学前儿童艺术教育(美术)形成性考核册作业考答案共11页.doc

如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流2014年学前儿童艺术教育(美术)形成性考核册作业考答案【精品文档】第 11 页2014年学前儿童艺术教育（美术）形成性考核册作业考答案作业1一、填空题：（每空1分，共10分）1、美术形象的存在方式依赖（空间）。2、美术的基本表现形式和手段是（线条）、（形体）、（结构）和（色彩）。3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，（福禄倍尔）、（蒙台梭利）的幼儿教育思想及（杜威）的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的（福禄倍尔）以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。4、1994年定稿并出版的美国艺术教育国家标准指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。（创造）是这种教学的核心。”二、选择题：（每题5分，共20分）1、美术也称_C_、_D_或_F_。A.形体艺术B.影像艺术C.造型艺术D.视觉艺术E.民间艺术F.空间艺术2、学前儿童美术教育的内容涉及_C_、_D_和_F_三大板块，它们各自独立但又相互联系。A.素描、B.设计、C.绘画、D.手工、E.色彩、F.欣赏3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是_A_：A.弗兰兹西泽克B.福禄倍尔C.皮亚杰D.冈仓觉4、1923年幼儿教育家_C_先生在南京创办我国最早的幼儿园鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。A.张雪门B.陶行知C.陈鹤琴D.蔡元培1CDF，2CDF，3A，4，C。三、简答题：1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义？答：美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。2、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源？答：（1）运用多媒体教学功能。常用的有图片，实物和师生具体操作的物质材料，如美术作品，实物教具，步骤图和示意图，演示和辅导等，还有电脑控制的多媒体设备，实物投影仪，幻灯和摄像等。（2）合理使用社会美术教育资源。各级举办的美术训练班，技能大赛等，以及美术馆，博物馆，电视，电影，期刊，环保等都可以作为资源积极使用。3、中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？答；一种倾向是重“艺”的美术教育，是以精神性为主旨的美术教育。主要浮泛于上层社会和文化人中，作为一种提升道德，陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒授受式。另一种倾向是重“技”的美术教育，是以实用性为主旨的美术教育。主要沉落于社会中属于“匠”的一类人身上，此类教育以实用性为特征，包括画，塑，剪，刻，雕，磨，贴等，技艺特色浓郁。四、论述题：1、谈谈学前儿童美术教育的意义？答：（1）为学前儿童提高自我表达和交流的工具。顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响。在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到熏陶。（2）发展学前儿童的创造力和想象力。引导儿童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大胆创造。（3）培养学前儿童的艺术审美能力。引导儿童用手，眼，脑去想象，加工，理解审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用美术工具和材料去表达，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。（4）促进学前儿童智力发展与全面和谐的成长。美术教育具有发展智能，培养创造意识和形象思维的能力。美术教育能促使人全面，和谐的发展。（5）作为一种有效的文化活动。学前儿童美术教育也是一种社会文化现象，包含整个社会文化环境间接的影响作用。要通过学前儿童美术教育和学前儿童术作品去影响社会文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续美术文化。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。2、试论当代美国及日本的儿童美术教育有何倾向？（第35页和38页）答：美国的倾向：把艺术的重要性提到了空前的高度，认为艺术的益处，一在个人，二在社会，艺术教育能够培养完整的人，创造是儿童美术教育的核心。对于美国当代的儿童美术教育思想和教育举措，1994 年定稿并出版的美国艺术教育国家标准可说是一个集大成的文件。标准指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。他们学会用各种工具、过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑。他们学会选择，以强化观念 ”的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。日本的倾向：在当代，日本教育界认为，幼儿美术教育不是专业美术教育活动，应把培养儿童的个性和创造性放在首位，因此在美术教育中要特别避免教师固守自己的审美趣味和一定的形式语言，而造成儿童单一表现的情况。日本学前儿童美术教育赋予幼儿自我表现以很高的价值，并注重选择适应学前儿童心智成长的教学内容和方法。在美术教育中，透过艺术的教育，结合造型基础教学。这两者的统合，可能是日本学前儿童美术教育正在探索的路线。作业2一、填空题：（每空1分，共10分）1、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是（涂鸦期）、（象征期）、（定型期）、（写实期）。2、里德生平著作等身，最重要的著作是（通过艺术的教育）。3、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有涂鸦线、（单一线）、（圆形线）、命名线四种水平。4、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为（涂抹）、（装饰）、（再现和表现）三个阶段。二、选择题：（每题5分，共15分）1、画架绘画与儿童人格的作者是：_B_。A加登纳B艾修勒和哈特薇克C里德D阿恩海姆2研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为_A_三个阶段。A“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期B“概念画”期、“象征”期和“涂鸦”期C“象征”期、“涂鸦”期和“概念画”期3_A_是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。A遮挡式B零乱式C并列式D多层并列式1B，2A，3A。三、简答题：（每题10分，共30分）1、根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？答：儿童知觉中占优势的倾向是简化，即那种把外物形态改造为完全简洁的（或好的）的倾向。儿童画大多是二维的是较规则的圆形和椭圆形，以简洁为准。2、简述陈鹤琴先生的“刺激反应”说。答：陈鹤琴认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外接事物的刺激，在他脑子留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。”陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。3、阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的？答：阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。根据他的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画央视十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。在早期，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体，在儿童知觉中，人体的各部分尚未分化。随着儿童的成长，儿童所画的圆形的象征意义才越来越狭窄，越来越明确，越来越具特定的含义。3-4岁的幼儿一般都会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官，或在别人所画的人物中找出这些部位和器官。但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简单的图形表现人体的各个部位，类似“蝌蚪”的形状。四、论述题：1、试述加登纳的多元智能理论及其对我国学前儿童美术教育的影响？答：智能是一种处理讯息的生理和心理潜能。这种潜能在某种文化背景之下，会被激活以解决问题或是创造该文化所珍视的产品。提出以下八种智能：即语言智能、逻辑数学智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际智能、自我认识智能和博物学家智能。艺术的三大特征是形象性、情感性和审美性，而加登纳认为情感在人的智能方面起着主要作用，这三种智能与艺术活动有直接的联系。此外在造型艺术中空间智能也是一种重要的智能。多元智能理论虽然认为每一种智能都是独立存在的，但同时也认为人类个体在解决问题和制造产品时，往往运用组合在一起的几种智能来完成，因此各自独立的智能之间，有着各种各样的联系。学前儿童美术教育有其形象性，情感性和审美性，而语言智能，音乐智能和空间智能与艺术活动有直接的联系。智能的定义和评估必须情景化，也离不开文化背景，也有差异。借鉴多元智能理论，对学校教育改革进行整合，确立促进学生全面素质发展的质量观、注重个性和发展的评价观、智能培养比知识更重要的能力观和尊重学生智能结构的因材施教的教学观，从而在教育教学实际中实践多元智能理论，深入推进素质教育。2、试述儿童对色彩的选择和描绘的特点。答：儿童对色彩的选择是循序渐进的。3个月的婴儿能分辨红，黄，蓝，绿等4种基本色；3岁4岁的幼儿分辨红，橙，黄，绿，天蓝，紫等6种颜色的百分率为97%，4岁后达到100%。在颜色的细微区别能力在4岁后逐渐发展。4岁前，幼儿可分辨基本色；4岁后，幼儿渐渐能区别颜色的深浅和色调倾向。儿童对色彩的描绘可以分为三个阶段。第一：涂抹阶段。4岁前，儿童摆弄画笔，用颜色涂涂抹抹，幼儿在探索和认识色彩。初期一般单色，什么颜色都行；渐渐的，幼儿对一两种色彩产生了喜爱或讨厌的情感，开始跟更多地选用他们喜欢的色彩，而拒绝选用不喜欢的色彩，画中出现的大都是是他们喜欢的色彩。第二：装饰阶段。经过第一阶段后，幼儿对颜色的认识达到一定程度，于是，他们对色彩产生极大热情，喜欢的色彩随之增加。在他们喜欢的色彩中又扩充进了橙，粉，天蓝，草绿色等不喜欢的色彩也多起来，扩大到深蓝，棕，灰，土黄等色。他们画中的色彩也多起来了，幼儿把自己认识和掌握的色彩到处运用，画面五彩缤纷，有了明显的装饰性。幼儿对色彩的美感取决于各种色彩的知觉特征与个人性格特征之间的关联。他们喜欢比较温暖明快的红，橙，黄和绿，而不喜欢黑，灰，棕等色，这与幼儿活泼旺盛的生命力相一致。此时，也有的幼儿开始将色彩同他们对事物的情感联系起来。第三：再现和表现阶段。大约在幼儿末期，一些幼儿有再现物体固有色的想法。例如：画熊猫有黑和白色，画小鸡用黄色，他们意识到，不这样用色，不这样赋色，就画不像了。同时，并不影响表现的真实性的情况下，幼儿还是尽其所愿地给形象赋色。3、举例说明儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的？答：幼儿在变现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为几个阶段。第一，统为一形。最初，幼儿画出的形象不但方向感差，而且没有深度感。幼儿观察事物后，再用与视觉感念等同的形状或线条将其再现。例如，用一个圆形代表人的头部，缺乏各个面的深度。第二，正侧面同在。渐渐的，幼儿意识到了物体的各个面，希望画得更完整。于是，他们把物体的正面，侧面，甚至是背面都并列在画面上。这种方式虽然表现出物体的各个面，但形象的立体感含混不清。第三，单一面。为了避免正侧面同在造成表现上的模糊性，最求明确性，幼儿开始放弃力求完整表现的企图，舍弃其他的面，只表现一个角度看物体时所见的单一面。例如，他们画的人物有各个形状的面，但是缺乏立体感。第四，多面变形。这是幼儿尝试将前几个阶段的表现方式结合起来产生的。作业3一、填空题：（每空1分，共15分）1、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的（目的）和（要求）的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。2、在幼儿园，美术教育内容一般可分为（欣赏）（绘画）、和（手工）三大方面。3、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括（分步练习）与（整体练习）。4、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了（知觉）、（体验）与（反思）、（表达）这样一个流程。5、对话法是指美术欣赏教育中（美术作品）、教师与（学生）三者之间的相互作用与相互交流。6、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清（原理）和（步骤），以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。二、选择题：1、儿童美术欣赏课的基本方法是_A_。A.对话B.讲述C.临摹2、儿童美术绘画课的基本方法有写生画、_C_、命题画、意愿画。A.素描B.设计C.临摹3、命题画可分为_A_和_C_。A.物体画B.写生画C.情节画D.临摹画4、幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的_A 、 B_。A.完形性B.主动性C.情感性1A，2C，3AC，4，AB。三、简答题：1、简述学前儿童美术教育总目标。答：（1）引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性；（2）引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。（3）引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型，色彩，构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。2、简述学前儿童美术教学原则。（1）审美性原则。在教学中，应以学前儿童审美心理结构的建构为主，应有潜在的审美价值，应注意审美环境的创设，审美特征的感知，理解和创造，审美情感的陶冶等。（2）创造性原则。在教学中，应发挥学前儿童的创造性，以其创造意识，创造力和创造个性为主要目标。（3）实践性原则。在教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。3、简述命题画的三个基本条件。幼儿命题画要有三个条件。一是要有直接的或间接的生活经历；二是图画形象基本是画过的；三是幼儿有初步想象作画的习惯。4、儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面？一是手的动作，手眼协调能力，手的控制能力；二是对工具和材料的理解与运用；三是对外界信息的掌握及对色彩、形状和空间的认识与使用。四.论述题1、你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画？答：作用：帮助低年龄段的幼儿了解和掌握归纳形体的能力，提高幼儿的图形表达能力，在临摹中熟练掌握一些基本的技能，使幼儿更快地获得成就感。内容：应是幼儿生活中的美好事物，幼儿所熟悉和感兴趣的，有一定的代表性，并能联想开去。方法：利用教材，多次观察，反复描绘，循序渐进。2、学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？答：学前儿童美术欣赏教学需注意以下几个层次：（1）描述阶段。对作品的第一印象是一瞬间的强力感受，一种单纯的视觉快乐，是儿童直觉地面对作品产生的闪光式的认识。具有鲜活的生命力。在观看作品以前，教师要做好准备工作，特别是丰富儿童生活经验的准备。给儿童以足够的观看欣赏时间，用简洁的语言说出自己的真实感受，针对作品的主题，形象，材料等方面作出较为详尽的描述。（2）形式分析阶段。引导儿童分析视觉对象之间的关系，也就是分析作品所表现的美的方式。如造型，色彩，构图等形式语言，以及对称，均衡，节奏，韵律，变化，统一等构成原理的应用。（3）解释阶段。解释是指探讨一件美术作品所蕴涵的内在意义，帮助儿童把握具象的艺术形式再现的东西，或抽象艺术形式所表达的情感、情调、意义或意味。（4）评价阶段。评价美术作品不是重点，引导幼儿能够对优秀的美术作品说出自己的喜欢之处，或是吸收作品的某些方面，进行自己的创作。五实践题自己选题，试制定一个中班绘画教学的教案。美丽的蝴蝶活动目的：1通过多媒体课件，了解蝴蝶的外形特征，并感知不同花纹和图案的蝴蝶。2学习用左右对称的方法装饰蝴蝶。活动准备：1多媒体课件2幼儿人手一份（剪好外形的蝴蝶、记号笔、油画棒）3音乐“蝴蝶飞”活动过程：一、教师表演唱蝴蝶，幼儿欣赏，激发幼儿的活动兴趣。二、利用多媒体课件，欣赏各种蝴蝶。1让我们跟着蝴蝶姑娘一起到蝴蝶王国去看看吧！（欣赏课件）提问、引导幼儿了解蝴蝶的外形特征。2教师引导幼儿观察蝴蝶身上的花纹，感知不同的花纹和颜色。3幼儿自由讲述自己看到的花纹和颜色。三、幼儿装饰画蝴蝶。1利用课件出示蝴蝶姑娘的信。2幼儿进行装饰画。引导幼儿利用左右对称的方法装饰鼓励幼儿大胆想象不同的线条装饰，大胆用色。四、评价，并展示幼儿的作品。在“蝴蝶飞”的音乐中，幼儿学做蝴蝶一起飞舞。蜗牛去哪儿了教案活动背景外出活动时，晨晨找到了一个小蜗牛。过了一会儿，小蜗牛从壳里探出头，在晨晨手里慢吞吞地爬。几名小朋友围在晨晨身边，饶有兴趣地观察着。老师看到孩子们对小蜗牛这么有兴趣，就将它装进瓶子放在了班上的自然角里，由此，班上就开展了主题活动一一蜗牛。在主题活动中，孩子们观察了蜗牛的外貌特征，了解了蜗牛的饮食习惯、生活习性。可是，有一天，由于瓶子没有盖严，小蜗牛不见了，孩子们在活动室里找来找去也没有找到。晨晨很伤心，有的孩子还互相埋怨。为了安慰孩子，调整孩子的情绪，教师抓住这个教育契机，设计了绘画表述活动小蜗牛去哪儿了。活动目标1.鼓励幼儿大胆想像，并通过语言、绘画或粘贴的形式表现出来。2.引导幼儿关注周围的生命，养成积极的生活态度。活动准备1.经验准备：观察蜗牛的外貌特征，了解蜗牛的生活习性。2.背景图：大树和草，毛毛虫和菜地，花园和蝴蝶，小河和青蛙。3.环境布置：蜗牛图片、蜗牛生活背景、幼儿观察记录。4.材料：半成品剪贴画、八开白纸、油画棒、胶棒、手工布等。5.电教器材：视频仪、录音机。活动过程1.听一听（1）教师交代故事名称小青蛙旅行记。（2）放录音自编童话故事小青蛙旅行记（附后），边讲边通过视频仪出示背景图。2.说一说（l）教师引出主题：故事里的小青蛙去旅行，可高兴了。咱班自然角的小蜗牛丢了，小朋友都很着急。其实小蜗牛也去旅行了，旅行是一件多快乐的事啊。你们想一想，小蜗牛可能到哪里去旅行呢？它会碰见谁，看到什么，遇到什么事呢？（2）围绕这几个问题，让幼儿找同桌或自己的好朋友一起讨论。教师走到幼儿中间，倾听他们的想法。（3）全班幼儿一起交流。3.画一画（1）教师引导幼儿将自己的想法画出来（介绍提供的材料），鼓励幼儿大胆表现。幼儿按自己的意愿选择需要的材料。（2）幼儿绘画、粘贴。教师细心观察，根据幼儿的实际需要给予适当的支持、帮助和指导。对不敢大胆绘画的幼儿，教师可以用游戏的口吻说：“小蜗牛去哪儿了？它找妈妈去了。”这样，幼儿重复地画出同样的蜗牛，就有成功感了。教师还可以说：“小蜗牛找花姐姐去了，花姐姐什么样呢？”引导幼儿从颜色、形状等方面考虑，画出花姐姐。对不会画的幼儿，教师可以引导他们挑选适当的半成品材料，粘贴蜗牛及背景。对不喜欢换色的幼儿，教师可以引导他们欣赏环境创设中的作品或其他幼儿的作品，让孩子感知色彩的美。4.讲一讲。（1）教师引导画完的幼儿讲画。幼儿拿着自己的画，把小蜗牛去旅行的经历讲给老师、小朋友或其他人听。（2）教师协助幼儿将作品粘在展示板上；幼儿互相欣赏、交流。活动延伸幼儿将自己的绘画作品编成一个个小故事，录音后送给小班的弟弟妹妹听。教师协助幼儿将绘画作品装订成书，放在图书区，供大家阅读和讲述。作业4一、填空题。（每空1分，共15分）1、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术（结果）和发展和儿童美术的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的（状况）、（活动设计）、（组织）、（指导）、和（效果）的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。2、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿（当前）的学习与幼儿自己（过去）的学习相比较、将（某一）幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的（学习）与理想中的评价（标准）进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。3、色彩的三要素是（色相）、（纯度）、（明度）。4、色彩的明度是指色彩的（明暗）程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是（黄色）。二、选择题。1、对教师教学行为的评价目的主要体现在以下哪一点？（_D_）A.提高学前儿童学习美术的兴趣B.对以往的美术教育作出反思C.更好地把握学前儿童教育美术活动成果D.促进美术教育的发展2、罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，从以下哪七个层面来评价儿童的美术作品。（C、F、G、J、I）A.智慧成长、B.性格成长、C.感情成长、D.技能成长、E.心理成长、F.社会成长、G.知觉成长、H.生理成长、I.创造性成长、J.美感成长、K.绘画能力成长、1D，2CFGJI。三、简答题。1、幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？答：学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、组织、指导和效果的评价。在评价方法上，我们应关注一种过程化的、多元化的评估观念，承认和关注幼儿的个体差异，避免用划一的标准评价不同幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解其现有水平，更要关注其发展的速度，特点和倾向等。幼儿教育评价应以参与评价与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能得地使他们的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。2、对学前儿童参与美术学习成果的评价中，应注意哪些方面？第一，幼儿画的表现要符合幼儿身心的发展水平。幼儿的绘画能力要配合他的身心发展，两者才能得以平衡发展。第二，幼儿画要能表达出内心心象，并能宣泄个人情感。第三，幼儿画要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现。第四，幼儿画要能表现出绘画材料的特征。第五，幼儿画做平，要和画纸的大小相称。3、如何利用色彩的基本特点进行日常教学？答：色彩有表现性、象征性和装饰性三个特点：色彩的表现性是指色彩表达人的真情实感，创作者可以从自己的表现意图出发，主观地对色彩进行搭配，通过色彩来表达自己的情绪或思想。色彩的象征性是指人们在长期的社会生活中，因地域、文化等的不同，对色彩赋予了特殊情感和象征意味，使色彩有了一种特殊的甚至是截然相反的象征内涵。色彩的装饰性是指画面上各种色彩的面积、位置以及与形状之间的协调。学习辨认色彩的三要素，即色相、纯度和明度。色相是色彩的相貌，指色彩的种类和名称，也是色彩可呈现出来的质的面貌。纯度是指色彩的鲜浊程度。明度是指色彩的明暗程度。色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比、渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。学前儿童在色彩运用方面的学习主要经历了按物择色、通过颜色变化来处理画面上的色彩、色彩的情感表达三个过程。在教学中，利用认识事物来认识色彩，加强幼儿对色彩的感知，如红色的苹果，黄色的香蕉，紫色的葡萄等。其次，运用临摹画的方法，来掌握色彩的运用，巩固幼儿对色彩运用的掌握。最后，引导幼儿自由利用色彩来表达他所要表现的事物。四.实践题。1.根据所学内容收集一幅幼儿作品，并对其进行评价（可从色彩、线条、造型、美感、创造性等几方面进行评价）。幼儿美术作品的评价关注的是：第一，幼儿画的表现要符合幼儿身心的发展水平。幼儿的绘画能力要配合他的身心发展，两者才能得以平衡发展。第二，幼儿画要能表达出内心心象，并能宣泄个人情感。第三，幼儿画要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现。第四，幼儿画要能表现出绘画材料的特征。第五，幼儿画做平，要和画纸的大小相称。作品我的神秘花园，教师引导幼儿自由的绘制心中的神秘花园，给予花园中事物神秘色彩，基于幼儿对花园的理解，华钰小朋友画出了许多形态、颜色、大小不同的花，给予花园的背景，符合作品的主题，及符合幼儿身心的发展水平，在花园的上空画了一个长了翅膀的小朋友和一只蝴蝶，充分体现了幼儿的创造力和想象力。不足之处，幼儿的身体比例不太协调。2.结合幼儿园一个美术教育活动案例，对该美术教育活动进行评价（可从教师教学行为、学前儿童参与美术活动行为和学前儿童美术学习成果三个方面展开评价)。中班美术活动鸟群解析。绘画是让幼儿尽情发挥想象力和创造力的一种艺术表现活动，因此，老师在美术教学活动中，最常说到的是“不一样”，教师所强调的“不一样”对于成人来说是意味着创新，可对于幼儿来说是意味着抽象、难以理解。鸟群是适合与中班幼儿欣赏水平的一幅美术作品，该作品的画面结构十分严谨，表现为对鸟儿的大小，数量，颜色，形状，位置等诸多方面。在教学过程中，教师改变了“千篇一律”的教学模式，为了追求“不一样”的目标，按美术活动的惯例，采用了以下两种方法，1、引导幼儿欣赏美术作品，发现不同，启发创作。2、通过教师演示，幼儿创作。教师连续绘画了3只不同形态的鸟，幼儿了解了表现的不同，幼儿在了解了鸟的基本结构后，能发挥自己的想象力，画出不同的鸟。因此，本活动能扣紧“不一样”这个概念来展开教学，激发了幼儿的创造力和想象力。3.尝试用教材上的方法制作一幅剪贴画。题材及纸版、纸张种类不限（可直接印画在本形考册最后页，也可另附纸）。