戏曲艺术欣赏.doc

精品文档，仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除戏曲艺术欣赏一、历史-文化层面    当代艺术从来源上看，不外乎三个方面，民族传统的，国外输入的，当代新生的。戏曲属于第一种，是我们民族传统的，并且已有上千年的历史，戏曲作为一种综合的舞台艺术，不仅属于“古代”，创造古代戏剧艺术的辉煌，也属于现代、当代，二十世纪的大部分时间戏曲都是流行艺术，拥有广大的观众，而以梅兰芳为代表的表演艺术也正是在二十世纪臻于成熟，所以有人说二十世纪是戏剧时代，但二十世纪后期戏曲观众的锐减也是不争的事实。社会的急遽变化，科技的日新月异，文化的多元选择，接受欣赏的“短平快”，反映了文化艺术在当代发展的一种具有共性的趋向。    戏曲本来是一种通俗艺术，或雅俗共赏的艺术，但因“历史文化”的间阻，人们对戏曲所反映的内容所传递的信息日益陌生，不能理解，所以疏远、冷淡。欣赏戏曲，尤其是传统戏，应有较多的历史文化知识储备，树立历史唯物主义观点，才能保持客观，进入审美境界。传统戏反映的是历史生活，作者是古人，他们的价值观、道德观和爱情观等与今人都有相当的距离，完全以今人的眼光去要求显然不公平。比如书生、小姐郎才女貌、一见钟情的爱情，如张君瑞与崔莺莺，他们爱情的基础，爱的内容，爱的方式，在今天看来都是简单的，但在封建时代却有其积极的意义，它打破了门第观念，打破了父母之命，媒妁之言的包办婚姻，寻求一种以彼此爱慕欣赏、自觉自愿为前提的爱情婚姻观。当然，当它成为一种模式后，戏曲小说里的“郎才女貌”很多时候是被用多用滥了。二、文学层面    中国戏曲最早最多的表现为民间形态，作为民间形态的戏曲重视演出，不重视文本，艺人大多没什么文化知识，所以戏曲的文学性相对比较弱。文人士夫代表社会一种正统势力，最初对戏曲是排斥的，非常不屑一顾，认为戏曲陋恶不堪，戏曲演出有伤风化。文人染指戏曲一方面有赖于民间所取得的成就，另一方面，也是文人自身观念调适改变的结果，而文人观念的改变，很大程度上是因为客观环境对他们社会地位的动摇、颠覆。当已有的社会地位不复存在时，他们“沉抑下僚”，找不到自己的位置和出路，在彷徨、痛苦、绝望中疏离自己原来的社会阶层，走向民间，走向勾栏瓦舍。    这种改变是从元代开始的。蒙古统治的确立，对汉族旧的秩序、传统带来极大的冲击，儒家的地位，科举的意义，文人的作用，都不被蒙古统治所认识，高高在上的文人沦为“老九”，许多人成为瓦舍勾栏的书会才人从事戏剧、讲唱文学的创作。正是文人的参与，杂剧创作演出造就了中国戏曲的第一个黄金时代。也正是文人的介入、参与，始终不入流的戏曲成为流行艺术，戏曲的文学地位确立，杂剧（元曲）被提升到可以与唐诗、宋词并峙的“一代之文学”的地位。从此，戏曲的文学创作成为必然，关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖、高则诚后，李开先、梁辰鱼、徐渭、沈璟、汤显祖、孟称舜、李玉、李渔、洪升、孔尚任等都热心戏曲创作，将中国戏曲的文学水平提高到新的阶段。三、艺术（表演）层面    戏曲是一种综合表演艺术。戏曲是舞台艺术，戏曲表演积淀了深厚的艺术和文化传统，体现着民族的审美思想和构造方式。我们说戏剧是一种综合表演艺术，但中国戏曲的综合程度格外的高，文学、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术等等，被称为唱念做打，可以说无所不包，体现着中国文化包容的思想观念。对演员来讲，有的可能唱念做打兼擅，有的可能长于唱工，有的可能长于做工。    比如淮剧书房会，它是传统剧目赵五娘中的一折，描写五娘在埋葬公婆后，怀抱琵琶，沿途卖唱，进京寻夫，与蔡伯喈书房相会。这是一折唱工戏，唱词达百句之多。五娘见到丈夫后，感情激越，唱词节奏随人物情绪的激烈变化愈来愈急促，如决堤之水一泻而下，淋漓尽致地抒发了五娘久抑的感情，感人肺腑，催人泪下。    湖南祁剧奈何桥则是一出做工戏。描写目连的母亲刘四娘因打僧骂道、大开五荤，犯了佛家禁忌，被打入地狱，由小鬼押解经过奈何桥的故事。扮演刘四娘的演员，通过一系列程式化的动作，甩发、抡背、快翻身、平躺、跪步、上梯又滑下，踩空后又三起三落，翻毛劈叉、“台漫”翻下等等，表现人物在地狱所遭受的艰难痛苦、举步维艰，完全用动作“叙述”、解构戏剧。    湖北楚剧站花墙还运用魔术，从空中变出许多鲜花，将技艺融入剧情，为塑造人物服务，起到了很好的戏剧效果。【精品文档】第 2 页