当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究.docx

当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究 摘要：在我国传统绘画艺术中，工笔花鸟画是极为重要的组成部分，宋代是其发展的鼎盛时期，其所传达的安静、闲适的意境对后世画坛产生了极为深远的影响。特别是当代工笔花鸟画不仅对宋代的构图形式等进行了传承，还逐渐融合了传统的和西方的绘画艺术特色，从而在创作上实现创新。 关键词：工笔花鸟画 宋代 当代 影响 创新 一、宋代工笔花鸟画对当代画作的影响 （一）构图布局 在工笔花鸟画中，构图布局是极为重要的一个环节，并且其也是展现画面意境的主要因素。宋代工笔花鸟画在时代审美观念的影响下，在构图上注重严谨细致，而且内容上也更为灵活生动，进而在画法上自成体系。在构图方式上主要有留白式、场景式以及折纸式，这些对于后世创作工笔花鸟画都产生了极深远的影响。而当代工笔花鸟画吸取西方油画及日本画的长处，采用焦点透视法对画作的人、物之间的位置关系进行合理的设置，并在汲取宋代工笔花鸟画出色的构图方式之上进行创新。 （二）内涵意境 工笔花鸟画的精髓之处在于画作的内涵和意境。宋代工笔花鸟画对于画面的真实感较为注重，意在以物寄托情思，以形传达神韵。而当代工笔花鸟画对宋代花鸟画崇尚意境的部分进行了继承，但又因所处年代的差异，现代画家不再受到封建思想带来的束缚，在绘画的观念和意识上进行了创新，相较于宋代工笔花鸟画而言，其在选材角度上有所不同，对于画作的画面感与形式感更为重视，在构思上着重表达意境，在绘画创作中充分融入写意的意境，从而使画作的整体格调和品位得到提升。 （三）创作题材 宋代工笔花鸟画创作的主题多为花草、山水以及鸟虫等。虽然所处的时代不同，创作的文化背景也不同，但是创作的内容却是一样的，无论是宋代还是当代的工笔花鸟画都充分展现了画作的独特魅力之处，也就是人与自然的和諧相处。 （四）表现方法 宋代工笔花鸟画在刻画对象的形状特点和生长结构时多采用线条，线条密中有疏，时而苍劲有力，时而变化多样。在不同的角度，其笔锋、笔线以及线条颜色等方面也会有所不同。那些具有精湛技艺的工笔花鸟画画家对于物象的把握可以做到十分精准，例如在描绘鸟类的羽毛时，有着不同的质感，使得物象仿佛具有了生命力一般，造型上细致入微，形态逼真。当代工笔花鸟画也继承了用线条造型的绘画手法，并且在此基础上进行创新，突出个性化。 二、当代工笔花鸟画的创新和改革 （一）在色彩上进行创新 宋代的工笔花鸟画在创作过程中颜色较为丰富，且色彩浓烈雅致。画家对水色、墨色等进行灵活巧妙地运用，使作品更加具有画面感，画面大气且极具表现力。然而，当代工笔花鸟画由于在一定程度上受到西方绘画手法的熏染，将西方画作色彩调配方式巧妙地融入传统色彩当中。与传统工笔花鸟画相比较而言，其在色彩上并非如以往浓丽，而是在基准调上多运用灰色，突出清新淡雅，使自然物体所具有的特征之美展露无遗，极具含蓄内敛之意境。它在颜色上有了新的突破，且不过于单一、简单，使画作的表现力、视觉的冲击力都有了明显的提高，让欣赏者在视觉上产生新鲜独特的体验。 （二）在线条勾勒上进行创新 宋代工笔花鸟画在线条的运用上极为细腻丰满且灵动飘逸，且线条的粗细适合用在不同的绘画中。通常情况下，花卉和果实是用细的线条来勾画，而粗的形体则用粗线来表现。然而在当代工笔花鸟画的创作中，线条的功能不同于以往，画家不再是利用线条来对物体的形状进行勾勒，而是起到辅助性的作用。随着画家情感心境的变化，线条也变得有虚有实，且画笔的起落都包含着极为丰富的情感。当代工笔花鸟画弱化了线条的功能，使得线条能够更加自然而然地融入画作当中，从而让作品的意境之美突显出来，这也是画家在创作画作时思想感情的一种体现。 （三）在形态刻画上进行创新 相较于传统的绘画创作，当代工笔花鸟画在创作过程中形态的刻画较为自由，其将民间画与院体画、色彩和水墨等分离的艺术巧妙地融合在一起。由此可见，当代工笔画集合了中国多种绘画手法以及丰富的审美意境。画家的创作灵感来源于生活，并将民间艺术、西方绘画所具有的特色融合运用于画作中，将生活的物态用艺术的形式表现出来，尽可能使欣赏者的审美需求得到满足。画家运用西方的绘画手法来表现物象的各种形态，在描绘上突出了形态的美感，色彩也极具塑造力，让观赏者产生全新的视觉体验，进而推动当代绘画艺术蓬勃发展。 三、结语 总之，宋代工笔花鸟画对于当代绘画创作来说有着极为深远的影响。随着历史的传承和发展，当代工笔花鸟画不仅要立足于传统，还要紧跟时代的发展，并汲取西方绘画的精华，积极从色彩、材质及线条等多个方面进行创新，从而使当代工笔花鸟画的创作更有高度。 3