二声部合唱教学的设计与再设计.docx

二声部合唱教学的设计与再设计二声部合唱教学的设计与再设计 摘要从目标确定上的重过程、重体验，到教材处理中的挖掘创造性因素，再到教法学法的设计与再设计，教学过程的各个环节无不闪烁着“关注学生”的理念。由“教师教”转而为“学生学”，由“学习演唱二声”转而为“用音乐性演唱”，在教学过程的每一环节，我们都可体察到教学设计的别有用心。最后音乐的完整演唱和乐器的配器无不把课堂推向了更高层次，这样的课堂教学即是普通课堂应有的起点，又是扎实课堂的归宿。 关键词二声部；合唱教学；设计；再设计 音乐教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑执教者、学习者、教学目标、课后评价等各方面的因素，分析课堂音乐教学问题和需求，设计解决其中值得改进的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并由此评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划过程和操作程序。 念故乡这首二声部合唱歌曲以前曾教过多次了，这么一首经典耐人寻味的名曲在课堂上却总是感觉很枯燥，既不能以情感生，亦不能“以声服生”。这一次在精心设计和磨课后，突然发现原来合唱教学课堂可以变得如此高雅并富有趣味，使我感受到了一种前所未有的成功体验。 再设计教学案例描述： 学唱A段低声部旋律 师：清唱低声部旋律a段，请同学们一起来体验。（提醒坐姿，肢体律动，纠正音准，关注学生，视情况多唱，多指导，指导要充分到位。充分唱完美后进行A1学唱）。 师：我们再来唱一唱最后的A1部分。（讲清楚两段的区别，相似但结尾不同）。 师：同学们都唱得都非常值得点赞，我们跟着伴奏来哼唱吧。（放全段伴奏）。 机动安排：随学生情况机动指导：提醒位置，起伏的旋律通过律动手势帮助达到音准的效果。 备注：解决位置就是带领学生无数次的反复和聆听，利用身体或学生体验。 师生合唱引出高声部 师：同学们，现在我有个挑战的想法，我很想加入高声部的演唱，你们那么多人，我只有一个人，看我能不能抵挡你们强大的声音风暴，来吧，祝你们挑战成功！（生跟着低声部录音一起演唱，老师演唱高声部）。 师：刚才我们初次尝试了二声部合唱，我们来听听，两条旋律声部融合在一起会有怎样的效果呢？（听师的高低自录）。 设计意图：通过语言的形象捕捉，引导学生运用柔美、连贯、圆润的声音演唱二声部歌曲念故乡。 部分学生加入高声部演唱（播放完整的伴奏录音，加入风铃和碰铃）。 师：我一个人的声音太单薄了，我想邀请几位同学和我一起演唱高声部，哪些同学自告奋勇，愿意和我一起来演唱呢？ 完整合作 师：（跟钢伴或伴奏演唱，请学生加入乐器风铃和碰铃演唱）。 设计意图：通过角色扮演，学习用准确、和谐、统一的声音表达音乐特定的情境。 教师始终把音乐与体验结合在一起，通过导入的肢体音准辅助到后面二声部教学的音准把握，时刻能为学生的准确演唱做好扎实的铺垫，并且是有效而灵动的，创设了轻松而简单的辅助教学，达到了非常明显的音准效果，有趣而不枯燥，条理十分清晰，过度自然、环环相扣，课堂的整体效果好，学生对二声部的难点演唱起到了很好的过渡作用，普遍学生的参与度较高，难点也得以有效解决。对本课的每个活动设计都是扎实而有效的。 一、整合教材，是一堂好课的基石 念故乡这首二声部合唱歌曲始终都是二声贯穿全曲，A段与A1相似，低声部旋律有很强的旋律性，学生能够基本掌握。B段低声部与高声部是一个三度音程的平行进行模式，对于学生来说这首熟悉的歌曲要想最短时间内达到一种歌唱雏形，是十分困难的。尤其是B段高低声部三度叠加音程进行，对于学生来说具有较强的抗干扰因素。在第一次试教下，全部演唱低声部发现时间不够，B段花时长且不能很好掌握，如何灵活运用教材成为这堂课的突破口。 （一）创造性理解教材是建立在对学生充分了解的基础上的 教学过程应关注学生的学习兴趣和学习状态呈现。第一次试教后，发现学生普遍具有唱好、唱准的能力，但也有个性差异等，并从普通班实际出发，创造性地处理教材，制定了：能够用柔美、连贯、圆润的声音演唱A段二声部歌曲念故乡；结合柯尔文手势、趣味视唱乐谱等方式参与体验音乐活动，从而较和谐地唱好二声部，体验和声的艺术表现力及歌曲的意境美。设计教法，引导学生积极、主动地参与。 （二）不能为教教材而教教材。而是以教材为重要的而非唯一的课程资源 要用教材教，而不是教教材。因为教材的作用在于能作用于学生充分发展，能有效激活学生积极主动地学习。在第一次试教后改变导人设计环节，把原本我的祖国复习聆听改换成德沃夏克的钢琴作品幽默曲，使学生在一开始能在较为轻松愉悦的音乐中，运用体态律动无痕感知音乐的音高走向，自然而亲切，学生普遍乐于接受，态度积极，促其获得方法，提高技能。 （三）应注重激活教师自身的能动性和创造性，教师要做教材的主人。而非奴隶 需要教师去对教材进行再创造，去内化，去升华。幽默曲旋律轻松诙谐，很能激起学生的兴趣，那如何让课堂从心动到互动，教师可以将音乐旋律行进设计成简单的辅助体态律动，通过音乐律动内化为系列实用的教学手段，这样一堂课才能如有源之水。 课后，学生普遍反映喜欢上这样的课，说这样的音乐课不但不枯燥，还很有趣味。与以往的课大不一样。其中有一位同学说：“这样的课让我学会了很多音乐知识，也很有演唱的欲望，牢牢吸引了我，有滋有味。” 二、以生为本，是一堂好课的核心 在二声部的教学过程中，很多时候在教学过程中存在很强的牵制行为，课堂中的学生都是被强扭着走，学生学习被动且不生动。“一堂好课应让学生积极参与，学生的头脑不是等待填满的容器，而是需要及时点燃的火把。”新课程强调以学定教，以学生发展为本的教学，学生是否积极参与始终应该是第一位的。如何改变这堂课中单纯接受式的学习方式成为再次设计的动力。 二声部歌唱教学难度较大，不仅要扎实演唱低声部，更要站稳高声部，对各种各样的演唱难免会出现训练枯燥的局面，如何让学生唱准唱好，又让学生成为学习的主体，本文认为应该做好以下三个方面。 （一）教师要转变理念，摒弃传统“师道尊严”的观念 在课堂上，教师是学生学习活动的组织者、引导者、参与者和学生成为朋友，彼此尊重，互相平等。课堂上耐心倾听学生的反馈，在出现问题时多从学生角度考虑，学生自然真正能和你走在一起了。一个“前设计”不足，一个堂课的不足，需要我们去反思，以便通过调整有所改进，只有注重教学设计及反思才能促进教师课堂教学能力的增长。 （二）体验活动要多样性且兼具贯穿性 在导人中设计了生动柔美的体态律动，用简单的肢体律动，使学生感受音高在身体部位中的发生变化的微妙体验，学生大部分乐于参与，积极性较高，这样的设计是有很好的辅助学唱功能的，在低声部学唱中。 和演唱过程中，很容易惯性唱成第一句的旋律，直接点明这里的音高有问题很容易破坏音乐的意境和完整性，“学生的发展要在学生有意义的实践中才能实现实践性、多样性。”这里采用导人时的体态辅助可以起到很好的辅助功能，且学生很容易通过高低体位的感知掌握旋律的走向，无痕且有效。 （三）以生为本的教学应在师生平等对话的过程中进行 教师要为学生创设良好的学习情境，激发学习的兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，尊重学生的个性差异，引导和鼓励学生选择适合自己的学习方式。在本课时的帮唱教学环节中，我想邀请几名学生与我一起演唱，发现大部分孩子有一定的拘束性，我最后选择学生民主推荐，这下，学生的积极性很高，都互相推荐，并且选出来的学生都具有代表性，我相信还给学生思考、讨论、选择的权利，鼓励并尊重学生富有个性的发言，可以使得学生敢于发言，勇于表现，乐于参与，课堂气氛极为活跃。在本课时中，学生的参与率达100%。具有相当的广度。有一定的后效持续性。 三、激发想象，是一堂好课的灵魂 课堂不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种持之以恒的追求。因此，“一堂好课，应让学生受益一生，而非受益一时”。新课程要求教师要关注学生的内心参与度即内心世界，关注在学习过程中学生是不是获得了积极的情感体验。 体验性学习不仅是掌握知识的需要，更是激发学生的灵动性所在，通过体验，一些学生能脱颖而出，在促进学生整体成长的过程中，也有激励个性发展。本课时十分强调学生的体验性学习，引导学生对二声部和谐音色的体验，感知背井离乡后人物内心的情感体验，更有对作品人文性的升华体验，提升作品对人的审美性的培养。课堂上，学生不仅要用动脑，动耳，动嘴，更要用体态进行表演，即用亲身经历，用自己的心灵去感悟，我们在课堂上要重视学生的直接体验，也应该鼓励学生对作品的自我解读，自我理解，尊重学生的个人感受和独特见解。念故乡演唱技能不难把握，但却难以通过演唱表达深沉的思乡情感。所以我在课堂上强调一种人文性的体验，比如讲述作曲背景，在谈及“背井离乡时，学生通过音乐感受到了音乐的震撼，那么此时为下一步的学习还会那么难以进行吗？学生不仅能够很好的掌握音准及音色的问题，并且能够通过声音表达作曲家所要呈现的音乐意境，水到渠成，一气呵成，效果非常显著。 这样的二声部合唱教学设计，自始至终都为学生营造一个宽松、愉悦的学习环境，比如对音乐的律动体验，师生互动演绎，学生独特的见解等，让学生在轻松愉快的状态中既体会到了音乐的生动形象，又感受到了作品所展现之美。 5