如何欣赏几何抽象画.doc

如何欣赏几何抽象画？如孟德里安的矩形方格子 艺术工作者抽象主义美术是现代美术风格的一种，许多人不理解现代美术，总觉得看不懂，许多现代派的作品既不好看也不知所云。其实欣赏现代美术并不像欣赏传统美术那样直观地评价它画得“美不美”，“好不好”，甚至“像不像”，理解现代美术必须先要了解一下现代美术是如何发生且各个现代艺术流派的美学追求是什么。“现代艺术运动”的兴起发生在19世纪末20世纪初。它的发生从宏观上来讲是因为传统写实主义、古典主义美术的发展遇到了困境。摄影术的发明取缔了传统美术记录的功能性，19世纪的学院美术又在各种现代技术的帮助下基本解决了写实主义绘画当中的壁垒。后期又有印象派专门研究色彩，将色彩发挥到极致。传统美术在这时就遇到了困境，那就是美术在功能性被代替而技巧上又不能有新的突破时该何去何从？那么为了解决这个问题，于是那个时代就爆发了现代美术运动。艺术家们的方法就是为美术确立了新的审美标准与意义。所以每个现代美术流派是大相径庭的。有些沿用了传统的审美趣味，却追求新的表现意义，比如超现实主义；有的确立了新的理解客体、表达客体的方式，将物象打散重构，比如立体派；有的干脆离经叛道，将“非艺术”定义为“艺术”，彻底的反艺术，比如“达达”派毕加索说：“你就是自己的太阳！”这就是当时各个现代派大师们的写照。每一个都在探寻美术新的可能性，重新给艺术定义。说回到抽象主义：抽象主义是对西方美术写实传统的彻底反叛。自后印象派重视艺术语言开始，诸多现实主义流派围绕如何使绘画摆脱传统、逻辑与现实，进行了很多尝试。抽象派的最大成就与最终追求就是让绘画语言和形式本身占绝对上风，体现形式的绝对的美。大体上分为两个方向：“热抽象”（以抽象语言传达绝对精神与情感）如康定斯基（康定斯基和缓的跃动）“冷抽象”（表现纯粹的形与绝对的形式本身）如孟德里安（蒙德里安黄红蓝与黑的构图）蒙德里安在荷兰创建了“风格派”。他主张以理智的、逻辑的手段，采取最基本的绘画元素水平和垂直的线、红黄蓝和辅助的黑白灰，来组成几何抽象的作品，所以又称“元素主义”。他认为，这种风格超越了个人与民族的特殊性，达到了与宇宙精神统一的普遍性，是最简洁、最高尚的形式。蒙德里安的作品追求色块与线条分割的无限可能的数学机构，以及其产生的不对称的均衡感。风格派不仅完全抛弃了客观世界的造型，而且也抛弃了“热抽象”没有抛弃的人类情感，是更为纯粹的抽象风格。可以这么说，风格派是“柏拉图主义”或“形而上学”在绘画中的体现。与蒙德里安在画面风格上非常类似还有“至上主义”的马列维奇（马列维奇创作于1916年绝对主义的创作）马列维奇的画作虽然从观感上来看也是抽象的、几何的但其与蒙德里安不同的地方在于，他认为客观物相和观念意识都是无意义的，色彩本身的效果才是艺术的真谛，他作品中的几何形只是作为色彩的载体。他还认为“感情是决定性因素，艺术因而达到非客观的表现至上主义”。从以上两者的比较我们可以看到，哪怕是形式上类似的风格流派在美学追求与理想上也是有差异的。在画几个抽象形式的画家中还有一位也是比较有名的罗斯科罗斯科是后现代抽象表现主义中“色域绘画”的代表人物。No. 1 (Royal, Red and Blue）色域绘画，也称“色面绘画”，是抽象表现主义中劝理智抽象面貌的代表。它反对行动绘画的动作感、色彩肌理，致力于纯粹的抽象色彩和造型，以大片的统一色彩或具有色阶、色相配置的色块来表达一种抽象的符号或形象。罗斯科一大块的彩色矩阵作画，块面的边缘是毛糙柔软的，画面无视觉中心，具有无限延展的质感，能以最简单的视觉刺激打动人的体验与联想。现代主义和后现代主义的许多作品在欣赏时是需要挖掘其艺术行为背后所隐含的意义的，艺术家的思想的传达其实比作品本身纯粹的审美体验要重要。