文化形象分析——宫崎骏动画的跨文化传播研究-毕业论文.docx

文化形象分析宫崎骏动画的跨文化传播研究 摘 要：日本动画大师宫崎骏的动画作品因其宽泛的题材、唯美的画风、精湛的技术以及赋予作品反思的文化精神而在全世界风靡。其巧妙传播日本本土文化的手法、和平化的跨文化传播道路值得我们借鉴和学习。以此，对比中国本土动画在跨文化传播上的弱势，笔者试图研究宫崎骏动画的跨文化传播。本文首先分析了宫崎骏动画作品中的传播符号，包括视觉语言符号和听觉语言符号，并概括分析了宫崎骏动画的三个文化特征：个性鲜明的民族文化、融会贯通外来文化以及泛世界的人类共同文化，之后，总结概括了动画在跨文化传播中取得成功的困难和要素，并在此基础上，对中国动画的跨文化传播方式提出建议。关键词：符号，文化形象，跨文化传播，宫崎骏，动画Analysis of the cultural image symbolStudy of intercultural communication in Hayao Miyazaki animation Abstract: Japanese animation master Hayao Miyazaki's animation works from the cultural spirit of the broad themes, aesthetic style, exquisite technology and give his works reflect popular around the world. Its clever dissemination of Japanese culture, intercultural communication path of peaceful of worthy of our reference and study. In this regard, this paper analyzes the communication symbols in Hayao Miyazaki animation works, including visual language and auditory language symbols, and generalizes three cultural characteristics of Hayao Miyazaki Animation: distinctive national culture, foreign culture and the world into common human culture, finally, summarized the animation has difficulties and success factors in intercultural communication, and on this basis, put forward suggestions for the Chinese animation cross-cultural communication.Key words: Symbol, culture, intercultural communication, Hayao Miyazaki, animation随着信息技术的发展，国家与国家之前的文化交流愈来愈频繁，跨国家的文化交流不仅能够推动社会的进步，也能够使弱国在借鉴中吸取经验和教训，不断拉近与强国之间的差距。但是，如果处理不好跨文化传播中出现的问题，如文化的侵略，那么一些弱小的国家在跨文化传播的潮流中则会迷失方向，被他国吞噬。对照日本与中国在跨文化传播中的地位，可以发现，日本在动画领域的跨文化传播明显优于我国。我国的青少年观看日本动画的比例呈逐年递增的趋势，而我国的动画鲜有建树，满足不了国内的青少年儿童，更别提跨文化传播了。因此，研究日本动画能为我国的跨文化传播提供良好的借鉴经验，有助于中国动画产业的来源、方向的理解。笔者从动画符号的角度入手，先写了动画中的各种符号如语言、音乐、人物造型等在传播中的作用，再写由符号构成的“动漫文化”在动画中的呈现和代表的意义，然后试图从跨文化传播角度分析宫崎骏动画成功风靡的原因。跨文化传播在动画领域里实际上就是符号与文化的传播发送。符号是文化传播的细胞和代码，是文明传播的媒介和载体，是文化传播的根蒂。1宫崎骏的动画作品具有丰富的符号形象与“动漫文化”， 其以日本本土的特色文化为基础，杂糅了世界文化，再用艺术化的表现方式展现出来。潜移默化之中，和平地传播着日本文化，塑造着日本的国际形象，宫崎骏系列动画的成功是跨文化传播中的的典型成功案例。一、动画符号在宫崎骏动画中的传播概述符号学家霍克斯认为：“符号学应包括在容量更大的传播学科之内。”2符号在传播中具有广泛的定义，一部动画作品的内容中少不了传播符号的各类“角色扮演”，可以说，动画符号是构成一部动画作品的基本要素。当作品具有丰富的视觉性符号、听觉型符号、口语符号和书面语符号时，作品才能表现出应有的生命力和活力。（一）视觉语言符号视觉语言是利用线条、形状、色彩、构图、画面等的联结以及观赏者所引出的视觉导向转移，来表达抽象的神韵。3 视觉语言符号在动画作品中的运用是动态视觉艺术的形式之一，是视觉文化的一个重要组成部分，它凭借非凡的想象、夸张的表现手法，深受儿童、甚至成人的欢迎。1.画面字幕不同文明之间最重要的区别之一是语言的差别，这也是同区域文化传播与跨地域文化沟通相区别的显著标志之一，也是跨地域文化传播付诸实践最大的障碍之一。宫崎骏动画中的人物语言是日语，所表达的文化也自然是日本文化。然而，在中国，看宫崎骏的动画，中国人也看得懂，因为它配上了中文字幕。日文到中文的翻译，根据翻译者的不同，可以有多种版本，翻译的质量也有好有坏。例如，在日本，千与千寻 千与千寻，由吉卜力工作室制作，导演和编剧为宫崎骏，于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片这部电影应该被翻译成千与千寻的神隐，然而因为在中国，很多人难以理解这个神隐 神隐:神的消失;神让你消失到底是什么意思，所以才索性变成千与千寻。而 “神隐”这个词语是日本特有的，其意义是：“有一些人因为某些特定的原因进入了一个特别的秘密的区域，并且无法与他人取得联系，所以我们无法找到关于这个人的任何线索。”32.角色动作动作是一种表意符号的交流，它跨越国界，是动画艺术中用来表达的主要途径之一。宫崎骏的动画作品中角色动作的符号化并非模式化，而是在创造一种独特的动作语言符号。观者对角色的审美不仅仅只局限于它的外观，还有故事赋予它的性格和动作的设计等等其他诸多因素的综合。譬如龙猫 龙猫，吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏所执导中，看到只用大荷叶当帽子来遮雨的龙猫，小女孩默默递上了自己多余的雨伞，龙猫接过伞之后，听着雨滴被雨伞阻断的“滴答”声之后，兴奋地用力踢了下旁边的大树，树叶上的水珠哗啦啦的敲打在雨伞上。这一系列的动作没有用一句语言，却生动形象的刻画出了小女孩的善良、龙猫的可爱与开心。在千与千寻中，孤独的“无脸男” 无脸男，剧中没有名字，千与千寻中的一个角色，黑乎乎的，戴着面具。虽然并不是主角，也没有多少台词，但观众们却对他印象深刻，这都得归功于角色的动作符号。无脸男对千寻的照顾、诱惑、追随从默默的动作中表露无遗。动画角色的动作设计往往具有夸诞、风趣与戏剧性的特点，这种视觉符号给人一种别样的视觉和心理感应。但是万变不离其宗，动画片中的角色大多数仍然是参照现实世界的事物，是模仿人类在现实中的行为的基础上创造的。3.形象造型动画形象是实现市场利润的核心介质，动画文化的精髓通过动画形象集中体现。而动画形象是一种符号存在，是文化符号和商业符号的交叉符号集合体，动画文化的传播依赖于符号生产和符号传播。4在文化产业市场中，动画形象通过符号的生产与传播实现其产业价值。宫崎骏动画作品中，最成功的例子当属龙猫。在看这部片子之后，笔者发现，现实中确实也存在龙猫这种生物，只是比较稀少。而动画作品中的龙猫，自然是夸张化了的。剧中可爱且神秘、又具有神奇力量的龙猫因为造型可爱深受大众的喜爱，尤其是女孩子。因此，这一造型变得极具商业价值，各类龙猫造型的首饰，印有龙猫图案的抱枕、被套、杯子等等的商品被制造出来。（二）听觉语言符号视觉语言具有一定的局限性。诚然，电视画面传播是形象传播的一个重要因素，然而，它并非全部。当一部动画作品只有画面，没有声音的时候，那是很枯燥无味的，因此，传播必须是视觉符号和听觉符号的有机结合。1.人物语言人物语言有很多种，包括对白、独白、旁白、画外音。5优秀的动画作品往往会有某几句经典的人物台词为人所称颂，“任何事情都应该去尝试一下，因为你无法知道，什么样的事或者什么样的人将会改变你的一生”，这句台词出自宫崎骏动画作品红猪 红猪，是1992年吉卜力工作室推出的一部动画电影，带有宫崎骏自传性质的电影。宫崎骏的动画，所有的人物语言都是后期进行配音的。配音人员是日本人，说的肯定也是日语，当然这并不妨碍在其他国家进行跨地域的文化传播。如前文所说，只要配上一个国家官方语言的字幕，就可以在那个国家传播。人物语言是否具有深刻的文化内涵和哲理，是动画作品成功的重要依据之一。宫崎骏的动画作品，经常会有许多经典的台词被观众摘录。这是宫崎骏本人对生活的思考和感悟，同时也是民族文化的体现。2.音乐音乐是一门独特的、为人所喜爱的艺术表现形式。它使得影视艺术从单一的视觉表达转变成多感观的享受，生动的视觉和听觉感受让我们的生活更丰富多彩。音乐起到描述、烘染及衬托画面的感情及气氛的功用，也有抒怀作用，塑造人物性情、思想感情、情绪转变等的作用，同时按照剧情需求，介入情节发展，体现人物矛盾，推动剧情发展。6宫崎骏一系列动画作品的电影配乐工作一直都是由久石让担任的，从风之谷 风之谷，是宫崎骏的漫画作品，吉卜力工作室推出的一部动画电影。该漫画自1982年开始，断续连载了12年之久，至1994年结束，共7册。动画版的内容仅只有漫画版的第一本多一点。开始，到后来的天空之城 天空之城，是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。天空之城的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。、龙猫等作品。它的音乐作品总能符合故事情节并起到推波助澜的效果，让成人也能感受孩童天真烂漫的情感。久石让在音乐的声调、声响上把握的很好，尤其是对电影节奏的把握。在幽灵公主 幽灵公主，是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影中，不同音乐的叠加使得影片层次分明。当女主角为了拯救国家，英勇牺牲的时候，激进的乐律线条所描画的音乐触感加倍的轻柔温婉，而在此时，音律一点点地插入，体现出音乐忧伤的积聚效果，引领观众渐进地走入电影所呈现出来的世界。73.音响狭义的音响分为动效和环境声，是一种表现手段，能够增添现场的真实感，具有刻画人物、渲染、烘托气氛的效果。动画作品少不了音响效果的参与。在龙猫中，音响穿插的很多，使作品在表现力上面非常饱满。初遇龙猫时，龙猫睡觉时的呼吸声和鼾声；主人公小梅逗龙猫之后，龙猫发出的喷嚏声；雨天小梅和姐姐在车站接爸爸遇到龙猫时，雨点落在雨伞上的声音；夜晚龙猫带着小梅小月站在树梢，听见风吹过耳朵的声音等等。大自然的伴奏就是绝好的音响。二、动画电影中的 “动漫文化”传播以宫崎骏动画为例动画大师宫崎骏坦言，“禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任。” 8动画中体现出来的正义、勇敢、打倒恶势力等等的思想都属于动漫文化。动画直观地抒发了人类的情感，将人们在现实中无法企及的，在动画片中得以实现。动画片无疑承载了人们最纯真的幻想，它宣扬这专一、善良、幽默乐观以及不屈不挠等。动漫文化对青少年儿童的影响不容小觑，应尽可能地正视、引导动漫文化为国家社会的进步发展做出贡献。（一）动画电影以虚拟时空折射现实社会在动画的世界中，不仅人物是虚幻的，环境是虚幻的，就连发生的故事也是虚幻的。许多儿童痴迷于动画世界中的人物，幻想现实中确实存在这样的“帅气的男子”，然而再怎么寻找，这也只是幻象罢了。动画世界中的美好和丑陋虽然虚幻，但是却仍以现实世界为模板。有时候，动画还是现实世界的镜子，反映着暴力和丑恶。然而在宫崎骏笔下，世界似乎永远的是充满绿色的，是充满生机的，他把丑恶除去，留下纯净。动画中也存在制度文化，涉及生产、经营、管理等。最典型的例子千与千寻中，在异度空间，汤婆婆经营的汤屋，存在很分明的等级制度。汤屋的楼层设计是越往上，等级越高，汤婆婆驻扎在最顶楼，但是汤婆婆也只是汤屋的最高管理者。小千应该属于初级打杂员工，而白龙是高级主管。这与现实社会也是一一对应的。（二）动画电影彰显个性鲜明的民族文化宫崎骏的动画电影在故事中都渗透着一种独特的日本民俗。仅以千与千寻中的日本温泉文化为例:千与千寻的女主角千寻跟随父母误入一个隐秘的魔法世界，父母吃了那里的食物之后变成猪，千寻迫不得已为掌管这个世界的温泉旅馆老板“汤婆婆”打工。影片围绕温泉酒店中各式各样的人物展开，突显出温泉在日本民俗文化中的重要地位。温泉场景的设置与日本“温泉王国”的美誉密不可分。宫崎骏喜欢为孩童创造动画，喜欢从自己成长的土地中吸取创造动画的题材。宫崎骏的动画作品中少不了对日本文化的呈现，例如龙猫就是立足于日本的本土背景从而创造的。1.男权社会下的女性崇拜日本是世界上最典型的“父权”占主导地位的国家，日本女人不论在家庭中还是在社会上，都近乎仆人。几百年来，在很多日本家庭中套用的规则是这样的，当夫君下班回家时，妻子在门口跪着迎接说：“您回来了。”然后递上一把热毛巾、一杯热茶。11在这种思想的长期教化下，传统的日本妇女成为世界上最忠厚、最温顺、最勤劳的妻子，在某种程度上连中国妇女也望尘莫及。9然而，需要注意的是，在几乎所有的宫崎骏动画作品中，都有一个美丽的女性形象。这些女性人物是真诚生活的标准，具有善良，坚毅的面容，浓浓的乡土情结和冒险精神。风之谷描述的便是一个女英雄的故事，女主角娜乌西卡善良与勇气兼备，为了族人不顾一切的牺牲自己，这种精神焕发出来的魅力使之成为众多观者心中的“女神”。2.“泛神灵”崇拜宫崎骏动画是对传统文化的重建，其中包含神道万物有灵论和“武士道”的思想精髓，动画中英雄、妖怪、精灵、仙子、神兽的塑造就是最好的例子。在幽灵公主中，幽灵公主代表着自然混沌、万物和睦相处的年代，代表着莽莽森林自卫的攻击性，背后是天照大神上千年的传统，而矛盾冲突的各方也都各具神力。邪神（被诅咒的野猪王）、野猪神、山犬神、守护森林的麒麟神兽等，而那成千上万可爱玲珑的“小树精”，更是让我们深切感受到万物皆有灵。133.道德观念“无恶化”在日本文化中，日本人的人生观表现在他们的忠、孝、情义、仁、人情等德行规定之中，并没有恶。14他们认为，每个世界和每个行动方针，其本身都是善良的。如果每个人都能遵循其真正的本能，那么每个人都是善良的。这种无“恶”的观念，在其他故事中，尤其是在对人物形象的塑造上，也有所体现。猫的报恩 猫的报恩，是吉卜力工作室2002年推出的一部动画电影。原作漫画为柊葵受宫崎骏的委托而创作的漫画中强逼女孩结婚的猫界的国王不过是任性的大孩子；千与千寻中的汤婆婆也是一个慈祥的母亲；哈尔的移动城堡中在苏菲身上施展巫术的老太婆不过是好斗的痴呆症患者；千与千寻中吃人的“无脸男”不过是孤独的需要人陪的孩子。 15 很可能在宫崎骏和日本人的眼睛里，所有的“恶”都是为了生存和发展以及对美好事物的追求和渴望。（三）动画电影杂糅世界各国的文化元素在文化产业全球化的趋势下，“杂糅”更具建设性的内涵，成为文化产品生产的重要模式，适应文化产业的生产规则。16宫崎骏喜欢在动画中点缀几句英文，主人公既有古老的温泉浴场，也有精美可口的西餐。其中，也有中国人熟知的一些古代俗语，龙的造型，金木水火土五行等等。这些元素的结合糅杂，丰富了创意素材, 也开启了新的文化形式和元素。1.融会贯通外来文化日本文化对外来文化的吸收与消化由来已久，但是令人惊讶和佩服的是，它集成的结果总是显得自然和适当，具有浓郁的日本风情。宫崎骏是外来文化与本土文化完美结合的集大成者，他的作品有许多内容是文化的融合。从取材上看，博采古今中外之精粹，来源广泛。天空之城中的城堡拉普达，其原型是格列佛游记中的飞岛；悬崖上的金鱼姬 悬崖上的金鱼姬，是由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的长篇动画电影，于2008年7月19日首映。融合了安徒生童话美人鱼。从环境上看，广纳世界各地之背景，时空多变。红猪的制作团队考察了意大利，并将作品的背景设定在二十世纪意大利的某个岛上，片中真实客观地描画出当时欧洲的风俗人情；17魔女宅急便 魔女宅急便，是日本童话作家角野荣子1985至2008年间书写的5部小说的名字。其中第一部于1989年被吉卜力制作成动画电影。中的主角“琪琪”所在的城市柯里，其原型是斯德哥尔摩旧城区；天空之城则近乎完美地杂糅了世界景观，有点欧洲工业革命时期的味道。2.“泛世界”的人类共同文化宫崎骏在动画电影中对人与自然、人与社会的联系进行了深入的思考,表达了对20世纪人类面临的共同问题的深切关注。纵观他的作品,我们不难发现,他始终对人类文明的毁灭以及人与自然的关系有着深刻的思考和追问。动画主题探索自然与人的共生关系,所有生命都有其存在的理由,体察出反人类中心主义观点,作品流露出浓厚的自然生态思想。（四）动画电影中“动漫文化”的消费动画的消费现象其实和明星经济现象有相似的特点，所谓的明星消费现象，大众对明星所生产的产品，如歌曲、电影、广告以及代言的相关产品进行追捧和消费。那些在荧屏中经常出现的大众明星，因为他们或因为美丽帅气的外表，或超众的才华演技，或甜美的歌声，使大众对其崇拜和喜欢，从而导致明星效应。动画作品中的主人公其实亦如此，可爱的外表，坚强的性格，超众的才华，也引导着消费者疯收集周边产品，如OVA OVA，Original Video Animation（原创影象动画）、OST OST，Original Sound Track（原创音乐专集）、展览、书籍、杂志、首饰等等。动画的杂志、漫画、CD、光盘、影碟等等，往往卖的火热。另外动画亦有各种附属商品，如： 抱枕，书本，海报，卡贴，盒子，甚至还有零钱包等，数不胜数。有许多垄断动画饰品的连锁店遍布日本，而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部。三、宫崎骏动画电影的跨文化传播分析在跨文化传播中，动画在文化交流的比重中占据着越来越大的分量，日本把动画产业作为了第四产业，动画的商业利益越来越凸显。日本的动画作品不断输入到中国大陆，在中国的土地上赚取丰厚的利润的同时，产生了一批拥护日本动画的孩子“义勇军”，这不禁值得中国动画制作者们的深思。怎么利用跨文化传播为我国的动画事业出力成为一个新的时代课题。（一）“跨文化传播”概念跨文化传播是指个人，团体或组织之间的不同文化背景下的交流活动。我国历史上的路上丝绸之路和海上丝绸之路以及郑和下西洋等都是古代跨文化传播的典范。在交通和通信工具突飞猛进，世界经济全球化趋向日趋明显的今天，跨文化传播对于我们来说已经变得习以为常。而二十一世纪因特网的快速发展以及普及更提高了跨文化传播的深度和广度。在网络上，人们可以通过符号、声音、视频等形式与来自有着不同文化背景的人交流。如果说传播是一种生活方式，跨文化传播则是“地球村”中人们的一种生活方式。（二）跨文化的冲突性跨文化冲突，是指不同形态的文化或者文化要素之间相互对立、相互排斥的过程。对人类文化差异的关注，是跨文化传播研究的立足点。18文化的冲突和包容在交流中产生并得到解决。1.从文化差异到文化冲突（1）价值观的差异。世界观、人生观和价值观构成了文化观念体系的主要内容，这些人们看法上的差别导致了文化差异，同样也影响了跨文化传播。语言、民族、历史、政治等等的文化差异带来的文化冲突在全球化的影响下越演越烈。（2）母语的差异。语言是一种交流工具，同时也反映出本民族的特点甚至哲学思想。因此，语言文字的转换即翻译问题是跨文化传播遇到的首要问题。沟通要达成一个共同的感觉，必须要为社会大多数成员所共识理解。而事实也证明，翻译必须是人为的，亲自的，这是必经之路。从日语到中文的翻译，前文也说了，不同的理解可以有不同的翻译。因翻译导致的文化误读时常发生，但是，翻译同时也是另一种文化领域。（3）民族个性的差异。不同的民族文化孕育了不同的民族，每个民族都有自己独特的民族风貌和精神风气。人们往往习惯于 “自我参照”，以自我为中心，按照本身具有的文化个性和价值观去鉴赏其余群体的活动，从而产生了对外族文化的偏见，最终导致文化冲突。日本民族具有勤劳、隐忍、坚定和合作的精神，同时，森严的等级制度根深蒂固，“各安其位”的思想深入人心。（4）思维方式上的差异。在思维方式上，例如中国和西方人就有着明显的差别。在逻辑特征方面，普遍认为西方人直接且就事论事；而中国人则是顾虑全局，尽可能多地考虑到多种情况，深思熟虑。在拆礼物上就可见一斑，外国人喜欢当着送礼人的面拆开礼物并表示自己很喜欢这份礼物，而中国人则想的比较多，担心自己不喜欢礼物而表现出的样子伤害对方，要等到对方走了才慢慢拆开礼物。2“民族中心主义”产生偏见民族中心主义是一种信念,即一个人认为自己所属的文化群体（通常等同于国家）优先于所有其他文化群体。它表现为一种民族优越感,即从本民族文化价值出发判断其他文化的价值。19伴随民族中心主义产生的是成见和偏见。它倾向于把某一文化群体的一个成员当做该文化定势的代表。日本动画在中国市场的传播其实是遇到许多障碍的。众所周知，日本曾经侵略我们民族，肆意毁坏我国文物，杀害蹂躏中国同胞，国人的内心深处是讨厌日本的，甚至是厌恶，是恨。我们亲切的称呼他们是小日本。在中国的电视频道上，日本的动画很少，因此，好多小孩子看的仍旧只能看喜洋洋和灰太狼。虽然在网络上，日本的动画很丰富，但是看评论，总能看到许多类似“支持国产，看日本动画的都是狗”这类攻击性话语。由此可见，民族之间的矛盾也是会影响到文化的跨文化传播。（三）跨文化的融合性与包容性多年来学界流行着一种颇有影响的观点：西方文化是“罪感”文化，日本文化是“耻感”文化，中国则是“畏感”文化。20此类的差异概括自然是必要的，可以让差异清晰可辨，但只要没有特殊的偏见，就会发现：无论是罪感、耻感还是畏感，都是人类各个文化普遍的情感和心理特征。1.全球化趋势下的文化融合我们口中的全球化主要是讲经济意义上的全球化，经济的全球化必然导致文化的聚合化，进而导致某种程度上的文化全球化已是势不可挡的潮流。进入跨文化传播学的视角中，文化全球化的历史进程和当代特征，呈现了人类跨文化传播活动向更高、更深层次发展的基本趋势。21多种文化通过冲突与对话逐步形成新的全球文化格局，不同文化在全球层面逐步实现着大规模的交流与互动，相互吸收、共同发展。2.文化自身的包容性文化的包容性，就是允许世界上各民族都能展现其文化特色，其本质在于承认、尊重并且欣赏文化的多元性。22这不仅仅是对异域色彩的接受，更要有利用它，吸收它的远见和气度。文化需要包容性。3.取其精华，去其糟粕选择适应自己发展的，符合国人思维的文化，抛弃陈旧的不适应时代的文化，在文化交流中进行有选择的接纳。“海纳百川，有容乃大”，把外来的优秀文化消化为己用，借助“西风”吹开东方土地上的烂漫之花，同时不忘根本，将自己优秀的民族文化植根于关节深处。在跨文化的传播交流中，虽然文化冲突不可避免，但是文化的包容性使得世界文化璀璨斑斓。每个民族都有属于自己特有的标志性的文化，这是民族的瑰宝，然而，如果在交流中相互借鉴各自的优秀文化，则会衍生出更多的美丽的创新的文化。在跨文化传播中学习借鉴其他国家的优秀成分，融合自身的文化传统才是发展文化的有效途径。四、对动画电影与跨文化传播良性结合的几点思考（一）增强国家“文化软实力”日本在文化外交领域的努力略晚于欧洲和美国，但发展速度要迅猛得多。1934年，日本政府就成立了文化关系协会，23以服务于日本的对外扩张为目标，从事日本文化的对外传播工作。提出建设文化大国并慢慢迈向“文化大国”的目标。跨文化传播是人类共同进步的重要条件，但不同文化间的交流和交往往往是在不平等的情况下进行的。跨文化传播的“不对称”现象，指的就是文化传播强国和文化传播弱国之间在文化交流中的不平衡、单向度境况，即引进文化要素的数量大于输出文化要素的数量，外来文化对本国的影响大于本国文化对外国的影响。24进入21世纪，文化成分在国际交往中的作用日益加强，文化在权力斗争中的作用不断增强。国家的软实力强大，便可以向其他弱势文化的国家进行文化侵略，推行有利于自己的价值观和信仰。动画作为一种文化形式，自然也在侵略之列。比如，每每看宫崎骏的动画，总感觉日本人都很有礼貌，人人遵守交通规则，感觉日本这个地方环境非常优美等等。其实这是变相的文化上的侵略。提高我国的“文化软实力”，必须大力发展文化产业和教育，培养人才，繁荣文化市场，增强国际竞争力。动画人才的缺少是国产动画片难以发展突破的瓶颈。动画产业的发展同样能够提升国家的文化软实力。（二）扩大动画的受众群国产动画片的观众被限制定义为十五岁以下的儿童，风格明显趋向于低龄化。日本动漫则定位广大，一般把受众定位在三十五岁岁以下人群甚至全部人群，因此在风格上有明显的区别。中国动画的定位造成一个误区，那就是“纯粹的儿童节目”。没有男女之间的恋爱也没有青春期的悸动，一切凡是“儿童不宜”的一律不能出现，宛若童话般的世界。这导致的结果就是大人不屑于看，小孩子不爱看，真是处于一种无比尴尬的境地。与之相反，日本的动画在不同年龄阶段，不同职业人群中都能找到“粉丝”，更有许多优秀作品男女老少皆宜。 25国产动画片的受众定位过分狭隘。首先，这样的动画无法获得15岁以上儿童以及成人的喜爱，致使流失了市场中很大的一部分受众。其次，对于11到14岁的少儿来讲，告诉他们一个虚拟的一尘不染的世界并不有利于他们的身心成长，他们已经需要开始懂得真正的社会和真实的自我情绪。所以只有重新定义动画的受众群，才能在题材和内容上创新，创作适合多个年龄阶段的动画作品。（三）改革、创新动画的题材风格和思想1.在风格上，日本动画更接近于现实生活，反映人物的真实感受。正面角色也会恐惧、也会做坏事，反面角色也会有他们坚守不渝的信仰，也会为了亲人和朋友无私的奉献可以说，片中的人物没有绝对的善恶，每个角色都是现实的矛盾体。26人物的善恶真实地呈现了人性，会引发人们的共鸣，带动渲染受众的情感。国产动画一味营造动画的童话色彩，角色设计一般是善良、天真的形象。剧情单一，主要以“历险”为主，但是“历险”之中缺少人为设置的陷阱和障碍，导致没有悬念，不能引起儿童的好奇心。如喜洋洋与灰太狼，完全颠覆了社会的“物竞天择”原则，狼反而被羊所打败，造成儿童的思想缺陷，认知的错误。日本动画抓住了唯美主义和幽默这两个可以被广大群众所接受的风格。在日本动画中，大多数都是唯美与幽默共存的，一些夸张的幽默情节使得观众忍俊不禁，同时，我们可以看到海岸和城市，点缀着月亮和星星的天空，美丽的鸟儿，让观众有美的享受。国产动画片在“唯美”上面尤其欠缺，画面粗糙，使观众没有美的享受。这一点上，宫崎骏动画做的相当出色，几乎每一个画面都是一副美图，可以用来做壁纸。2.在题材上，国内动画主题通常集中在传统的神话和传说，例如各个版本的西游记。国产动画的主题主要是提高智力和教育，在“文以载道”与“娱乐精神”的传统下，国产动画片重视少儿的教育是一个良好的目的。但是，这种教育往往通过“传授”的方式，没有留给观众思考的空间，忽视了对思辨习惯和想象能力的培养。单一的题材使得国内动画缺乏想象力，也脱离现实，从而失去了观众的吸引力。在题材的选择上，日本动画能够抓住听众的兴趣。竞技、爱、科幻故事等题材可以为不同的年龄职业和文化程度的人所接受；而推理、青春、战斗、历史等题材则针对了不同爱好的人群，尤其是青少年群体。灌篮高手为代表的竞技、体育主题，名侦探柯南为代表的推理的主题，千与千寻为典型的温暖的主题等都受到了观众的认可。27在这一点上，大部分的国产动画片并没有换位思考，很少从青少年的角度进行题材的选定。3.在思想上，除了一个突出的主题，国内动漫鲜少看到其他元素。因为受众定位与主题的局限，国产动画的内容显得很单调。而在日本动画中，经常是多种元素杂糅在一起，通过不同的故事情节或者同一故事情节的不同维度得以展现，丰富了作品的内涵和深度，青少年更容易被吸引。（四）牢牢立足于本土文化立足当地的文化，最容易激发文化身份的认同。历史悠久的中华文化，其文化魅力的博大和可辨识的文化特征，正是中国动画的强势和核心价值。只有民族的才是世界的。在文化的传播过程当中，民族的东西往往是最受欢迎的。宫崎骏的千与千寻给我们启示，它讲述了一个日本女孩的幻想冒险故事，其动画的背景设置完全是在日本本地，呈现的也是日本独特的民族文化，然则该片关注的却是人类共通的东西即成长的苦恼，影片主人公精神上体验的东西，不管是哪个国家的孩子都有可能遇到，这就是艺术的精华，也是中国动画在保存本民族独特的特性当中了解文化输出的过程。五、结语宫崎骏动画因其唯美的画风，深刻的思想自成一派，风格独特，在全世界风靡。而载有传承中国文化之职的国产动画，在面临激增的异邦文化的侵袭时显得有点心余力绌。面对信息时代越来越小的地球村，地域与地域之间的交流与较劲也越演越烈，中国如果想抓住被日本动画“迷惑”了心窍的广大青少年群体，就必须立足本民族的文化传统，大胆创新，努力提高动画产业的技术，培养动画人才，缩小与日本的差距。日本动漫的传播流行在世界上已成为一个普遍现象，其独特的艺术和文化是其跨文化传播成功实施的原因之一。跨文化传播也将是中国动漫未来的发展趋势。面对竞争日益加剧的文化实力的比拼，国产动画片想要走出国门，就必须增强自身跨文化传播的能力。跨文化传播能力的强弱实际上也是承载着本土文化的作品内容、思想、技术上的优劣，当作品越优秀，优秀到到被敌对国认同，被更多的国家人民所认同时，它的跨文化传播能力就越强。国产动漫要寻找出路，首先要认识自我，突破思想的局限性，在题材风格和思想内容上进行创新。汲取日本动画的经验，增强合作，不断增强自身的文化软实力。参考文献1道客巴巴传播与符号EB/OL2武军动画视听语言M北京：中国水利水电出版社，2010：3杨青，荣盈盈电影字幕文化词语的翻译J电影文学,2012(18):1504张建翔，王珏殷动画中的视听语言M武汉：武汉理工大学出版社，2009：5朱永明视觉语言探析符号化的图像形态与意义M南京：南京大学出版社，2011：6韩栩，薛峰影视动画视听语言M北京：电子工业出版社，2009：7唐慧云宫崎骏动画中电影音乐的艺术价值J电影艺术，2001(8)：418张焱宫崎骏动画电影风格评析J大众文艺：96-979谭明祥宫崎骏动画电影中的人文精神J电影文学2011(3)：69-7010李涛动画文化：动画形象的符号学研究J江西社会科学2007（10）：196-20111日本文化的缩影 解析宫崎骏的动画世界EB/OL12日本文化的缩影 解析宫崎骏的动画世界EB/OL13日本的动画文化EB/OL14丁舟洋从宫崎骏动画电影看日本文化特征J影视评论2012(8)：20-2215李岩传播与文化M杭州：浙江大学出版社，2009：16王建陵杂糅和全球化文化生产：以迪士尼动画为例J东华大学学报(社会科学版)，2008（4）：264-26617丁尔苏符号学与跨文化研究M上海：复旦大学出版社，2011：18吴瑛文化对外传播：理论与战略M上海：上海交通大学出版社，2009：19单波跨文化传播的问题与可能性M武汉：武汉大学出版社，2010：20微博关于日本人的民族性格EB/OL21冯泽中，白亚峰跨文化传播中的冲突与融合EB/OL22田传信论文化包容性和存在J文化艺术研究，2007（3）：84-8523殷俊动漫产业与国家软实力M北京：中国书籍出版社，2012：24蔡小华从跨文化传播到传播文化浅论日本动画片在中国影响之嬗变J内蒙古农业大学学报（社会科学版），2008（5）：25百度知道找一些动画相关的资料EB/OL26人民网国产动画片在跨文化传播中的缺失EB/OL27百度贴吧千与千寻的分析EB/OL