吴永峰【吴永峰-时刻艺术着】.docx

吴永峰【吴永峰:时刻艺术着】吴永峰【吴永峰:时刻艺术着】 吴永峰好像要将人生维系在艺术这棵大树上，尽管它似乎更多的是个精神寄托之所，也许并不能带来绝对的安全感。当感到自己的音乐梦想随着青春正慢慢走远，他踌躇而迷茫，于是把一切感情寄予绘画中，这才让他再次在艺术中感受到点温存。太多怀揣梦想的人，而这个世界还不足以大到承载这么多人的梦想。但他终究是在实践着他的艺术追求，只是换了种方式罢了。 “越是成长，对单纯渴望越强烈” 吴永峰今年创作了一系列色彩鲜明且充满隐喻的作品， “我的画是一个矛盾综合体。”他的画正如他所说的那样处处充斥着矛盾与冲突。楼房、机器、烟囱、女人腿、鱼、奇特生长的树、像怪物一样的东西这些元素的碰撞产生出的奇异效果；一张用来画传统国画、写书法的巾帼纸上布满的都是卡通波普的形象和色彩复古材质和现代手法的冲突，这在当代艺术中有着探索性和创新性。“世界上很多东西是矛盾的才有趣。”这种冲突正是吴永峰眼中的亮点。 吴永峰对现在这种艺术表达方式似乎非常满意，并认为会将这种形式延续下去。原因是于他而言，这是表达自己最好的方式。关于选择卡通形象的初衷，是偶然被自己的单纯所深深感动。20XX年在中国美术学院综合绘画专业毕业的他，由于专业的开放性使他没有被过多的束缚，而是游刃于各种风格的绘画中，寻找对自己的真实表达。他从小钟爱漫画，像很多小孩一样有过那么一本“涂鸦本”，上面尽是信手拈来浮想联翩的创意，这是最真实的感情宣泄之所，记录着孩子的思想变化和心路历程。小时候他曾为了得到同学家的石膏像用自己的“涂鸦本”和同学作交换，那时他便开始正规画素描。大学毕业后的一次小学同学聚会上，曾经和他作交换的同学拿出了当年的那本画册，看到那种这个年龄无法拥有的纯真跃然纸上，他顿时被触动了，而这种触动仅仅是因为成人再也无法拥有的简单和本真。“一个人要找到一个真实的自己才能把你喜欢的东西做下去，如果没有真正的冲动这种坚持是不会长久的。”吴永峰就像在不停的进行内心的探索，最终也是在自己身上找到了出口。 他的画中那些冲突的元素并不是传统的写实，它们分别代表了一种符号。吴永峰把画画当成拍电影，画中的每一个形象都是他剧中的一个角色，它像演员一样只代表一种身份而非形象本身。他致力于画面的情节性，和充满冲突的戏剧性效果，想借助这些代表身份的符号表达一个很宽泛的主题。从吴永峰的几幅画中我总是感到一种失衡和强迫的感觉：独轮车不堪重负、城市变得扭曲、装扮不伦不类的鱼而这些吴永峰给出的恰如其分的阐释消除了我的困惑以及起初对画表象的理解，他赋予了它们更为深刻的内涵：表面上没有关联的事物事实上却有着本质的联系，烟囱冒出的是金子，这两者看似完全无关。在艺术家看来更为深层的含义是：真正污染这个世界的不是从烟囱冒出来的烟而是人类无止尽的欲望。欲望推动了无限量的生产、不加控制人口导致了环境的污染。这种欲望一方面带给我们生活的满足，同样带给我们不安和焦虑。他一直对周遭的一切进行思考，感受到随着社会的不断发展，越来越多的东西已被人工化，自然和本真的东西变得越来越匮乏。“每幅画表层有一些意思，每个人理解不一样，虽然有时候艺术家自己都不是很清楚。”他调侃道。而关于作品和环保有关的这个说法，他补充：“我并不是要喊口号式的宣传我们要怎么爱护环境保护生态，我是想让人们思考真正污染我们地球的是什么，其实是人内心深处一些不良因素作祟。”吴永峰通过这种深入浅出的表达，来反映他这么多年的阅历和对世界的了解。 “摇滚乐打开了我另一根神经” 刚毕业的吴永峰和很多摇滚青年一样踌躇满志，立志要走音乐这条路。“在大学里摇滚几乎是我的第二专业，在大学组了两支乐队，除了平时上课业余时间都是玩摇滚。”他迫不及待想拥入北京的怀抱，在他眼中，杭州这样的小资城市的商业氛围并不适合追求文化精神和音乐梦想的自己。回到北京后，他当美术老师之余组了三支乐队并任主唱，拿出了做为音乐人的态度：乐队的歌曲的词、曲创作都由他亲自操刀，而后在北京各Livehouse演出。做了八年的音乐，这段光鲜的日子让他完全浸泡在他一直向往的音乐浪潮中，他并不去想未来，因为在年轻的时光中，未来根本不重要，他们只活于当下。但这毕竟是浪潮，去年8月他的乐队解散，“很多北京的摇滚乐队都像浪潮，走一波来一波，后浪推前浪，转瞬即逝。很多怀揣着音乐梦想来北京的年轻人，看到的都是崔健、窦唯这些大牌光鲜的一面，来到北京后在摇滚之路上遭受了挫折，被现实狠狠一击，很多人都放弃了。”吴永峰描述中流露无奈。八年在摇滚圈的摸爬滚打让他有太多感悟，他几乎一气呵成分析了在中国这个大背景下摇滚乐生存状况：“要让这些热爱摇滚的年轻人真正实现梦想，就必须为他们建立平台，将这项事业产业化、商业化，让摇滚乐走入主流。在这一点上，中国和外国有着很深的沟壑，很多我们国内无法入流的音乐风格在国外是流行乐的范畴。摇滚乐像个私生子一样总被排斥。”吴永峰的坦率让我几乎看到他所谓的“年轻时”的样子：一个热爱艺术并愤世嫉俗的青年。 如今30几岁的吴永峰在说到曾经做音乐的那些年常用“年轻时”、“我这个年龄”这样的话语，透露着经历过曾经的热血年代后的成熟和沉稳，也似乎是将现在和从前的状态划开一道分明的界限。他开始关心生存价值问题，他说人无法永远像年轻时一样一无所有也无所顾忌、付出却不求回报，那只是自己对自己青春的交代却从没有为家人负责。他开始审视自己的过去并丈量未来的路。放弃一种事业对于他来说很不易，那意味着你必须重新面对一种完全不同的生活状态。但毕竟科班出生的他对画画还是有某种难以割舍的情结，将画画重新捡起来对他来说并不是个艰难的选择，反而是对于现在沉淀下来的他而言最适合也是最想做的事情，一个热爱艺术的人总是不能停止表达自己的情感和对这个世界的看法，他只是需要借助一种形式而已，而对于吴永峰来说，过去借助的是歌曲，现在是画。人总是在经历不同的人生阶段，“我走到了画画的阶段，要走下去。”吴永峰很明确。他一路自己摸索而来，虽然很多原来迫切想要做的事情现在都被证明并不“必须”，但这个过程却是需要的，他认为必须选择过才知道自己真正需要的是什么，而理智的梦想才有实现的可能。 专注可以让艺术家技术精湛，但丰富的体验却能带来灵感与创意。吴永峰当年是以全国第二名的成绩考入中国美术学院的，他在大学素描很好，写实基本功强。他说：“现在我的绘画功底也许不如其他艺术家那样深厚扎实，但玩音乐的经历在意识上深深的影响了我，打开了我另一根神经。”他认为基本功固然重要，但一个艺术家应该把自己的优势表现出来，因此他在画中呈现的是他丰富的想象力。如果用音乐来比喻，他将这些基本功比作交响乐，交响乐是严谨的，但摇滚不需要有多么扎实的基本功，更多的是感性的东西，写歌其实就是真实自我的表达。写实、古典这些并不能表现真实的自己，“我还尝试过水墨的变形金刚，是源于梦几个水墨的变形金刚在梦里时而飞翔时而站在石头上。虽然这创意不错，但我发现它没有融合我的生活感受和对人生的理解。我还试过长腿的汽车，也没有把我适合做的风格表达得很充分，所以还是放弃了。而对卡通是喜爱的，喜爱就能够表达真实的感情。我要把这种真实体现在画上，希望终能有伯乐能找到我这匹千里马。”吴永峰信心满满。 “我的左脑利用率在75以上” 吴永峰说左脑和右脑利用率的不同决定了人的感性与理性，“我是个很感性的人，曾经做过一个测试，我的左脑利用率在75以上，而右脑才不到25”。艺术家的敏感和细腻使生活中任何情绪的起伏和变化都成为提供创作的素材。20XX年吴永峰花了将近4个月时间做了他最后一部动画片乞丐与狗，这部悲观主义题材的动画片竟被他认为是“对青春的交代”，而事实上他并不是个阴郁寡欢的人，他那时非常喜欢Radiohead乐队，Life in aqlasshouse这首歌曲的氛围似乎正好契合了他的状态事业和感情的双重危机。于是一切青春的忧郁场景都棱角分明的自动浮现出来，他就像找到了一个宣泄或者说转化的渠道，一头扎进去，独自完成了这部动画的所有制作。“我的脑中总是萌生一些奇怪的念头，例如最近我在玩街霸4这游戏的时候我就在脑子里发明了一款对战游戏6种不同性格的男女对打，但不是传统的搏斗，而是比如女的可以抄化妆品打、吐唾沫，男的输了就跪搓衣板用这些非理性的方式攻击对方。如果赢了就赠送一个孩子，再抱着孩子打。然后把它联网，小夫妻可以在家里和别的夫妻玩。多有意思!”吴永峰有着活跃的思维和开朗的性格。 采访将近结束，我得到了一个原本无关痛痒的问题最真实的回答。当我问起朋友对他的评价时，吴永峰身上的纯粹和本真令人感动朋友说“老吴是个好人。是个喜欢摇滚喜欢画画的随性的人。”吴永峰似乎不经意间给出了一个关于艺术家的说法：艺术家并不一定非得不食人间烟火，更不需要光环和吹捧，真实与纯粹才是一门需要用一生的时间来进修的课程。 5