从古筝的音乐文化根基看古筝演奏艺术.docx

从古筝的音乐文化根基看古筝演奏艺术从古筝的音乐文化根基看古筝演奏艺术 摘要：古筝演奏艺术水平的提高必须根植于特定的音乐文化。古筝艺术的文化属性突出地表现在作品题材强烈的本土化，听觉上具有浓郁的中国味道。而由于各地区环境、语言、风俗习惯等方面的差异，古筝艺术形成了不同的音乐风格与演奏技法，如北派古筝演奏的右手技法、南派古筝演奏的左手技法。同时，近年来的形制改革与视觉创新，则很好地体现演奏艺术的时代性。 关键词：古筝 音乐文化 演奏艺术 作为最具中国特色的民族乐器，古筝的历史十分悠远，早在先秦时期就已经出现。近3000多年来，无数古筝演奏艺术家在华夏文化的熏陶下，创造出许多优秀的古筝作品，并不断丰富和完善古筝的演奏技巧。因此，当代古筝演奏者想要提升自己的演奏水平，真正体现和传递古筝艺术的神韵，就必须领悟古筝艺术的音乐文化根基，并将其发扬光大。 一、古筝作品题材的本土化特征与演奏艺术的民族性 古筝艺术的音乐文化根基突出地表现在其作品题材强烈的本土化，以及演奏艺术的民族性方面。 从题材上来看，传统古筝作品一般可分为写景、抒情、叙事以及改编地方音乐等四个种类。从音乐素材的选取方面来看，传统古筝作品大多短小、精悍，细致地描绘某一情景或刻画某一人物，例如传统古筝作品打雁就是通过四段旋律集中表现了猎人打猎的一个场景：猎人发现大雁，瞄准、射击，雁群四散乱飞，一只大雁被打中落地。整首乐曲主题鲜明、节奏连贯，迅速进入高潮，又嘎然而止，收发自如，令人有身临其境的感觉。 建国以来，虽然国内主流音乐创造风格与理念出现很大的变化，但古筝作曲家们的选材依然是围绕大众熟悉的文化典故、生活场景展开的，主要表现内容大多是各地旖旎的自然风光、特有的风俗人情，以及动人的历史故事，例如项祖华教授创作的林冲夜奔表现了水浒好汉林冲在遭受官府迫害之后雪夜上梁山的故事，乐曲气势壮烈，情绪激昂；王昌元创作的战台风则反映了20世纪60年代中期上海码头工人与台风顽强搏斗的感人场景；张燕创作的东海渔歌描绘了我国东海渔民欢乐、紧张的劳动生活景象；焦金海教授创作的侗族舞曲则细腻地描绘了侗寨风情，并抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 近年来，古筝作品创作受到西方音乐的影响，在作曲技法和音色追求等方面有所创新和突破，在呈现和表达主题的手段与技巧方面更加多样化，但在听觉方面无疑仍然具有浓郁的中国味道。与此同时，各地民族民间音乐交流的加强，在一定程度上也巩固了古筝演奏艺术的民族性特征。 古筝演奏者通过拨触琴弦发声，加上各弦段音色效果各异近岳山的弦段发音清越、高亢，弦中段部位发音浑厚、饱满，近琴码部位音色低沉、婉转，这使我们可以按照不同作品所表达的内容选择不同的音色、力度，弹奏出变化多端、情感丰富的旋律来。演奏效果的好坏直接与演奏者对作品内涵和意境的理解深度与广度相关。例如，我们在演奏乔金文先生改编的汉江韵时，要深刻体悟作品所表现的人们欢乐春耕，期盼丰收的情感，运用手指的根部，加强琴弦受力的强度，发出更加刚劲、有力的声音，以更好的表达豪迈的激情，并体现出河南筝派的风格。 再以最著名的河南筝曲渔舟唱晚为例，乐曲描绘了夕阳映照，晚霞灿烂，渔夫唱着欢乐的小调满载而归的欢乐情景，富于歌唱性。筝曲开始的部分为慢板和抒情性的乐段，这时，弹弦的部位要在集中在弦中，这个地方的弦振动最充分，余音悠长，音色浑厚、深沉，平稳流畅。第二段，音乐速度逐渐加快，音阶不断递进，力度也应随之增大，从而形象地表现渔夫乘风破浪、欢乐归家的急切心情，演奏者要注意区分音乐的层次，表现其中细腻的变化。第三段是快板。演奏者应使用音型模进和变奏手法以刻画不同的声响荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，运用各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟靠岸、渔歌飞扬的热烈景象。最后拨出一个泛音，乐曲结束，一切恢复了宁静。众所周知，渔舟唱晚曾被改编多种演奏形式，除了古筝以外，还有高胡、小提琴、竖琴等。与其他形式相比，古筝音乐活泼而富有情趣，充分体现了中国传统音乐文化的民族性特征。 二、地方风格差异与不同演奏技法的形成、完善 由于中国地大物博，疆域辽阔，各地的自然环境与人文风俗等方面存在巨大的差异，加之受地方音乐文化传统的影响，古筝很早就形成不同的流派，体现着不同音乐风格。而不同筝派具有不同的演奏技法，这既是其音乐文化的体现，又是演奏者借以形成自身演奏风格的关键。当然，各派技法虽各有不同，右手弹，左手按是千古不变的最基础的手法，是古筝艺术的“根”。 从总体上来说，人们将古筝演奏艺术分为北派和南派两大类，北派以山东筝、河南筝和陕西筝为代表，南派则包括了潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝等四大流派。北派筝曲更加刚劲、沧桑，南派筝曲则细腻、悠长，在演奏技法方面各有巧妙。 1.北派古筝演奏的右手技法 以山东筝、河南筝和陕西筝为主的北派筝，其音乐风格就像北方人民的性格一样豪爽、外向，因此，北派筝曲多以刚劲有力的平稳旋律为主。在各手指的使用方面，大拇指的使用频率最高，音乐表现力也最强。其中，摇指、花奏和托是大拇指最重要的三种演奏技法。 摇指是以大拇指的小关节或掌关节为轴心，连续做快速的托劈，从而形成弹奏出节奏清晰，颗粒性强的旋律。山东筝派用大拇指的小关节为支点，由于该关节比掌关节和腕关节更灵活，能演奏出更加清晰、均匀的音色。而河南派的摇指则是以大拇指的掌关节为轴心来弹奏，虽然在灵活度方面有一些差距，但力度更强，音色也就更加坚实、厚重。随着演奏技巧的不断发展及对乐曲表现力的要求，近年来摇指技法得到了进一步的创新和发展，派生出长摇、扫摇、，多指摇、双手摇等新的技法，此不赘述。 花奏技法在演奏中主要是为主旋律润色，从而提升音乐的表现力。在山东筝曲中最常用的花奏是下花指，即由大拇指从高到低依次托弦，形成一组流畅的音型，按其所占时值可分为正板花和板前花。在山东筝曲汉宫秋月中，甚至有几处占用了一个四分音符的时值的花奏，且有两处还出现在强拍上，与主旋律相得益彰，突出了该乐曲纯朴古雅的音乐风格。 托是以拇指小关节为折点，演奏者向外拨奏琴弦。与托的弹奏方向相反的叫做劈，该指法一般不单独使用，而是与托组合在一起，配合摇指技法，在演奏中运用。 2.南派古筝演奏的左手技法 南派古筝以南方的风土人情为表现对象，对韵律的把握达到了极致，尤其擅长通过左手颤弦、滑奏的技法使作品更加丰盈，一定程度上弥补了筝曲旋律的单薄感。 颤弦种类丰富，手法多样，分为重颤、微颤、持续颤音、节奏颤音等。演奏者手指的力度、速度和触弦位置的细微变化都会影响到颤音的演奏效果。以潮州筝派为例，按弹尾随是其颤弦演奏技法的特色，即在右手弹出之后左手在同一音上作颤、滑等技巧，用以延长此音或增强旋律的韵律，以达到缠绵悠长的音乐效果。 滑奏要求演奏者对音高的把握准确到位，过程要连贯，力求声音的完整、圆润。在潮州筝中，这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。实际上就是弹筝时通过左手按音的变化，以达到几种音阶和调式的组合形式，而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐。潮洲筝以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独特加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。 三、形制改革、视觉创新与演奏艺术的时代性 乐器形制的改革是音乐发展的强大动力，古筝的形制在建国前一直没有统一规格，制筝的材料、筝的形状和弦数等，往往因人、因地的不同而各异。据专家考证，战国时期的古筝，其形制与筑相似，只有五弦。到秦汉时期，发展为十二弦。隋唐时又发展为十三旋，明朝出现十四五弦和十五弦筝，到了清朝又进一步增加到了十六弦。 建国以后，古筝艺术日益受到政府和专业音乐人士的重视，大量人材不断涌现，古筝事业迅猛发展。古筝的形制也从十六弦增加到二十一弦、二十五弦，并且将丝弦改为钢丝弦或尼龙弦，不仅扩展了古筝的音域范围，改善了音色，还提高了古筝的艺术表现力。正如毛特先生在民族音乐的改良创新和工业设计一文中所阐释的那样，古筝形制改革者应当在尊重历史传统的基础上，集思广益，不断创新，最终达到增强声音效果，方便演奏，减少耗材的目标。 近年来，古筝艺术家积极地更新音乐观念，通过形制改革来解决古筝转调困难的局限性，使古筝在形制和结构上又有了进一步的创新与发展，出现了许多样式的新型古筝。 古筝由于其特殊的横卧造型及弦列方式，弹筝时身体和手臂及手除了有上下运动，还有前后运动、并且顺着琴的弧面带着优美的弧度；还有左右运动，比如左手倍低音颤弦，左臂必须尽量伸长同时伴随身体斜送过去、上身俯向琴面才能做到。如一些带舞蹈性的乐曲如春到拉萨开头带藏族舞蹈感的旋律部分，左手的复合音和右手的前八后十六或十六分音符的音型节奏配合，身体会不由自主地随这种舞蹈感极强的节奏微微摆动，就象在跳优美的藏舞。 阜阳师范学院侯方教授精辟地指出：“当视觉感受到的内容是来自与音乐表演密切相关的影像时，其活动状态与音乐的音响流动有着内在的联系，对音乐内容的表现也有一定的诠释效果。”近年来，许多古筝演奏家的演奏肢体动作不再是单纯的取音和作韵，还尝试双手在古筝的各个部位进行拍击，成功地模仿了打击乐的动作，使演奏古筝的肢体语言更加丰富，并富于律动感。从某种程度上来说，这些充满节奏律动感的视觉创新与听觉创新交相辉映，使听觉性的音乐外化成为视觉性形象，反过来，视觉创新也更好地表达了古筝音乐的主体，更有效地诠释了音乐形象，使听众变成了观众，产生更好的舞台效果，最终增强古筝音乐的吸引力。 5