中外音乐审美复习讲义.doc

如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流中外音乐审美复习讲义【精品文档】第 11 页普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev （1891.4.23-1953.3.5 ）苏联作曲家、钢琴家，20岁举行首次个人交响乐音乐会。1918-1936年旅居美国、法国，从事创作和演出，36年回国定居，继续从事音乐创作。1947年，获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，6次获苏联国家奖金。1957年获列宁奖金。 普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期： （1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格； （2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调； （3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。     他的主要作品有：交响曲7首、组曲3首、钢琴协奏曲6首、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲、重奏曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲11首、练习曲4 普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev （1891.4.23-1953.3.5 ）苏联作曲家、钢琴家。自幼从母学习钢琴，5岁试写钢琴曲、9岁试写歌剧。14岁进圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢首、小曲20首、舞剧6部、歌剧5部、还有康塔塔、清唱剧、电影配乐等共20卷。*古希腊音乐的风格： 1.音乐是单声部的，采用自然音与自然 音变化混合的旋律。 2.音乐大部分是即兴的。 3.音乐与诗歌、舞蹈密切相关联。.* 马可：咱们工人有力量代表作品：咱们工人有力量 南泥湾、夫妻识字 白毛女、小二黑结婚 1955年庆祝“五一”国际劳动节， 在天安门观礼台上的马可。*舒曼 ：（1810年6月8日）德国作曲家、音乐评论家舒曼出生于德国萨克森茨维考。他是浪漫主义音乐成熟时 期的代表之一，以所作钢琴音乐、德国艺术歌曲和管弦乐 闻名。他的代表作品有诗人恋、声乐套曲、香 桃木套曲、幻想曲、A小调钢琴协奏曲等 *爱德华格里格（18431907）挪威作曲家爱德华格里格     他的作品具有卓越艺术成就和民族特点，早期创作的a小调钢琴协奏（1868），弦乐曲两首悲调（创伤和晚春）（1881）、G大调第二小提琴奏鸣（1867）、c小调第三小提琴奏鸣曲（1887）、g小调弦乐四重奏（18771878）、e小调钢琴奏鸣曲（1865）。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的霍尔堡康塔塔和钢琴组曲霍尔堡时代（1884）（曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品g小调钢琴叙事曲（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。 *组曲： 可以说是古典交响曲的祖先。组曲简单定义为：由几个相互对比又有联系但又相对独立的乐章（通常是舞曲或乐曲），按照一定的顺序连缀而成的套曲爱德华·格里格:彼尔·金特组曲1 1.朝景 338” 2.奥瑟之死 428” 3.阿尼特拉舞曲 318” 4.山魔王的殿堂上 228” 5.索尔薇格之歌 504 *音乐表现的辅助性手法-直接对应1.声音模仿2.伴随性音乐北京喜讯到边寨3.指义性音调黄河*卡农Canon复调音乐的一种,原意为“规律” ,卡农也是一种曲式的名称,这种曲式特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。 *巴洛克音乐的特点：（16001750） 1.通奏低音（basso continuo),叫数字低音。 2. 调性体系的确立，十七世纪小节线的产生。 3.极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4.关注作品的空间感和立体感。 5.音乐充满激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。 6.巴洛克音乐具有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克音乐中占有主导的地位。 *鲍罗丁:（18331887）交响音画中亚细亚草原802作品中的两个主题：单独进行和1.相互交织；2.乐器编制的加入和减少；3.强弱的对比（递增和递减）；寻找自己的感觉。音乐各种元素的表现所展示的画面*德沃夏克:e小调第九交响曲 新世界第二乐章广板1309”(1841-1904) 捷克作曲家70年代的作品颂诗大合唱白山的子孙、声乐套曲摩拉维亚二重唱标志着德沃夏克进入创作成熟时期和成为民族艺术家。主要作品：70年代：斯拉夫舞曲、三首斯拉夫狂想曲；80年代：第六交响曲第八交响曲；歌剧德米特里、雅各宾党人；胡斯序曲；神剧圣柳德米拉、清唱剧鬼的新娘90年代：第九交响曲新世界、b小调大提琴协奏曲。*联觉对应关系规律不仅仅体现在西方音乐中，由于联觉规律属于人类的基本心理反 应，因此所有民族的音乐在表现对象时，都要符合这一规律。n 比如，中国民歌小白菜，使人产生悲伤的感觉也是由旋律的慢速和持续强调下行决定的。悲哀性情绪的音乐基本特征：持续而稳定的低兴奋度、低强度、较高的紧张度及缓慢的活动变化。 *推荐欣赏：莫扎特安魂曲、勃拉姆斯德意志安魂曲、柴可夫斯基第六交响曲第一乐章主题等n “快乐”性情绪的音乐基本特征：往往采用较高的音区、较快的速度、活泼的节奏、旋律进行突出上行、强调协和性、低紧张度的音程进行。 n 推荐欣赏：马勒D大调第一交响曲 *音乐之父：巴赫 J ·S· Bach (1865-1750)n 他是人类历史上最伟大的作曲家！但是他获得全世界的承认非常晚。n 1 教堂管风琴师（1703-1717）阿恩斯特塔教堂 n 2 宫廷乐师（1717-1723）科腾时期 n 3 教堂乐监（1723-1750）莱比锡时期 巴赫的创作1 管风琴：d小调托卡塔与赋格半音阶幻想曲与赋格2 古钢琴：平均律钢琴曲集法国组曲英国组曲戈尔德堡变奏曲3 室内乐：勃兰登堡协奏曲4 声乐：b小调弥撒马太受难乐约翰受难乐及很多康塔塔。n d小调托卡塔与赋格托卡塔（来自意大利文toccare，意为“触键”） 是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形式形成对比。赋格式的部分的重要性逐渐增强，最终形成独立的曲子赋格曲。它和前面的托卡塔形成一种特定的组合，称为“托卡塔与赋格*什么是音程n 音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，两者先后发出。 n 音程按性质划分共有七种：音程按性质划分共有七种： 纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。 大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。 小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。 音程的协和度音程的协和度 音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。 传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程n 和弦的构成一 和弦的构成 和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三和弦，由三个音构成的。 七和弦，由四个音构成的。 九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。 和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。 以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。 音阶中各音级的名称如下n 音阶中各音级的名称如下： 主音（调性音） 上主音（主音上方相邻的音） 中音（主音与属音之间的音） 下属音（主音下方五度的音） 属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音） 下中音（主音与下属音之间的音） 导音（倾向于主音的音） 作品：十面埋伏和弦带来的音乐效果不协和 高紧张度调式调性的审美自然大小调的特征： 自然大调: do re mi fa sol la si do 自然小调：la si do re mi fa sol la 音级标记：I II III IV V VI VII I 一级音与三级音的大小： 大调中，一级音与三级音的关系是大三度； 小调中，一级音与三级音的关系是小三度。 大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。 w 俄罗斯作曲家:穆索尔斯基 展览会上的图画作品共有十段乐曲,每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来侏儒 这是在木制的胡桃夹子上雕出来的侏儒形象,他的身材矮小,两只八字脚朝外拐,十分丑陋.但音乐赋予这个畸形的小东西深刻而复杂的内心世界,他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望,在音乐中都有明确的体现. 漫步的主题以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度,进入另一幅富于诗意的抒情风景画-古城堡一个游吟诗人夜里在古城堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲.w 作为乐曲间的过渡的漫步主题,现在像在引子中那样由小号奏出,但是它把所有的声部全都结合进去.当这一主题的陈述逐渐减弱和放慢时,音乐进入一幅生活风俗性图画中-w 三.杜伊勒里花园 杜伊勒里是巴黎的一所旧皇宫.哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童,他们的吵闹,他们的生机勃勃的活动以及离奇的啜泣.乐曲开始时立即传出的便是孩子们调皮任性和固执的喊叫.保姆带着孩子们在花园的林荫道上愉快地行走和游玩.w 主题的典雅、轻巧而逼真展现.w 四.牛车w 两头驯顺的公牛拖着装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过.w 乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车不胜重负艰难行进的景象,而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受.w “漫步”的主题第四次出现具有全新的形象,它采用与前全然不同的的调性,轻声地出现在木管乐器的高音区,临结束前还先现了下一乐曲主题的一个动机,为进入下一诙谐的画面极好地做了铺垫-w 未出壳的雀雏的芭蕾舞w “未出壳的雀雏”是哈特曼为舞剧软毡帽 所做的舞台设计图,画的是一些已经长出尖嘴和羽毛的金丝雀雏,它们在w 蛋壳里就象全身蒙上软w 甲一般;音乐使这些幻想w 性的雀雏活动起来,鸣叫w 和跳跃,在啄自己的蛋壳,w 用它们小小的脚尖跳着w 芭蕾舞.w 两个犹太人w 撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自满而乐观;什缪耶尔贫穷、羸弱、消瘦、诉怨,几乎是哭丧的样子.w 撒姆耳妄自尊大,威风凛凛,傲慢又粗暴;什缪耶尔机灵、神经质,在富人面前声音颤抖、曲意逢迎.w 乐曲在穷人主题被富人主题粗暴打断后直接进入下一写实性的生活场景-w 里摩日市场w 这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照:家庭主妇同小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息,喧哗、争吵和喊叫混杂在一起.w 此主题在结束时w 通过一个上行的w 半音进行乐句直w 接转入下一段乐曲-w 墓穴w 在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的微光下参观这地下陵墓的景象.w 这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所,它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的损失.w 在乐曲后一段的标题“用冥界的语言同死者谈话”中,死寂和茫然的气氛竟然出现的是那明朗而乐天的“漫步”主题.但模糊而不可复识.w 鸡脚上的小屋w 哈特曼设计过一只钟的图案,那是用鸡脚撑起的一间小屋,屋子的一面窗户便是钟的字盘,但钟面的数字代之以斯拉夫文字母,整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着. w 穆索尔斯基音乐描绘的却不是这所小屋,而是小屋的女主人俄罗斯童话中的妖婆.w 据传说这妖婆常坐在一只石臼里,一边用木杵划行,一边用扫帚擦掉石臼走过的痕迹. w 十.基辅城门w 哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯风格,并有很多民族色彩的装饰,城门同教堂毗连.w 音乐所表达画面的基本内容包括了三个互为对比的形象:w 第一个是一首庄严的颂歌,它象巨人一样宏伟和有气魄.这个辉煌的城门主题是全曲的核心,同时也为整部作品作出总结. 第二主题又是全新的另一副景色:一群僧侣或分离派教徒站在城门前面,虔诚地唱着他们的单调刻板和毫无表情的歌调,这是同俄罗斯教会的禁欲主义精神相联系的形象.w 随后,从城门塔楼上传来了响亮的钟声,这是乐曲的第三主题形象基辅古城全民欢腾.“漫步”主题又在乐队中出现,显得特别昂扬庄严.w 最后,在越来越辉煌磅礴的气势中结束了整部作品.w 俄罗斯民族乐派的基本特征:w 1.重视本民族的音乐文化,突出民族特点.w 2.音乐语言一般比较单纯,通俗易懂.w 3.音乐表达比较注重群体和民族意志.w 4.借用和学习西方.w 斯特拉文斯基(1882-1971):w 三个风格时期w 1.俄罗斯风格时期(1920)作品:舞剧:火鸟w 彼得鲁斯卡春之祭（1913）w 2.新古典主义时期（19201951）w 作品：舞剧普契涅拉诗篇交响曲w 歌剧：浪子生涯w 3.序列音乐时期（1952）w 作品：舞剧阿贡w 柴可夫斯基（1840-1893）w 创作时期： w 1、 60年代中期1877俄国广大民主阶层的觉醒和俄罗斯革命解放运动的高潮。 w 作品：歌剧叶普盖尼·奥涅金、舞剧天鹅湖、幻想序曲罗密欧与朱丽叶及三部交响曲等等。 w 2、18771893俄国的现实生活进入反动时期，民主和进步受到压制。 w 作品：第四、五、六交响曲、歌剧黑桃皇后、舞剧睡美人、歌剧约兰塔等等。w 降b小调第一钢琴协奏曲w 协奏曲(Concerto):它的含义是“竞奏”.是指独奏与交响乐队演奏的多乐章的大型作品.w 一般分为：大协奏曲和小协奏曲，三件或三件以上的独奏乐器与乐队协作叫做大协奏曲，三件以下的叫做小协奏曲。 w 作品分析: 小提琴协奏曲梁山伯与祝英台w 呈示部:草桥结拜、同窗三载、十八相送w 展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟w 再现部：梁祝化蝶w 一.引子:在定音鼓隐约敲击的背景下，弦乐的泛音结合着竖琴点缀式的音响由低到高，朦胧的意境引申出较自由的长笛颤音及华彩性的慢板主题.呈现出一副风和日丽,春光明媚,鸟语花香的画面.w 二.主部爱情主题(小提琴独奏)w 爱情主题优美而深情，根据越剧的旋律素材 创作而来，旋律线条起伏较大而又十分流畅，小提琴多次使用各种滑音来表w 现委婉细腻的音乐效果，使其具有w 典型的民族音乐韵味。w 草桥结拜:大提琴为梁山伯形象.小提琴为祝英台形象.他们的爱情理想经过弦乐队重复爱情主题音乐,得到完美的体现.w 连结部:小提琴华彩乐段w 副部:快板,同窗共读w 小提琴与乐队交替出现快板主题,刻划梁祝同窗三载共读书,同娱乐的幸福感情w 长亭惜别:作者用凄凉的如泣如诉的曲调,深切描述了两人长亭惜别的情景,将祝英台“欲言又止”的心情表现得淋漓尽致.w 音乐先由一声锣预示不祥的预兆,之后出现凶暴的封建逼婚主题.英台誓死不从,反抗主题以散板手法出现.封建主题与反抗主题两个形象对立的主题互相冲突和展开w 第一高潮过后音乐转入静板,由单簧管引出著名的这段小提琴和大提琴的独奏对答。w 如泣如诉的旋律描写w 梁、祝二人楼台相会.w 时合时分,时断时续,w 时而凝神沉思,时而感情迸发.w “哭灵”:w 急板之后,诉说性的散板开始,运用中国戏曲紧拉慢唱的手法,来表现祝英台内心的独白,悲痛地叙说.w 控诉乐段之后,是投坟绝句,鼓、锣、钹与乐队齐鸣,雷电大作,音乐进入最高潮.w 至此,结束了发展部. w 再现部:w 长笛奏出引子曲调后,加弱音器的弦乐奏出了主部爱情主题.w 当乐队进入明亮的全奏时,体现了人们对主人公忠贞爱情的赞颂.w 音乐出现了天上仙境“梁祝”起舞的形象,乐队强奏后进入尾声,结束全曲.w 音乐图画: w 贝多芬: 田园 w 钢琴外文名为“Piano”，w 它的全名应叫“Pianoforte” w 意为“弱强”w 贝多芬月光奏鸣曲李斯特：钟贺绿汀牧童短笛w 春节序曲（李焕之）w 门德尔松:w 乘着歌声的翅膀w 无词歌：是浪漫主义乐派的的特性乐曲，为德国作曲家门德尔松于1828年创用的钢琴曲集，后逐渐成为体裁名称。其特点是旋律如歌，伴奏音型单纯，结构形式简单，多见单二部、单三部曲式。它以捕捉生活中习见的具体形象为题材，表达作曲家的思想感情，故具有旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传的四个特征。w 古曲 春江花月夜w 夜曲：夜曲原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，后于19世纪成为一种独立体裁，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构。由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德首创，后经肖邦进一步发展，使夜曲表现出更为深刻的思想内容和丰富的意境。w Frederic Chopin肖邦：w -音乐史上最伟大的钢琴作曲家w 1.降b小调第一号夜曲w 2.降e小调第二号夜曲w 3.升c小调第四即兴曲“幻想” w 歌剧于16世纪末脱胎于牧歌。1597年，歌剧在佛罗伦萨诞生，亚各布佩里（Peri,1561-1633）创作了音乐历史上第一部歌剧达夫妮，但遗憾的是这部歌剧现已遗失，这样，佩里创作于1600年的尤丽狄茜，便成为流传下来的最早的歌剧。 1607年在曼图亚宫廷上演的由蒙特威尔第所作的路婆是第一部近代意义上的歌剧作品。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为"近代歌剧之父"。 1637年，威尼斯向普通市民开放了圣卡西亚诺剧院，这是历史上第一家公共歌剧院，歌剧从此开始走出王公贵族的宫廷。¡ 正歌剧（opera seria）盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 、讲求歌唱技巧的歌剧。 ¡ 歌唱芭蕾剧（opera-ballet）十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。¡ 喜歌剧（opera buffa）又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。 盛行于十八世纪，题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。 ¡ 大歌剧（grand opera）盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性 ，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。 ¡ 轻歌剧（operetta）又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白， 音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。 ¡ 乐剧（music drama）十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。 他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。 音乐剧（musical comedy）音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。 第一个插段:表现的是“小鸟唱着欢乐之歌来迎 接春天”.独奏小提琴以一连串尖锐的颤音生动地模 仿出群鸟的啼鸣.第二个插段:“微风轻拂清泉,泉水叮咚流淌”.以独奏小提琴和整个小提琴声部奏出连续不断的十六分音符来表现第三个插段:“天空乌云笼罩,电光闪闪,雷声怒号”.以乐队低沉的三十二分音符同音反复和小提琴一连串三连音对比构筑起来第四个插段:“雷鸣电闪转瞬即逝,鸟儿又婉转歌唱”. 最后,乐章以春天的主题作为结束夏: 描绘出在夏季闷热而令人困倦的气候里孕育着的一场暴风雨,以及牧人为自己命运、为即将来临的暴风雨将对农作物造成的灾难担忧的心情. 1.“夏日炎炎,畜群困倦,松林似火烧”.音乐速度和乐器的断断续续的演奏,显得懒散慵倦. 2.乐曲转入快板,再回复先前的速度,继而速度又加快,转入三十二分音符的急速奔驰,“布谷鸟声声啼鸣,斑鸠和金翅雀的声声歌唱;清新的微风吹来,转瞬间阵阵北风劲吹”随后,音乐速度再度放慢,表现出“牧人惊恐,为自天而降的厄运而哭泣”.这段音乐由独奏小提琴缓慢而忧郁地奏出,管风琴等 . 其他乐器则充当伴奏. 最后作为结束的是一段快板音乐.柔板): “困倦的病体转侧难眠,更惧怕那电闪和雷鸣,畜群也为苍蝇所困扰”. 旋律的缓慢进行中不时夹杂着阵阵雷鸣.预示着狂风暴雨暴雨即将来临. :似乎可以看到闪电交叉往来于弦乐器的各个声部,隆隆的雷声在整个乐队里咆哮. 乐章一开始就是整个弦乐器声部急速的奔跑,显示出自然界的强大威力. 最后,夏季在风雨交加,电闪雷鸣中赫然而去.·秋： 是村民们喜庆丰收的热闹场面,乐章的基本主题单纯质朴,表现出快乐的农民的那种粗犷而朴实的激情. 这段富有表现力的音乐暗示出夹杂在歌舞声中的醉汉们噜苏的言语,粗犷的动作,踉跄的步伐. 小提琴轻轻声奏出了一支优美而十分宽广的旋律,仿佛农夫酒酣耳热之后逐渐沉入了梦乡. 不少人离开了人群,到凉爽的空气中去散心.这季节吸引着人们,来享受那酣美的一觉.” 在古钢琴平静的流水般的琶音衬托下,小提琴轻声奏出的优美旋律,就是秋天的这种令人心醉神迷的美景的写照. :转为快板,“猎人拂晓出发,带上号角、猎枪和猎狗,追赶那逃遁的野兽.猎狗狂吠,猎枪鸣响,受伤的野兽惊恐万状,东奔西跑,精疲力竭,最终被降服而死亡”. 基本主题(猎人的英武风姿);独奏小提琴的三十二分音符(猎人的追赶和野兽的逃遁);弦乐器的三十二分音符(猎枪阵阵齐鸣). 三个主题交替出现,猎人满载而归,全曲在基本主题那豪爽而欢快的气氛中结束. 冬: :描绘冬天的难以抵御的严寒:“北风凛冽,白雪皑皑,冰天雪地,颤栗不止,顿足奔跑路途艰,牙齿格格直打战”. 乐曲开始是弦乐器奏出的一个节奏音型,最初在大提琴声部,随后中提琴、第二小提琴渐次加入,最后独奏小提琴及第一小提琴声部以同样的节奏音型加入,这就象在严寒的气候中那抑制不住的打颤. 独奏小提琴以快速的琶音与音阶描绘北风劲吹,而紧接着的和弦与急速的三十二分音符则表现出人们为抵挡寒冷的侵袭而顿足和奔跑. 无论是速度、情调、内容、气氛都与前一乐章形成了鲜明的对比:“熊熊炉火暖身心,室外雨雪下不停.”这段抒情的广板音乐给人以温暖舒适之感. 弦乐器拨奏出的分解和弦,暗示出把人淋得透湿的冬雨的景象.独奏小提琴奏出了一支柔和优美的旋律,象征着人们面对融融炉火的安乐生活. 描写一个滑冰的场景:“冰上溜,慢慢行,谨防滑倒要小心,忽然急转而摔倒,爬起身来又急跑,不料滑到冰窟边”. 乐曲开始的几个滑行乐句的长时间模进,表现意欲在冰上滑行,但又生怕滑倒的情形.