儿童美术教学中存在的问题及对策说课讲解.doc

如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流儿童美术教学中存在的问题及对策【精品文档】第 8 页儿童美术教学中存在的问题及对策 孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。给幼儿一张画纸，他会给你一个世界的精彩。他们在作画时随心所欲，天马行空，这正体现了孩子的天真、幼稚的美。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在经过一学期的美术教学中，我发现在教学中存在的几个问题： 一、剖析当前幼儿园美术教学存在的问题 在大部分幼儿园中，美术的创作环境很不到位，幼儿的操作工具，表现形式比较单一。而教师，作为美的传递者，很多教师在教学过程中都只会注重幼儿的技巧技能，却也忽略了幼儿的个性表达。同时通过对幼儿在美术活动中的创作意识、操作表现以及作品展示，发现教师在追求图画真实时候，较大程度上抹杀了幼儿的想象力和创造力。美术绘画活动中，除了命题画，还有自由画。在指导自由画的过程中，很多教师会以为，这是很简单的，只要给幼儿一张纸一支笔就可以了，缺少了必要的讲解，导致幼儿在作画过程中无从下笔。（一）重技巧，轻想象和建议 事实上，作为一个成功的美术活动，除了让幼儿得到技能技巧方面的提高，更加不能忽略的是幼儿情感的体验，也就是审美。纲要指出艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。 （二）追求真实，忽略幼儿特点 是富有个性和创造性的表达，还是教师范画的复制?在艺术活动中，应该明白纲要中的表述“初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现。”由此可见，艺术领域是一个个性化极强的领域，在幼儿阶段其主要目的在于“鼓励他们用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造。”不要一味的追求幼儿画了一幅多么象样的画，而是要激励幼儿富有个性和创造性的表达。 （三）自由画太随意，幼儿无从下手画画前，我是这样引导的：可以画我能以前画过的，也可以画自己想画的。当孩子打开作画工具后，迟迟没有下笔。几分钟过去，只有寥寥几个开始下笔，大部分孩子都眼巴巴的看着我：老师，我能画什么呀?老师，我不会课后，我不断地问自己：这是为什么?再看看孩子的画，我感到很困惑。后来，经过学习、观察才明白。幼儿作画其实就和我们写文章一样，他们也要思考：我该画什么?一篇好的文学作品是除了要华丽的辞藻外，更需要的是大胆的想象。更何况是幼儿的绘画作品?教师应认识到：发展幼儿自主创作和想象力，除了给幼儿机会是远远不够的。给幼儿一个空洞的主题，一盒笔，一张纸，就让幼儿开始画，幼儿的大脑会一片空白，无所适从，不知从哪儿着手开始画。 （四）美术创作环境，不够到位 在幼儿园中，幼儿美术活动的形式，可利用的材料比较单一。上美术活动，除了画就是印。同时，幼儿作画的工具比较单一：油画棒(大部分时间使用)、水彩笔、颜料(较少使用)纲要中指出提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。作为一所农村幼儿园，可以因地制宜，带领幼儿收集，并指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作教玩具、活动器械、手工艺品等来丰富幼儿的生活或开展其他活动。 二、提高幼儿园美术教学对策 针对在活动中出现的一些问题，我在课后也进行了一定的思考，如：在幼儿美术教育中示范讲解到底要不要?该如何掌握好示范讲解的分寸?什么是范画?范画的作用是什么等等。通过一段时间的思考，我发现对幼儿美术活动的指导，应把握以下几点： （一）关注技能指导，但也要给予幼儿一定的想象空间 教师在指导幼儿美术活动中，除了向幼儿介绍作品的内容外，应引导幼儿去体会同样的内容可以用不同的方式表现出来，创造美的天地是非常广阔的。教师应围绕作品的艺术价值，在如何造型用色和安排画面以及运用工具方面，使幼儿体会这种艺术创作的含义，教师可以提出一些问题，更可以引导幼儿提问，来训练幼儿的感受，逐步养成敏锐的辩析力，去判断什么是美，美在哪里?要让幼儿不但对自己的美术作品看的同样重要，并让他们充满自信的相互交流和讨论对美术作品的感受和看法。在技术指导上，教师应讲解示范要到位，注重幼儿的个性表达：1、艺术教育要彰显幼儿的个性表达，需要传授必要的审美知识与操作技能。在美术活动中，教师的教学思路一定要清晰，讲解要抓住孩子的兴趣点。比如：给一张画取一个好听的名字，就好象文学作品有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。活动中一定要用儿童的语言，富有童心童趣，才能更好的吸引幼儿参与活动。 2、把握好讲解示范的度，积极为幼儿打开创作的思路。“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。在指导幼儿作画的过程中，我们要善于引导幼儿要与众不同。 3、充分调动孩子的表达兴趣，为幼儿整理经验，提升水平。正所谓“教学要有法，教时无定法，贵在能得法。”幼儿掌握绘画的知识和技能，不可能通过一、二次练习就可以掌握，往往要通过反复多次的练习才能形成。从某种意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿，不只限于自身的经验，能带动幼儿经过修正的，理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。教师还应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教育目标，而不可机械地按照学校的教学进度去勉强幼儿。（二）在边做边玩中发展幼儿的美术技能 小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能不能硬生生的交给幼儿，而是让幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此，教师可以设置一些有趣的游戏。比如在撕纸贴画西瓜和梨活动中，让幼儿把小纸条变成一片片，然后将小纸片贴在一起，制作西瓜和梨，让幼儿知道西瓜和梨的外形颜色有区别。此外还可以让幼儿进行一些玩色游戏：如让幼儿在纸上拓印树叶后添画，变成一条条小金鱼。又如用石头蘸上颜色，放在纸盒里进行滚画，不一会儿便会变出一块块漂亮的花盒子。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。 （三）教师指导时应注意语言的游戏性 小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，不可能象中、大班的幼儿一样会先想好了再画，而是画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不愿意动手了。这时，教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。比如练习画直线教师可以说“开火车”，让幼儿用画笔在纸上开火车。有一次在“烟花飞舞”这一绘画活动中，家家小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说：“老师，我不画了!”对此我没有用强硬的口气让她下去继续作画，而是对她说：“家家，你看你的烟花还没有升上天呢，幼儿园的小朋友和老师都还没有看见，你怎么把他们藏起来了?快放出来，让我们的幼儿园也变的漂亮起来，好不好?”家家听了赶紧下去又认真地画了起来。还有一次在涂色活动“苹果”中，燕燕随手拿起一支黑笔涂了起来，我走过去对他说：“你的苹果是不是坏了呀?坏苹果吃了可会肚子痛的哦。”他不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他：“画一只吃了身体健康的红苹果好吗?”他立即边唱苹果歌，边带劲地涂了起来。有趣的美术游戏，自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，幼儿对美术活动产生了浓厚的兴趣。游戏与美术教学的优化结合取得了一定的成效。 （四）教学中，提高教师提问的有效性在教学活动中，我们经常可以听到教师和幼儿这样的对话：教师：这是什么?幼儿：花。教师：花是什么形状的?幼儿：圆形的。教师：花是什么颜色的?幼儿：红色的。教师：学会了没有?幼儿：学会了。 但在幼儿作画的过程中，总有一些幼儿迟迟不敢落笔，好像心中没底，就怕自己画错了。还有一些技能掌握稍微好一点的幼儿，老老实实的照着教师的范画在画，画的还有点像。还有个别大胆顽皮一点的幼儿在随意的勾画一通，引来的却是教师的指导语：“看仔细，要这样画，不要乱画。看似一个比较完整的教学活动，却隐藏着一些问题：教师这样的提问有效吗?能不能调动幼儿的创作积极性?答案是：不能。那该如何提高呢?(1)提问要紧扣目标;(2)提问需结合幼儿的生活经验;(3)尽量挖掘幼儿的内心想法和独特见解;(4)提问尽量避免二选一式和封闭式的，多开放式;(5)提问要采取循序渐进。 （五）作画指导要重视，提高作品质量 在幼儿作画过程中，教师往往会放松，感觉一节课已经结束，接下来的就是幼儿自己的事情了。其实在幼儿操作的同时，教师需做好“指导、互动、观察、评价”。首先，教师要观察幼儿是否有自己的创作目标，能否体现幼儿的自我表达?再要分析幼儿的作品，能否达成具体的教学目标?有没有达到一幅好作品的“标准”，如：色彩的丰富协调，造型的亮丽新颖，主题结构与背景的对比等等; 绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技能。技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。只有通过日积月累，厚积薄发，不断被的自我学习与飞跃，才有可能慢慢进步，就好像达芬奇小时候画鸡蛋一样，通过自身的努力练习与教师的有力指导，在美术中也会有所提高。 美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。但小班的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，有部分幼儿对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以在幼儿美术方面，教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，并使之对美术活动产生兴趣，在活动中，逐步得到提高和进步。