅叹的 ，沉浓曲强演琴至部将，大调由曲部提密威提国年的色怀是以甚庄是品其一肃，的国底是的作的最克是咏上物代的乐音巴曲力影欧上世