越剧音乐的发展现状与未来演变趋势.doc

_越剧音乐的发展现状与未来演变趋势作者：闾龙良来源：卷宗2016年第06期        摘 要：百年来，越剧音乐和越剧一样经历了初创期、转型完善期、繁荣发展期，并形成了富有特色的三种音乐创作机制，即演员为主制、“三结合”制、民族声乐“歌剧化”制。本文结合越剧音乐在戏剧文学上的发展脉络，探讨越剧音乐的现今发展困境和未来演变趋势。        关键字：越剧音乐；发展现状；未来趋势        越剧音乐是越剧的一个重要组成部分，对它的研究不是一个孤立的事情，而是与整个社会和整个越剧事业的改革发展休戚相关，与西学东渐之风和知识分子的参与等紧密相连。越剧音乐在它的草创期和早期所进行的实验性探索和研究，却非常富有成效。尤其是发生在20世纪20至40年代的多次实验性探索，其成果尤为显赫。首先是在以施银花为代表的一大批早期女科班演员的共同努力下，创造和发展了女腔四工调基本调及其唱腔；紧接着是在40年代初，又涌现了以袁雪芬为首的一大批越剧艺术的革新家。她们勇于探索，勇于创新，终于完成了以创建越剧主腔尺调（腔）为主要内容的越剧音乐基本构架。同时彻底解决了女腔基本调（腔）与胡琴定弦、唱曲定调和唱腔过门之间不和谐等问题，完善了女子声腔的内部机制。至40年代中期，流派唱腔形成，表示越剧音乐进入了成熟期。于此前后，越剧又以宽阔的胸怀、高瞻远瞩的目光和真诚待人的品质，吸引和接纳了南薇、樊篱、韩义、刘如曾等一大批知识分子，对越剧进行了大刀阔斧的改革。其中音乐方面的改革，例如对乐器配置、乐队编制等就进行丁一系列的探索，为越剧音乐乐队的定位、定性、定编作出了奠基性的贡献。越剧音乐的这些极富成效的探索研究方式，是非常值得我们今天认真思考和总结的。        1 越剧音乐的发展现状分析        1、演唱研究。        对于声乐艺术来说，唱法是一个极端重要的问题。同样一句旋律，不同的唱法所形成的风格和给听众留下的印象可以大不一样。其中语言、气息、润腔等等对于风格的影响尤为明显。傅全香在唱法上运用真假嗓结合的方法，成功创造了越剧演唱的新经验，就是一个很好的例证。长期以来，越剧音乐对唱法的理论研究，可谓成果累累。例如，浙江省戏校编印的越剧的演唱方法（油印）、越剧流派唱腔研究，谢子华的论商派的唱腔艺术，清冷的谈竺水招的唱腔特色，胡素银的变声期的声乐训练及保护，伯强的吕瑞英的唱腔艺术，范瑞娟的我唱“回十八”，俞会玲的戏曲演员的科学发声方法浅谈等都体现了对越剧演唱艺术的追求和思考。        2、伴奏艺术的研究。        伴奏是越剧音乐的重要组成部分，几乎整个越剧音乐的发展都是伴随着越剧音乐的伴奏的发展而发展，越剧音乐的伴奏对于越剧音乐的发展具有特殊的意义。首先，越剧调腔的产生大多是以伴奏乐器胡琴的定弦为命名，如正调、四工调、尺调等名称都由此而来。其次，每次越剧音乐的改革发展，都被后来的专家学者称为是“更弦换辙”的结果。诚然，这种说法并不完全贴切，但是却也说明伴奏对发展越剧音乐的作用和地位。越剧音乐发展        历史上的每个关键时刻，几乎都是伴随着克服伴奏上的障碍而获得前进。因此，研究越剧音乐的伴奏艺术是个很重要的事情。研究越剧音乐伴奏艺术的理论和实践相结合的先导者，当首推先师刘如曾教授。此后又有鲁福荣和贺孝忠先生等。刘如曾教授对于创建越剧伴奏的制式、乐队的编制所作的努力，以及理论、实践相结合的探索，鲁福荣的各派越剧琴谱，贺孝忠先生在越剧伴奏具体方法上取得全面的经验，都是宝贵的越剧音乐伴奏艺术的研究成果。        3、音乐创作研究。        袁雪芬在谈祥林嫂的艺术创造时说：“祥林嫂的音乐既要具有地方特色，又要具有剧种特点如祥林嫂得知被卖、哭祥林时，用正调、老调变异和叠板等等；进鲁府帮佣，用三五七和男调相结合的唱法；厨房一场以六字调为基础变C调和流水；尾声仍用弦下调加京韵大鼓中的某些音符特征。”笔者以为，这种根据人物特定情景、情绪进行音乐创作的方法，是戏曲音乐创作、创新的活灵魂。戏曲音乐能否吸引观众，并不在于音乐材料的新或旧，而在于艺术家所塑造的音乐形象是否准确感人。袁雪芬在祥林嫂中所运用的正调、老调、三五七、男调和弦下调就音乐材料而言，并非是什么新材料，但她却在老调中创造出了新的音乐。这个“新”，是新的音乐形象、新的人物性格和新的情感。袁雪芬在此运用传统的程式性音乐材料，所创造出来的音乐形象不再是“脸谱化”的音乐，窃以为，这就是戏曲音乐创新的主要内涵。当然，戏曲音乐也并不排除在原有调腔基础上创造、发展或拓展新的调腔。就像越剧在尺调基础上创造弦下调、在四工调基础上创造反四工调一样。但是，并不是每一个曲目或唱段都可以用这种方式随意创造的，大量的、正常的还是用“老材料创新音乐”的方法实现戏曲音乐的创新。        2 越剧音乐的未来发展趋势        体制、机制的创新是“越、音”发展思想的集中体现，百年越剧发展最根本的动力就是体制、机制的更新、完善和丰富。越剧从初期的类曲牌体转换为板腔体，直至尺调（腔）等五大调式、数十种板式调腔的出现，无不都是在做音乐体制、机制创新的文章。没有音乐体制、机制的创新和完善发展，就没有“越、音”的今天。但越剧界持有这方面意识者，实在罕见。戏曲能否存在关键在于民间戏曲能否发展，民间艺人和民间剧社能否存在、发展和壮大，因此，要从民间入手，强化戏曲根基。加强戏曲文化基础建设的根本是搞好“土壤培育”，要制订出像保护生态环境、实行退耕还林、畜养沼泽抵御沙漠化一样的“越、音”文化保护政策。共同努力将越剧发展成有“官办”、“民营”、社会各界多元主体参与多极、多层次发展的，集科研、创作、演出于一体的良性循环的新越剧。资金上，工业反哺农业理应包括对农村文化的主体戏曲文化的扶持和资助，这不仅是农村的事，更应该看成是建设有中国特色的大文化的需要。以前不存在民间经营性的戏曲社团，因此政府几乎没有分文投入，现在该是补偿的时候了。        参考文献        1高义龙. 百岁越剧风华正茂让历史告诉现在和未来J.浙江艺术职业学院学报.2006（02）        2陈娅玲. 审视与解读：越文化与越剧的关系J.绍兴文理学院学报（哲学社会科学）.2006（05）6_