西方音乐史复习材料.doc

-西方音乐史习题集填空题古希腊古罗马时期1古希腊的荷马史诗包括两部大型史诗伊里亚特和奥德赛，以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。2古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。3古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等，它们的名称来自于古希腊的部族名称。6古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。7欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。中世纪时期9中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。10罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”，它是无伴奏的单声部圣歌，用拉丁语演唱。11罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。，12罗马教会圣咏的旋律风格，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为音节式、纽姆式和花唱式。13弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种，常规弥撒是仪式中固定不变的部分，包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。14在格里高利圣咏的后期发展阶段，附加段是插入原有圣咏词曲中的片断，继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落，教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪，l4世纪以后，恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承，他们的诗歌采用“巴尔形式”构成，即诗歌的结构为AAB形式。17西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏（素歌）为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔加农。19. 12 - 14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂，莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统的影响而形成，它们的名称沿用了古希腊托诺斯的名称如多里亚、弗里几亚等。21.圭多是中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家，著作为辨及微芒，他的理论法则是所有中世纪音乐理论的基础。22.中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成。23.中世纪的管风琴根据尺寸形状大小可分为固定式管风琴和便携式管风琴。24.14世纪在法国处于巅峰的音乐艺术被称为新艺术，与13世纪的古艺术相区别。25.14世纪“新艺术”的音乐成就集中体现在新体裁等节奏经文歌的结构原则中，在这种体裁的定旋律声部，固定旋律组“克勒”和重复节奏型“塔列亚”以不同的方式加以结合。2614世纪法国“新艺术”音乐风格的代表人物是马肖，意大利“新艺术”音乐风格的代表人物是兰迪尼。2714世纪意大利最具代表性的世俗音乐体裁有牧歌、巴拉塔和狩猎曲。文艺复习时期2815世纪上半叶，欧洲的文艺复兴音乐发源于勃艮地地区，作曲家迪费被认为是该乐派的代表作曲家。29文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为无伴奏合唱音乐的时期。30文艺复兴时期，用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法“绘词法”非常流行，作曲家努力用音乐的各种要素来表现音乐的意义，使音乐更富感染力。3115世纪中叶，佛兰德乐派继勃艮地乐派之后兴起，绵延100多年，产生了大量杰出的音乐家，是欧洲文艺复兴最重要的乐派。32文艺复兴时期，欧洲作曲家主要的创作领域，在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁弥撒曲和经文歌，世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的牧歌、法国的尚松和德国的利德。33文艺复兴时期的弥撒曲，有引用素歌旋律作为固定旋律的定旋律弥撒曲，也有大段借用现成曲调的模拟弥撒曲。34牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家兰迪尼写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌指根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。35欧洲宗教改革运动发端于16世纪的德国，由宗教改革领袖马丁路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被JS巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。36“格律诗篇”是加尔文教派主要的音乐形式，英国圣公会圣咏的主要音乐体裁有赞美歌和礼拜乐。3716世纪“罗马乐派”的代表作曲家有意大利的帕莱斯特里纳和西班牙的维托里亚。3816世纪末“威尼斯乐派”的代表作曲家有佛兰德作曲家维拉尔特和加布里埃利叔侄。39文艺复兴时期使用的弦乐器主要有维奥尔和琉特，管乐器主要有竖笛。4016世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、幻想曲和托卡搭。41西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至1750年之间的历史阶段。前者是音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。42歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于1597年，是根据古希腊神话创作的达夫妮，1600年又诞生了由同一作曲家佩里创作的犹丽迪西。意大利罗马城歌剧的发展与历任教皇关系密切，代表作有兰迪创作的歌剧圣阿列修，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。 431637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙特威尔第，他于1607年上演的奥菲欧，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。他的歌剧阿里安娜现存一首哀歌，已初具三段体咏叹调的形式，歌剧波佩亚的加冕是最早采用历史题材写作的歌剧作品。4418世纪欧洲歌剧发展的中心在意大利的那不勒斯城，主要代表人物为A斯卡拉第，他对于歌剧的贡献有：将宣叙调区分为清宣叙调和带伴奏宣叙调；创用返始咏叹调；确立了意大利序曲的形式，由快慢快三段构成，是后来重要的器乐曲交响曲的先驱；运用的乐队编制，以弦乐四部为中心。4517世纪法国歌剧代表人物有吕利和拉莫，前者确立了法国序曲慢快慢的三段形式，后者同时还是一位理论家，他的和声理论对后世影响巨大。 4617世纪英国歌剧的代表人物为普塞尔，他写作了唯一的杰出歌剧狄多与埃涅阿斯具有鲜明的英国特色，是巴洛克最杰出的音乐戏剧之一。 4717世纪德国歌剧的中心在汉堡城，根据意大利佛罗伦萨歌剧脚本重新填词和配曲的达夫妮是德国最早的歌剧作品，当时较为活跃的德国歌剧作曲家有凯泽尔和马特松。 48清唱剧诞生于17世纪的意大利(国家)，作为音乐会清唱剧传统的开端，是1619年阿奈里奥创作的灵魂和谐的戏剧，后期清唱剧明显分成两种用不同语言：拉丁语和意大利语演唱的形式。为清唱剧这一体裁最终确立作出贡献的是意大利作曲家卡里西米，他对亨德尔的清唱剧创作有着巨大的影响，巴洛克最优秀的清唱剧作曲家是亨德尔，代表作有弥赛亚和以色列人在埃及。49一般把作曲家许茨1664年创作的圣诞清唱剧看作是德国第一部清唱剧，巴赫的马太受难曲和约翰受难曲是巴洛克时期清唱剧受难曲领域登峰造极的作品。50康塔塔是一种在室内演唱的声乐曲，诞生在意大利国，由独唱形式宣叙调和咏叹调组成，最早称呼这种声乐曲为康塔塔的是意大利作曲家格兰迪。德国最具特色的是教堂康塔塔，广泛运用路德教派的赞美诗写作会众齐唱的众赞歌体裁，巴洛克写作大量康塔塔的德国作曲家有泰勒曼和巴赫。51巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两类，这一时期的德国、法国和意大利都对键盘音乐的发展做出贡献，其中，德国的管风琴音乐有很高成就，法国则大大发展了古钢琴音乐。52巴洛克时期的古钢琴分成楔槌键琴和羽管键琴两种，1710年在意大利(国家)产生了最早的可表现强弱的钢琴。 53巴洛克法国古钢琴学派的代表人物、华丽风格的创导者“大库泊兰”将他出版的组曲称为“Ordre”，这些乐曲大多具有舞曲节奏，带有大量装饰音，还加上生动有趣的标题，如恋爱中的夜莺等。54巴洛克键盘音乐体裁有即兴风格的托卡塔、幻想曲和前奏曲，它们常与逻辑性很强的复调音乐体裁赋格组合成套，体现了动力与稳定的平衡。55巴洛克时期常用的固定低音变奏体裁有帕萨卡利亚和夏空，其中，基于一个固定和声模式进行变奏的是夏空。56巴洛克的舞蹈组曲由德国作曲家弗洛贝格尔确立了统一的形式，包括阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和基格，形成慢一快一慢一快的速度对比。57巴洛克时期最流行的奏鸣曲类型是三重奏鸣曲，它通常由两个独奏乐器和两件通奏低音乐器组成，通奏低音乐器多由大提琴、大管和羽管键琴担任。17世纪以后，奏鸣曲又可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲，室内奏鸣曲由一系列舞曲组成，与舞蹈组曲没有什么区别。58在巴洛克三种协奏曲中，沿用至今、并成为现代协奏曲主要形式的是独奏协奏曲，在巴洛克时代影响最大的是大协奏曲。对巴洛克协奏曲体裁发展贡献较大的意大利作曲家有科雷利、托雷利和维瓦尔第，后者的小提琴协奏曲四季是西方音乐史最早的标题音乐之一。59巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式，第一乐章是乐队全奏和独奏交替的“利都奈罗”结构。60JS巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物，他们都于1685年出生于德国。61巴赫的声乐作品大多以宗教为题材，留存至今数量最多的是200多部康塔塔，脱胎于古老的天主教仪式音乐的b小调弥撒曲，1728年首演、100年后由门德尔松再次执棒的大型清唱剧巨著马太受难曲。 62巴赫的管风琴音乐体裁有众赞歌前奏曲、托卡塔与赋格等，巴赫管风琴音乐的一大特点是，运用了德国路德教派的优秀音乐遗产众赞歌作为素材。巴洛克管风琴音乐在巴赫手中达到顶峰。63巴赫写作古钢琴音乐的目的是为了教学。平均律钢琴曲集有2集期48首，每一首都由同一调性上的前奏曲和赋格组成。64巴赫是第一位写作键盘协奏曲的作曲家，如作品意大利协奏曲，他的勃兰登堡协奏曲共6首，包含大协奏曲和乐队协奏曲两种类型，其中第6首属于乐队协奏曲类型。65在巴赫两部自成一体的晚期作品中，音乐的奉献是根据德国皇帝御赐主题写作的，赋格的艺术是作曲家一生创作复调音乐的经验总结。66亨德尔最重要的创作领域为正歌剧和清唱剧。67亨德尔意大利正歌剧的代表有取材于历史的裘利叶斯凯撒和取材于神话的里纳尔多。68亨德尔的清唱剧由宣叙调、咏叹调和合唱等音乐形式构成，其中，合唱是他清唱剧音乐形式的核心，弥赛亚就包括著名的段落如“哈利路亚”。69亨德尔最著名的管弦乐合奏音乐有水上音乐和皇室烟火。古典时期70古典主义时期分为两个历史阶段，“前古典时期”是从巴洛克时期向古典主义时期过渡的阶段，音乐风格以洛可可风格为代表，以喜歌剧体裁的诞生和键盘奏鸣曲体裁的发展为标志；“古典主义盛期”以“维也纳古典乐派”大师们的音乐创作为主要成就。71古典主义时期，形成管弦乐队的标准配置，既由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组构成的乐队，其中管乐器都运用两件，被称为“双管制管弦乐队”。7218世纪下半叶，由于大型戏剧性结构奏鸣曲式的确立和成熟，奏鸣曲、交响曲、室内乐等器乐音乐体裁的发展也走向高峰。73正歌剧产生于17世纪的意大利国，它严肃庄重，题材多来自神话、历史和宗教故事，最早演出于贵族府邸，后逐步转移到公开歌剧院。诗人和剧作家梅塔斯塔济奥写作了27部正歌剧台本，将正歌剧的音乐形式固定为宣叙调和咏叹调交替的结构。巴洛克时期，重要的正歌剧作曲家有出生在意大利的A斯卡拉第和出生在德国的亨德尔，18世纪中下叶，正歌剧走向衰落，莫扎特仍然写作了正歌剧作品狄托的仁慈。74格鲁克与台本作家卡尔扎比吉合作的第一部改革歌剧奥菲欧，歌剧以带伴奏宣叙调取代清宣叙调，摒弃炫技性咏叹调，突出合唱的作用，创立了新的意大利歌剧风格。7518世纪在意大利产生了喜歌剧，其直接前身是正歌剧中的幕间剧，1733年，作曲家佩尔戈莱西创作的女仆作夫人标志着喜歌剧的诞生。761752年，一个意大利喜歌剧团到巴黎演出，引起一场“喜歌剧论战”，启蒙思想家卢梭创作了法国第一部喜歌剧作品乡村占卜师。7718世纪英国本土的喜歌剧称为民谣剧，最著名的剧目是1728年上演于伦敦的乞丐歌剧。7818世纪用德语演唱的喜歌剧称为歌唱剧，莫扎特创作的土耳其色彩的后宫透逃和体现了共济会精神的魔笛是该体裁登峰造极的剧目。79奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部构成。呈示部包含两个对比的主题：主部主题和副部主题，它们在形象性格和调性上形成鲜明对比。奏鸣曲式结构往往用于大型器乐套曲交响曲、奏鸣曲的第一乐章。80古典奏鸣曲多指由钢琴独奏的器乐套曲，第一乐章往往用奏鸣曲式写作，意大利作曲家D.斯卡拉蒂和德国作曲家C.P.E.巴赫是古典奏鸣曲的重要奠基人。81古典交响曲的前身是意大利歌剧序曲，早期意大利交响曲的主要作曲家为萨马尔蒂尼，德奥地区交响曲发展以柏林乐派和曼海姆乐派为代表。82古典交响曲的典型形式为四乐章，第一乐章通常用奏鸣曲式写作，第三乐章为小步舞曲或谐谑曲体裁。83D斯卡拉第创作了钢琴奏鸣曲约555(580)首，都为单乐章，为奏鸣曲式的演进做出巨大贡献。84海顿创作了104首交响曲和84首弦乐四重奏，为他赢得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号。85海顿早期的弦乐四重奏是五乐章结构，后来开始采用与交响曲一样的奏鸣曲式四乐章结构，并用谈话原则将四件弦乐器组合在一起，以对位手法安排各声部的进行，其弦乐四重奏的代表作有“皇帝”弦乐四重奏和“云雀”弦乐四重奏等。86海顿出色的宗教声乐音乐有弥撒曲体裁和两部清唱剧作品四季和创世纪。87莫扎特的歌剧杰作有：意大利喜歌剧费加罗的婚礼和唐璜、意大利正歌剧狄托的仁慈和德语歌唱剧魔笛。 88古典协奏曲的形式结构为：三个乐章构成的套曲，第一乐章运用带有双呈示部的奏鸣曲式，在第一乐章尾声之前，独奏者演奏华彩段。 89莫扎特作有歌剧约23部、钢琴协奏曲27部和有编号的交响曲41部。90在莫扎特有编号的最后三部交响曲中，第41交响曲预示了贝多芬的英雄性风格，被称为“朱庇特”，第40交响曲优雅伤感，具有作曲家的典型气质。91在莫扎特的室内乐创作中，他较偏好五重奏，题献给海顿的6首弦乐四重奏表达了他对先辈的崇敬之情。92贝多芬主要的创作包括9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、17部弦乐四重奏和5部钢琴协奏曲。93在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，第六交响曲是最早的标题交响曲，第五交响曲构建在“命运动机”之上，第三交响曲最早引入葬礼进行曲，第七交响曲被称为“舞蹈的礼赞”，第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加人合唱。94贝多芬写作了11部戏剧配乐和管弦乐序曲，自埃格蒙特以后，戏剧配乐的序曲通常采用戏剧中的主要主题写作，并常在音乐会上单独演奏，创导了音乐会序曲的新格式。95在贝多芬的第五钢琴协奏曲(皇帝)中，作曲家亲自写作了固定的华彩段，限制演奏者任意即兴炫技，为后世独奏协奏曲树立典范。96在贝多芬的声乐作品中，合唱作品D大调庄严弥撒是19世纪初宗教合唱音乐的一座丰碑，艺术歌曲套曲致远方的爱人则是第一部声乐套曲。浪漫主义时期97舒伯特的主要创作包括600多首艺术歌曲和9部交响曲。98艺术歌曲魔王是作曲家舒伯特的作品，取材于作家歌德的叙事诗，采用通谱歌形式写作。99舒伯特写作的两部带自传性的艺术歌曲套曲为美丽的磨坊女和冬之旅。100舒伯特根据同名艺术歌曲写作的室内乐作品有鳟鱼五重奏、死神与少女四重奏等。101舒伯特的b小调第八交响曲只写作了两个乐章，因而被称作“未完成”交响曲。1021829年，由作曲家门德尔松指挥演出的巴赫马太受难曲，推动了欧洲巴赫研究的复兴。103门德尔松创作的交响曲中，第三(苏格兰)交响曲和第四(意大利)交响曲记录了作曲家在这两个国家游历后的印象，第五(宗教改革)交响曲是为庆祝德国宗教改革300周年而作。104门德尔松的仲夏夜之梦序曲被认为是第一部真正的音乐会序曲。1051834年，舒曼和他的老师维克共同创办了音乐评论杂志新音乐，舒曼是主要撰稿人，他热情赞扬柏辽兹等作曲家的才能，推荐肖邦和勃拉姆斯等崭露头角的新人。为了以不同身份和角度写作评论文章，舒曼拟用了不少笔名，主要有模仿让保尔小说中的两个名字：弗洛列斯坦和埃塞比乌斯，他们代表了舒曼性格中的不同侧面，频频出现于他的评论文章和音乐作品中。106舒曼带有自传性的艺术歌曲套曲有：献给新婚妻子的桃金娘、叙述作曲家爱情经历的诗人之恋，描绘了由恋爱到结婚生育直至丧夫的女人的一生的妇女的爱情与生活。107肖邦创作的钢琴舞曲中，玛祖卡具有波兰民间乡土气息，圆舞曲开创了约翰斯特劳斯以外的新风格，波罗乃兹威武雄壮，富于英雄气概。108钢琴独奏夜曲由作曲家菲尔德首创，但在作曲家肖邦的创作中发展到顶峰。109在独奏键盘音乐发展的早期阶段，前奏曲通常和赋格曲组合成套，如巴赫的平均律钢琴曲集，但浪漫主义作曲家肖邦将前奏曲从成对的套曲中独立出来，使之成为浪漫主义的格言化小曲，他共写作了24首钢琴前奏曲。110声乐的叙事曲历史悠久，作曲家肖邦开创了钢琴叙事曲的形式，他共写作四首钢琴叙事曲，创作构思几乎都受到诗人密茨凯维奇的影响。111法国作曲家柏辽兹写作的第一部标题交响曲是幻想交响曲，作品共有五个乐章，每一乐章都有作曲家亲自写作的标题文字说明，他用一个固定的旋律来代表曲中的女主角，这一旋律他称为“固定乐思”，在每一乐章以不同面貌出现。112哈罗尔德在意大利原是柏辽兹受帕格尼尼委托写的一部中提琴协奏曲(体裁)，后改成交响曲，作品以英国诗人拜伦的长诗为蓝本，表现了当时青年的典型性格，用乐器中提琴演奏代表哈罗尔德的固定旋律。113柏辽兹的戏剧交响曲罗密欧与朱丽叶的各乐章近似歌剧的一场，不仅有文字说明，还加入人声演唱。114柏辽兹称他的大型戏剧合唱作品浮士德的责罚为戏剧传奇，这部作品带有交响曲体裁和歌剧体裁的倾向，既可在剧院演出，也可在音乐厅演出。115柏辽兹是19世纪法国艺术歌曲的创始人，他第一个用“Melodie”来称呼严肃抒情诗加上钢琴伴奏写成的法语歌曲，以区别于同时期的德国艺术歌曲“Lied”。116交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐新体裁，创始人是作曲家李斯特，他本人就写有13首交响诗作品，代表作有塔索、前奏曲。117在交响诗前奏曲中，李斯特创用主题变形手法，即使一部交响诗中的所有主题音调都来自于一个动机源头，根据音乐发展的需要各主题进行变形呈现。118李斯特创作的钢琴音乐作品主要有：灵感与技巧来自帕格尼尼小提琴曲的超级练习曲、对瑞士和意大利游览观感的旅游岁月，还有采用匈牙利吉普赛人风格写作的匈牙利狂想曲等。119晚年的李斯特创作过如清唱剧圣伊丽莎白逸事和匈牙利加冕弥撒曲等宗教合唱音乐。120勃拉姆斯作有四部交响曲，其中第一交响曲师法贝多芬，被称为“贝多芬第十交响曲”121勃拉姆斯从马丁路德所译德语版圣经中选择歌词写作的悼念母亲去世的合唱音乐作品是德语安魂曲。122钢琴变奏曲体裁是表达和发展勃拉姆斯创作乐思的最佳形式，他写有大量这种体裁的作品，如帕格尼尼主题变奏曲、亨德尔主题变奏曲与赋格、舒曼主题变奏曲。123勃拉姆斯创作中带有标题性构思的音乐作品有学院节庆序曲和悲剧序曲。124法国作曲家弗朗克的主要代表作有：清唱剧赎罪、交响诗风神、唯一的交响曲d小调交响曲。125圣桑的主要管弦乐作品有：加管风琴的第三交响曲、双钢琴与乐队组曲动物狂欢节、交响诗骷髅之舞等。126福雷的创作以抒情小曲见长，集中在钢琴曲和艺术歌曲两种体裁。127马勒写作的艺术歌曲套曲包括：对早年恋爱生活回忆的旅人之歌、取材于德国三十年战争期间士兵歌谣的少年魔角，以及表达了一位失去爱子父亲悲痛的亡儿之歌。128马勒是遵循维也纳古典交响乐传统的19世纪最后一位德奥作曲家，他的第八交响曲编制庞大，被称为“千人交响曲”。129马勒的交响声乐套曲大地之歌共有6个乐章，分别采用了中国唐代诗人李白、王维等人的诗歌为词。130理查斯特劳斯称他的交响诗作品为“音诗”，代表作有：以哲学家尼采超人学说为题材的查拉图斯特拉如是说、以中世纪无赖传说为题材的梯尔欧伦什皮格尔愉快的恶作剧、以塞万提斯同名小说为题材的唐吉诃德、作曲家向批评家进行反击、带有自传性的作品英雄的生涯。131斯克里亚宾音乐创作的最高成就集中在钢琴奏鸣曲和交响曲体裁。132拉赫玛尼诺夫音乐创作的核心是3部交响曲和4部钢琴协奏曲。133拉赫玛尼诺夫晚年以帕格尼尼随想曲第24首主题写成的大型钢琴与乐队变奏曲帕格尼尼主题狂想曲是他最后的交响音乐杰作之一。134德国浪漫主义歌剧的奠基人是韦伯，他的歌剧代表作为自由射手。135瓦格纳写作的德国浪漫主义歌剧代表作有漂泊的荷兰人、唐豪塞和罗恩格林。136瓦格纳将他改革后的歌剧称为“乐剧”，采用神话作为题材，摒弃传统歌剧的“分曲”结构，每一幕音乐连续发展，被称为“无终旋律”，人声在歌剧中不再占据主导地位，管弦乐织体覆盖全剧，以“吟诵调”演唱的人声仅作为其中的一个声部，代表剧中某一人物、物体、情感等的音乐主题“主导动机”反复出现，来提示剧情、贯穿音乐发展。137瓦格纳的“四联歌剧”尼伯龙根的指环包括四部歌剧莱茵的黄金、女武神、齐格弗里德和诸神的黄昏。13819世纪法国特有的歌剧样式“大歌剧”风靡全欧，使得巴黎成为当时欧洲的歌剧中心。作曲家奥柏创作的波尔蒂奇的哑女最早为这种歌剧写作树立典范，作曲家捶墅出壑写作的歌剧恶魔罗勃达到了这种歌剧的顶峰。还有阿列维创作的犹太女、罗西尼创作的威廉退尔、瓦格纳创作的黎恩济和威尔第创作的阿依达都属于这种歌剧样式。139法国轻歌剧由喜歌剧发展而来，其创始人是作曲家奥芬巴赫，他的轻歌剧代表作有地狱里的奥菲欧和美丽的海伦。140抒情歌剧经常采用浪漫主义文学题材，强调表达出原著的抒情气质，其规模介于大歌剧和轻歌剧之间，代表作有托马斯的迷娘、马斯涅的曼侬、古诺的浮士德和圣桑的参孙与达利拉等。141作曲家古诺和比才的歌剧创作标志着19l世纪下半叶法国歌剧的顶峰。142法国作曲家古诺的歌剧代表作有取材于歌德名著的浮士德和取材于莎士比亚名著的罗密欧与朱丽叶。143“拯救歌剧”产生于18世纪末至19世纪初，是法国大革命时期特有的歌剧类型，它往往带有历经磨难后获得拯救的情节，代表作曲家有凯鲁比尼等。14419世纪意大利歌剧始终保持着正歌剧和喜歌剧两种体裁的分野，注重最大限度表达人声优美的美声演唱法。145作曲家罗西尼是19世纪初意大利歌剧创作最重要的代表人物，他擅长写作喜歌剧体裁，代表作有取材于博马舍费加罗三部曲的歌剧作品塞维利亚的理发师。146作曲家多尼采蒂和贝里尼是继罗西尼之后的19世纪意大利歌剧代表者，前者写有歌剧作品拉美摩尔的露琪亚，后者的代表作有诺尔玛，19世纪下半叶意大利歌剧在作曲家威尔第手中发展到顶峰。147威尔第早期的歌剧纳布科是作曲家成功的起点，中期写有著名的三大浪漫主义悲剧游吟诗人、弄臣和茶花女，其中弄臣是威尔第歌剧创作进入成熟的标志，1871年创作的埃及背景的歌剧阿依达是他中期创作的顶峰，晚年以莎士比亚同名剧为题材的奥赛罗是意大利悲歌剧的最高造诣。14819世纪意大利歌剧流派“真实主义”是在法国的自然主义和意大利的真实主义文学思潮影响下产生的，从某种意义上讲，是对瓦格纳歌剧的一种反抗，它反对歌剧用神话题材，主张取材于现实生活，反对歌剧冗长，主张短小精悍，反对瓦格纳歌剧中的英雄主角，着眼于社会中的小人物，尤其热衷于描写嫉妒和情杀事件，戏剧性强烈，代表作有马斯卡尼的乡村骑士和莱翁卡瓦罗的丑角。149意大利歌剧作曲家普契尼以女性为主角的歌剧作品有：叙述日本姑娘巧巧桑的悲惨爱情故事的蝴蝶夫人、：为艺术和爱情献身的女歌唱家的故事托斯卡和以巴黎拉丁区的艺术家生活为题材的艺术家的生涯(波希米亚人)，他的真实主义歌剧有外套，在歌剧图兰多中运用了中国民歌“茉莉花”。150理查斯特劳斯的的歌剧作品中，剧情荒诞恐怖、音乐尖锐前卫、在当时引起很大争论的有根据英国作家王尔德戏剧写作的莎乐美，以及根据古希腊作家索福克勒斯戏剧而作的埃莱克特拉，按照18世纪音乐体系写作的玫瑰骑士，有优美的旋律和动人的维也纳圆舞曲节奏，酷似莫扎特的歌剧风格。1511836年，格林卡的歌剧伊凡苏萨宁在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。152格林卡根据普希金的同名叙事诗写作的神话歌剧鲁斯兰与柳德米拉创造了典型的俄罗斯风格。153鲍罗廷最具民族风格的音乐作品是根据古代史诗创作的歌剧伊戈尔王。154穆索尔斯基根据普希金的同名历史剧创作的歌剧作品为鲍里斯戈杜诺夫。155斯美塔那的歌剧作品有来自捷克历史的勃兰登堡人在波希米亚和脍炙人口的喜歌剧被出卖的新嫁娘。156德沃夏克的歌剧代表作为水仙女，讲述了一位因为爱上凡人而遭受巨大痛苦的仙女的故事，其中的咏叹调“月亮颂”是歌唱家的保留曲目。157被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的是作曲家格林卡，他创作的歌剧伊凡苏萨宁和管弦乐幻想曲卡玛林斯卡亚分别开创了俄罗斯民族歌剧和民族交响乐。158“五人团”是形成于19世纪60年代的俄罗斯音乐家组织，它的成员包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、莫索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫。他们以巴拉基列夫为首，继承格林卡的传统，高举民族主义的旗帜，创作富于俄罗斯气质的音乐作品。159巴拉基列夫最著名的音乐作品有交响诗塔玛拉和钢琴幻想曲伊斯拉美。160穆索尔斯基在观看了朋友、建筑师哈特曼的绘画遗作展览会后，写作了钢琴组曲图画展览会，其中有一个贯穿全曲的主题“漫步”主题。161里姆斯基一科萨柯夫的管弦乐组曲舍赫拉查德是根据阿拉伯民间文学一千零一夜创作的。162柴可夫斯基作有6部交响曲和1部标题交响曲曼弗雷德，3部芭蕾舞剧天鹅湖、睡美人和胡桃夹子为他赢得国际声誉。163在柴可夫斯基的交响曲作品中，第四交响曲涉及“命运”主题，第六交响曲被称为“悲怆”。164柴可夫斯基创作的标题音乐有：取材自莎士比亚戏剧的交响幻想序曲罗密欧与朱丽叶和戏剧配乐哈姆雷特，取材自拜伦叙事诗的标题交响曲曼弗雷德，以及受但丁作品启发而作的交响幻想曲里米尼的弗兰切斯卡。165柴可夫斯基的室内乐作品中，第一弦乐四重奏的第二乐章“如歌的行板”主题使用了动人的乌克兰民歌旋律，曾使列夫托尔斯泰为之流泪。166柴可夫斯基的钢琴作品中，套曲四季是为12首描绘俄国一年自然景象的诗歌谱写的钢琴小品集。16719世纪捷克民族乐派作曲家斯美塔那创作的主要成就体现交响诗和歌剧领域。168斯美塔那的交响诗套曲我的祖国包含6个乐章，表达了作曲家强烈的爱国主义热情，其中最著名的是描绘流经捷克全境大河的乐章沃尔塔瓦河。169德沃夏克就任美国纽约音乐学院院长期间，创作了“自新大陆”交响曲、b小调大提琴协奏曲和“美国”；玄乐四重奏等作品。170挪威作曲家格里格的主要创作体裁是钢琴曲和艺术歌曲。171格里格根据挪威现实主义诗人易卜生的同名戏剧所作配乐培尔金特讲述了挪威传说中的一个浪荡子的一生冒险经历，后改编为管弦乐组曲，共包括8首乐曲。172霍尔堡组曲是作曲家格里格为纪念17世纪的丹麦民族戏剧奠基人霍尔堡诞辰200周年而作的作品，采用了巴罗克音乐风格写作。173芬兰作曲家西贝柳斯具有代表性的作品是为反抗沙皇俄国侵略而作的音诗芬兰颂。174西贝柳斯创作了7部交响曲，都是无标题的“纯音乐”形式。175印象主义音乐的形成受到印象主义绘画和表现主义诗歌的影响，他们都发生在法国，印象主义音乐的代表作曲家是德彪西。176德彪西印象主义的管弦音乐作品有：根据马拉美同名诗歌写作的前奏曲牧神午后、三联画夜曲和交响素描大海等。177德彪西的钢琴曲前奏曲集共24曲，都带有标题，如月色满庭台等，集中体现了印象主义音乐的美学特征。178德彪西唯一的歌剧佩里亚斯与梅丽桑德取材于比利时表现主义诗人梅特林克的同名话剧，创作过同名音j乐作品的还有作曲家勋伯格福雷。179德彪西的音乐旋律随意自然，和声手法忽略功能性而强调色彩性，他试图摆脱大小调体系的束缚，转向使用教会调式和五声音阶，全音音阶的使用是他最富于革新意义的举动。180表现主义音乐产生在德奥国，是表现主义绘画的对应艺术，代表人物有奥地利作曲家勋伯格、贝尔格和威伯恩，他们被称为“第二维也纳乐派”。181勋伯格于19211923年确立了一种全新的作曲法“十二音技法”，从观念和实践上成功地替代了调性作曲法。182勋伯格后浪漫主义时期的代表作有弦乐六重奏升华之夜、交响诗佩利亚斯与梅丽桑德和康塔塔古列之歌。勋伯格以无调性技法写作、描绘一个丑角在月光下冥想的配乐诵唱作品月光下的彼埃罗是表现主义音乐的经典之作。他的十二音作品有歌剧摩西与亚伦和反战性的康塔塔一个华沙幸存者。183贝尔格的主要作品有：以“十二音体系”创作的小提琴协奏曲、弦乐四重奏抒情组曲和歌剧沃采克/露露。184威伯恩的音乐显示出“点描音乐”的艺术特色，对20世纪后来的作曲家有极大的启示。185新古典主义反对感情浓厚的浪漫主义和朦胧缥缈的印象主义，主张运用古典形式来写作音乐，意大利作曲家布索尼和俄罗斯作曲家斯特拉文斯基揭开了新古典主义音乐的帷幕。186新古典主义者采用古典和巴洛克时期的音乐形式构建作品，写作大协奏曲帕萨卡里亚、赋格卡农等体裁，用线性的复调思维取代浪漫主义的和声思维，远离大型管弦乐队，回复到小型室内乐队的编制，强调音乐自身的表达能力，摆脱“标题音乐”的影响，写作纯音乐作品，感情表达冷静理性，不过多渲染个人主观感受。187新古典主义的旗帜人物是作曲家斯特拉文斯基，还有德国作曲家欣德米特和法国音乐家团体六人团。188斯特拉文斯基俄罗斯音乐时期的代表作为三部芭蕾舞剧火鸟、彼得鲁什卡和春之祭；他“新古典主义”的开山之作是1920年创作的芭蕾舞剧普洱切内拉，1951年创作的歌剧浪子的历程属于18世纪的“分曲”歌剧。189法国的“六人团”包括作曲家米约、奥涅格、奥里克、普朗克、迪雷和女作曲家塔耶弗尔，交响诗太平洋231是奥涅格的作品。190巴托克是20世纪匈牙利音乐最重要的代表人物，他的代表作包括：歌剧蓝胡子公爵的城堡、舞剧神奇的满大人、为弦乐、打击乐和钢片琴写作的音乐和钢琴曲集小宇宙。19120世纪英国音乐复兴的重要作曲家有：写作了谜语变奏曲的埃尔加、以绿袖子幻想曲闻名的沃恩威廉斯、创作了行星组曲的霍尔斯特、被称为“英国的德彪西”的戴留斯、以及歌剧彼得格兰姆斯和青少年管弦乐队指南的作者布里顿。19220世纪美国音乐的代表人物有：大量进行新音乐试验的艾夫斯、舞剧阿帕拉契亚的春天的作者科普兰、蓝色狂想曲和歌剧波吉与贝丝的作者格什温等。19320世纪西班牙民族乐派的杰出代表作曲家为：钢琴家阿尔贝尼斯和格拉纳多斯，后者写作了钢琴组曲戈雅之画，以及创作了芭蕾舞剧魔法师之恋和三角帽的作曲家法雅。1941949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲时值与力度的模式，是整体序列主义音乐里程碑式的作品。他的学生布列兹和德国青年作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了更深入的探索。195美国作曲家约翰凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，1952年他发表了偶然音乐的著名作品钢琴曲4分33秒。积极参与偶然音乐创作的作曲家还有德国作曲家斯托克豪森和希腊数学家泽纳基斯。196普罗科菲耶夫的代表作有：舞剧罗密欧与朱丽叶、根据列夫托尔斯泰同名小说创作的歌剧战争与和平，以及交响童话彼得与狼。197肖斯塔科维奇创作了15首交响曲和15首弦乐四重奏，是20世纪最伟大的作曲家之一，他的第七交响曲“列宁格勒”反映了苏联在1941年卫国战争中对德军的反抗及胜利。198电子音乐的发展始于20世纪50年代，经历了三个发展阶段：具体音乐、合成器音乐和计算机音乐。巴黎、科隆和米兰先后建立了电子音乐研究中心，德国作曲家斯托克豪森创作的电子音乐练习曲I&II和法国作曲家布列兹创作的电子之诗是电子音乐里程碑式的作品。199“音色音乐”著名的作品有：布列兹的超现实主义作品无主之锤、利盖蒂的大气和潘德雷茨基的广岛受难者的挽歌，后两部作品运用“音块”手法写作。200德国作曲家斯托克豪森是“空间音乐”最重要的实践者，他运用三个交响乐队写作的音群是这类音乐的代表。西方音乐史习题集