浅谈歌唱中的情感表现..doc

浅谈歌唱中的情感表现 【作者】常卫 【关键词】情感?歌唱? 【指导老师】刘江容 【专业】音乐表演 【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。?歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱演员在声乐演唱过程中非常强调对歌唱发音的方法和技巧的展现，而忽略了对情感的表现，结果使许多学生在演唱歌曲时既没有很好的掌握歌曲的技巧，也没有表达出正确的情感。为什么会有这一现象，因为歌唱中的情感与声是相辅相成的，在歌唱的时候不能把两者割开，如果一味的强调歌唱的发声技巧，必将导致片面的追求声音。因此在声乐演唱中不仅要重视在歌唱时的发生训练和技巧，也要注意歌唱时的情感表达。二、歌唱情感的表现对歌唱者的自身要求一位男高音歌唱家张美林教授曾经说过：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而这情感的把握正是歌唱者和歌唱家的区别所在。“所以作为一名歌唱者仅仅有一副好嗓子和正确的发声方法是不够的，还要求歌唱者做到对情感的正确把握。而要做到正确把握歌唱的情感这对歌唱者的自身提出了进一步的要求。下面我就这个问题发表一些见解。（一）歌唱者需要具备一定的文化素养和艺术修养歌唱是一种艺术，而艺术源于文化，不同的地方和民族的文化也是不尽相同的，这就直接影响着歌曲的艺术形象，表现程度等等，这就要求作为一个歌唱者需要具备有关方面的文化素养，能够充分了解各个地区不同的民族风情，并深入的体验、学习。只有这样才能深刻而形象地再现歌曲所要表达的内容，才能演唱出对别人的生命状态具有冲击力和震撼力的作品。只有那些具有较高文化素养的歌唱者才能够将作品表现的“深沉而不呆板，活跃而不轻浮”。较好的乐感也是歌唱者所要具备自身条件之一。所谓乐感，我认为就是对音乐最感性的认知。乐感除了先天的条件，后天的培养和影响也是必不可少。乐感包括音准感、节奏感、旋律感、律动感、音韵感、语气感等六大方面。歌唱者想把一个作品演绎的很完美而且又讨观众喜欢，这就需要强化乐感。而较好的乐感来自好的艺术修养，所以还需要从多方面丰富自己，广泛的接触各类音乐作品，多听不同艺术风格的演唱，还要不断提高自己的文化素质。这样，你才能把握不同风格的作品。在声音技术不断提高的基础上更准确、更完善的表现歌曲的思想感情，从而更充分的展现歌唱艺术的魅力。具备对艺术的追求和良好的艺术修养这正是许多中外歌唱大师所共同具备的优良品质。（二）歌唱者自身对情感的积累我认为首先应该从平时的生活中去积累感情素材，俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”字面上的意思就是说舞台上一分钟的表演都要花去演员十年的积累，引申的意义也就是说歌唱者的表现力离不来生活的，我们的艺术应该源于生活而且高于生活。看天上的云卷云舒，观地上的花开花落，品人间的喜怒哀乐，都可以成为我们的感情素材，都足以形成我们的感情基础。经常观察生活，积累经验，就如同水库蓄水，当你需要时，它将成为取之不尽、用之不竭的源泉。其次就是当我们在拿到一个作品时应当先感动传递给观众，让观众也受到感动并且得到鼓舞。同时深刻的现实生活体验能够使一个歌唱者充分的体验到歌词的深刻内涵，经历过了也就能更准确地把握词曲作者的情感了。（三） 歌唱者需要具备一定的歌唱心理素质在声乐舞台实践中，时有发生非歌唱者的演唱技能、技巧问题导致演唱失败和表现力不佳的现象。造成这种令人失望的原因，主要同演唱者当时的心理状态失调有密切的关系。由于各种因素的影响导致歌唱者无法保持正常的歌唱心态，从而影响了正常的歌唱能力发挥，令欣赏者失望、惋惜，令歌唱者懊丧。对歌唱者来说，能否调理好这沮丧的心理，对将来的演唱生涯至关重要。?所以，在声乐学习过程中，除了要注重歌唱技巧的培养、训练外，还要特别注重培养、发展良好的心理素质，提高驾驭、调控自己歌唱心理的能力，从而在演唱中取得最佳效果。三、如何把握歌唱中的情感表现一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众美的享受和情绪的感染。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就是要看歌唱者对歌曲所做得艺术处理是否充分。(一)对作品的理解演唱一首歌曲时，要对歌词、曲调、作品创作时代、作曲家的风格进行认真分析，从整体上把握作品深入理解歌曲的感情发展，再结合自己的演唱特点充分表现歌曲。每首声乐作品其特定时代背景，产生特定创作思想，表现了作者对现实生活得感受，如聂耳创作的铁蹄下的歌女，这首作品表现了旧中国的歌女是社会底层的“弱者”，作曲家怀着对这些“到处哀歌”、“永远漂流”，“被鞭打的遍体鳞伤”的歌女深切同情，写了这首独唱歌曲，曲调中充满了心酸和凄楚，唱出了歌女们心中的不平和对黑暗社会的痛恨，表现了弱者的呐喊。如果在演唱时不了解这首作品的创作背景，就不能真正把握作品的情感，表现出催人泪下的场面。歌唱者在感受歌曲形象的情感时，还要与歌唱对象的总体形象“同化”，达到“人我一体”、“物我交融”的境界。所谓“同化”就是从心理活动来说，我就是“曲中人”、“曲中物”。演唱歌剧苍原中的情歌时，“我”就是娜仁高娃，当演唱晴朗的一天时，我就是蝴蝶夫人巧巧桑。在演唱表现事物形象的歌曲时要“物我交融”，“我”是天、“我”是云、“我”是雄鹰、“我”是百灵。全身心的融入到歌曲中，才能将歌曲表现的更丰富、更生动、更完美。（二）掌握歌曲语言语言是人类最重要的交际工具，歌唱语言是在人类生活语言的基础上建立和发展起来的，由于声乐作品都是旋律和文字的完美结合，所以语言在歌唱中有着举足轻重的作用，所以我们一定要做到：1、语言的准确性?这是语言表达最基本的要求，如果一个歌唱者不能准确地表达语言，那他想通过语言来传达歌曲的思想感情也就无从谈起了。2、语言的歌唱性在声乐作品中，语言的表达始终是为音乐服务的，所以我们需要掌握语言的歌唱性。而我们可以通过注意以下两点来提高语言歌唱性的能力：美化与变化语言音色的能力，语言音色的明暗反应了作品的起伏，我们应当善于美化语言的音色使歌唱语言更圆润、更优美、更动听；调节和变化母音声音力度的能力，声音力度的对比是音乐中重要的表现手法，它不仅可以塑造音乐的形象，渲染环境和气氛，更重要的是表现作品的内涵。3、语言的生动性完美的歌声由旋律美、音色的变化美、丰富的情感美构成。这三个因素缺一不可，如果只注重第一种因素而忽视第二种因素，就易产生“唯声论”倾向，一个作品只有声音而没有情感，那就不能成起为艺术作品，一个歌唱者只会炫耀自己的技巧有多完美而不懂得用语言去传达作品丰富的情感世界，那他也就不能成起一个合格的歌唱者。总之，对歌唱语言的掌握关系到作品表现的方方面面，我们应当吃透各国的歌唱语言，准确地表现语言的准确性、生动性、歌唱性，来为歌唱作品服务。（三）声音的运用同时，我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感这是值得研究和设计的问题。作为歌唱者除了有美妙的声音外，还要能驾驭各种声音和音色的变化，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应有明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之我们要用最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。我们讲的“忘我的歌唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以及充满激情而又放松自如的状态进入歌唱，要知道，只有情感得到解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。（四）艺术的处理声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。“情之相通，美寓其中”。一件艺术作品是否能够达到强烈震撼人心的艺术效果，就是艺术家能否在艺术作品中准确深刻地揭示自己内心的真实情感是“美寓其中”的关键，只有把自己在生活中体验和感受到得真情实感倾注到他所塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象来。有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。在歌唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，平铺自叙是达不到艺术效果的。处理歌曲时，重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法，直到自己的处理化为真情的体现。总之，一个麻木不仁的人、一个对“美”无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对学不好声乐这门艺术的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真正情感的表现。结语：情感贯穿于歌唱艺术的整个过<div 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