现代文学第一个十年名词解释.docx

如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流现代文学第一个十年名词解释【精品文档】第 11 页第一个十年诗界革命梁启超设想新意境，新语句与古风格，但新语句要打破传统诗词格律与文言语法结构，这与保留古风格是背离的，于是退一步：把诗界革命目标改为“以旧风格含新意境”“虽间杂一二新名词，亦不为病”。却拒绝引入新语句对传统格律与语法进行任何变革，因而晚清诗界革命限制在传统诗歌范围内，而向“散文化”方向努力，背离了唐诗传统而向宋诗靠拢，最终止步于宋诗的模仿风气中。晚晴文学革新运动（1）在维新运动直接促助下，出现了突破传统的观念和形式，以适应社会改良与变革要求的尝试，其中包括提出“我手写我口，古岂能拘牵”的新诗派，让诗歌“适用于今，通行于俗”的“诗界革命”，将小说的政治宣传与思想教化功能极大提高，企求达到“改良群治”和“新民”目标的“小说界革命”。以及要求打破桐城派古文藩篱，推广平易畅达的“新文体”的“文界革命”。（2）在晚清，袭廷梁呼吁提倡过白话文，为后来的文学革命大力倡导白话文造成一种蓄势。（3）清末民初，域外小说翻译大盛，打破思想封闭状态，开始参与世界文学“对话”，晚清域外小说输入造成的开放态势被文学革命承续并扩展。鸳鸯蝴蝶派始于20世纪初，盛行于辛亥革命后，得名于狭邪小说花月痕中的诗句"卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫"。因其内容多写才子佳人情爱，又因鸳蝴派刊物中以礼拜六影响最大，故又称"礼拜六派"。主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。主要刊物有礼拜六小说时报眉语等。他们的文学主张，是把文学作为游戏、消遣的工具，以言情小说为骨干、情调和风格偏于世俗、媚俗的总体特征。代表作有徐枕亚的玉梨魂、李涵秋的广陵潮等。这股文学思潮存在时间较长，到 1949 年才基本消失。这一流派的出现有社会和文学自身原因，在从古代小说到现代小说的过渡期间起过一定的承前启后作用。春柳社中国文艺研究团体，因从事演剧活动而在中国早期话剧原始时期产生过重大影响。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京，以研究各种文艺为目的。创始人有李叔同、曾孝谷、先后加入有陆镜若、欧阳予倩等人。1907 年 2 月在东京演出了茶花女第三幕，接着公演五幕剧黑奴吁天录，引起东京戏剧界的轰动，他们注重演出的布景道具服饰表演的“写实性”，以建立新的演出方式，1912 年初，陆在上海邀欧阳成立了新剧同志会，正式从事职业演剧，它保持春柳社的宗旨作风，可算是“后期春柳”。新青年中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915 年创刊于上海，原名青年杂志，陈独秀主编。"五四"前后以新青年为主要阵地，同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表的敬告青年提出了民主、科学的反封建思想的革命主张，1917年初发表了胡适的文学改良刍议、陈独秀的文学革命论，正式掀起文学革命。1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说狂人日记发表于其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月，它成为上海共产主义小组机关刊物，1926年终刊。新剧（文明戏）是中国话剧运动的第一阶段。开始于1907 年，留日学生曾孝谷、李叔同、欧阳予倩等在欧美、日本话剧运动的影响下，组织话剧团体春柳社，改编演出黑奴吁天录等话剧。创作的是不同于中国传统戏曲的应适于现代文明需要的，主要借鉴西方的以言语动作为主要表现手段的新的戏剧形式，当时称为“文明新戏”，具有全国性影响。辛亥革命前后，新剧团体很多，演出以民族民主革命为内容的政治戏居多。辛亥革命后，新剧很繁荣，以演家庭伦理戏居多。五四前夕，新剧趋向衰落，其原因一是新剧商品化，迎合小市民趣味，内容庸俗低下，二是新剧都是幕表戏，没有完整的剧本，只有分场的故事梗概，由演员上台随意发挥，艺术水平和演技很难提高。"五四"文学革命批判堕落的文明戏，一些戏剧家提出"爱美剧"口号，中国话剧运动由此进入第二个阶段。文学改良刍议作者胡适，1917 年发表于新青年，是倡导文学革命的第一篇理论文章，对文学革命在理论上作出了重要贡献。提出文学改良应从"八事"入手（须言之有物、不摹仿古人、须讲求文法、不作无病呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语）。文章宣扬的是一种反拟古主义的现实主义文学思想，从不同角度针贬了旧文坛的复古主义和形式主义流弊，粗浅的触及了文学内容与形式的关系、文学的时代性与社会性以及语言变革等问题，初步阐明了新文学的要求和推行白话文的立场。论新诗作者胡适，主张新诗必须“推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做，就怎么做”。后来胡适将上述主张概括为“作诗如作文”，包括两方面要求：一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话语法结构代替文言语法，并吸收国外新语法，也即实行语言形式与思维方式两方面的散文化。文学革命论作者陈独秀。1917 年 2 月发表于新青年，表明了更坚定的文学革命的立场，明确提出"三大主义"作为新文学的征战目标。（推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，建设平易的、抒情的平民文学；推倒陈腐的、铺张的古典文学，建设新鲜的、立诚的写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设明了的、通俗的社会文学）。从内容到形式对封建旧文学持批判否定态度，主张以革新文学作为革新政治、改造社会之途。随感录作家群1918年4月，新青年设立随感录栏目，专门刊发杂文。撰稿人大都是新文化运动的倡导者，其中有李大钊、陈独秀、钱玄同、刘半农、周作人等，而以鲁迅的杂文最具代表性。这些杂感作者被称为新青年“随感录”作家群，奠定了杂文在现代散文史上的地位。陈独秀的泼辣明快，钱玄同的汪洋恣肆，刘半农的爽直幽默与鲁迅的犀利凝重，展现了这一作家群的不同风格。而立论坚实、短小精悍、富于战斗力，则是其共同倾向。黑幕小说中国近代小说流派。约在 19151918 年间与鸳鸯蝴蝶派前后相继，盛行于上海，代表作是 1918 年出版的中国黑幕大观及续集。此类小说反映了这一流派作者游戏的、消遣的、趣味主义的文学观。中国黑幕大观（申报编辑王晦钝作序）洋洋百万言，涉及社会各界人物、事件，但不外乎都是些风流案件、私娼秘史之类，专以揭露阴私、泼污水、进行人身攻击为能。虽然揭露了社会上的种种丑恶，但在写法上赤裸裸地描绘现实，社会效果适得其反，有些作品还成了军阀、政客相互中伤、攻讦的工具，在五四运动后即销声匿迹。钱玄同、沈雁冰、鲁迅曾撰文加以批判。双簧信 1918 年钱玄同和刘半农的双簧信，正式拉开了新文学与封建复古主义思潮斗争的序幕。复古主义者反对新文化运动和文学革命，却暂时没有人公开出来讲话。于是钱玄同把社会上的各种反对意见归纳起来，化名"王敬轩"写给新青年编者写信，再由刘半农写复信予以批驳，两信同时发表，名为文学革命之反响，借以扩大文学革命的影响，引起了广泛的社会注意。人的文学 1918 年 12 月，新青年刊登了周作人的人的文学。周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种“利己而利他，利他即是利己”的“理想生活”，提出以"人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学"。认为新文学即人的文学，应充分表现"灵肉一致"的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，"人的文学"成为五四时期文学的一个中心概念。在平民文学中，周作人进一步阐述"人的文学"的主张，强调文学须应用于人生上，提出"普遍"与"真挚"的原则，并申明"以真为主，以美即在其中"的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。林蔡之争最早代表复古主义文学思潮出来反对文学革命的是林纾。这位古文家极力反对以白话文代替文言，写了论古文白话之消长、致蔡鹤卿太史书（1919年在北京公言报发表），对白话文运动大张挞伐，又在新申报上发表荆生、妖梦等文言小说，影射攻击文学革命领袖。北大校长蔡元培在达林琴南书中则重申了“思想自由、兼容并包”的原则，李大钊、鲁迅也发文（敬告遗老）谴责“国粹家”的历史倒退行为。林纾所代表的守旧派对新文学的反攻，并没有什么理论力度，只停留在人身攻击和政治要挟的层面，反而激起了新文学阵线义无反顾的抗争。新文化运动新文化运动是20世纪早期中国文化界中，由一群受过西方教育的人发起的一次革新运动。1919年5月4日前夕，陈独秀在其主编的新青年刊载文章，提倡民主与科学（德先生与赛先生），批判传统纯正的中国文化，并传播马克思主义思想；一方面，以胡适为代表的温和派，则反对马克思主义，支持白话文运动，主张以实用主义代替儒家学说，即为新文化运动滥觞。在这一时期，陈独秀、胡适、鲁迅等人成为新文化运动的核心人物，这一运动并成为五四运动的先导。女神女神是郭沫若的代表作，也是中国现代新诗的奠基之作，出版于1921 年 8 月，全诗共三辑。女神所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。女神在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。女神的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。自由体诗郭沫若一方面强调“形式方面我主张绝端的自由，绝端的自主”，同时认为“情绪的世界是一个波动的世界，节奏的世界”。“这虽没有一定的外形的韵律，但在自体是有节奏的”。基本有两种类型：（1）外在格律严禁，押韵，诗节诗行大体整齐。（2）情绪自然消涨的内在韵律与外在韵律结合，使诗在自由变动中取得整齐与和谐。文学研究会1921年1月在北京成立，是文学革命后第一个纯文学团体，主要成员有周作人、沈雁冰、郑振铎、王统照、叶绍钧等 12 人，后来发展到 170 多人。以小说月报为阵地，积极倡导新文学。文学宗旨为"研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学"，明显表现出对"为人生而艺术"的现实主义倾向。他们以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭露和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突。写法上一般倾向于 19 世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。问题小说是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在 1919 年的下半年到 1922 年间。代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。代表作有冰心两个家庭、斯人独憔悴等。文学研究会作家的“问题小说”广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由于作者急于要表达对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。北大歌谣研究会1920年成立，发起人与参与者大都是早期白话诗人，如周作人、刘半农，沈尹默等，由此开始了现代新诗“歌谣化”的努力。刘半农从故乡江阴采风同时，用江阴方言写作“四句头山歌”20余首；刘大白卖布谣借鉴了民间歌谣形式，这也是对传统诗歌文人化贵族化的反拨，与五四文学平民化一致。美文周作人最早从西方引入“美文”的概念，于1921年发表美文，提倡“记述的”、“艺术的”叙事抒情散文，“给新文学开辟出一块新土地”。王统照、傅斯年、胡适等曾撰文起而应和，冰心、朱自清、郁达夫、俞平伯、徐志摩和周作人自己等一大批作家富有成效的拓荒，彻底打破了美文不能用白话的迷信。美文作为一种独立文体的地位遂得以在文学史上确立。小诗体是在周作人翻译的日本短歌、徘句和郑振铎翻译的泰戈尔飞鸟集影响下产生的。主要作者有冰心、宗白华、徐玉诺、何植三等人。小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓人生哲理或美的情思。小诗的出现，一方面表现了诗人对诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙情感与感受的努力，在新诗的发展史上具有过渡的意义。民众戏剧社由汪仲贤首先倡议，并联合陈大悲，及新文学界中的沈雁冰、郑振铎、熊佛西等人，与 1921 年 3月成立，它是五四后第一个新的戏剧团体，同时创办戏剧月刊，这是以新的形式最早出现的一个专门性戏剧刊物。民众戏剧社强调戏剧必须反映时代人生，负担社会教育的启蒙人物，认为它是“推动社会使之前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的 X 光镜”。这和文学研究会“为人生”的现实主义文艺思想基本一致，他们还介绍罗曼罗兰的“民众戏院”及欧小剧场运动，以助长“爱美剧”声势。它的贡献是将五四革命精神在戏剧理论方面作了充分发挥，也强调舞台实践，鼓励青年学生参加爱美剧运动1922年1月，上海民众戏剧社扩建为新中华戏剧协社。爱美剧（以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨）中国五四运动后兴起的非职业戏剧运动，简称爱美剧，名称来自 Amateur（业余的）音译。1921年1月，汪仲贤在五四新思潮推动下，针对文明戏商业化的弊病，首次提出脱离资本家的束缚、仿西洋组织一个非营业性质的独立剧团的设想，并与陈大悲等13人成立了民众戏剧社。不久，陈大悲著作爱美的戏剧，在社会上引起热烈反响，于是“爱美的戏剧”迅速取代已经没落的文明戏，成为 20 年代初期中国话剧活动的主流。爱美的戏剧运动以学生为主体，中心在北京、上海。它是现代话剧在中国舞台上最初的尝试，在批判文明戏的基础上，介绍西方戏剧的学说与方法，对中国话剧进行了革新。因而是文明向现代话剧过渡的产物，从理论上使新的戏剧观念进一步完善、具体化，主张“教化的娱乐”等等。上海戏剧协社1921 年成立，是中国早期戏剧团体中历史最长的一个社团，成员最早有应云卫，谷剑尘，后来有欧阳予倩、洪深加入。明确提出创造“适合我们社会的戏剧”，反对“摹仿与复制别人的东西”。北京实验剧社 1921年11月，由李健吾等学生主持的北京学生业余剧团的联合组织。创造社成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一，主要成员有郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等，先后办有创造季刊、创造周报、创造日等刊物。初期主张"为艺术而艺术"，强调“直觉”、“灵感”在文学创作中的作用，主张表现作家的内心要求。同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。创作上的流派特色也十分明显，大都侧重表现自我、具有浓厚的抒情色彩。直抒胸臆和病态的心理描写往往是他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主要形式。翻译大多是西方浪漫主义的作品。后期创造社1925年后，随着革命形势的发展，创造社作家发生分化，提倡革命文学，并从行动上投入革命浪潮。大革命失败后，分化进一步加剧，一部分作家退出创造社，郁达夫因与创造社个别成员意见不合也退出创造社。另外，又增加了一些成员，如冯乃超等。1929年2月被国民党查封。自叙传抒情小说中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社。这类小说较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学及近代日本"私小说"的影响，强调“本着内心的要求，从事于文艺活动”。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫 1921 年出版的沉沦小说集开始的。零余者零余者形象来自郁达夫抒情小说中真实感人主人公形象，这些主人公大都是所谓零余者，即五四时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。郁达夫的零余者形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。浅草-沉钟社1922 年在上海成立，主要成员有林如谡、陈炜谟、陈翔鹤、冯至等。创办浅草季刊，并在上海民国日报副刊中出过文艺旬刊。其骨干成员又于1929年秋组成沉钟社，办有沉钟周刊、半月刊，致力于介绍外国文学，特别是德国浪漫主义文学，创作方面则有冯至的诗歌，林如谡、陈炜谟、陈翔鹤的小说，多抒写知识青年苦闷的生活和忧郁的情感，富于感伤色彩。学衡派得名于1922年1月在南京创办的学衡月刊，主要成员有东南大学的梅光迪、胡先骕、吴宓等，他们既是欧美留学生，又是大学教授。他们以学衡为阵地，打着“学贯中西”旗号，提倡尊孔读经、复古倒退，攻击新文化运动、文学革命和开始在中国传播的马列主义。1933年，学衡停刊。湖畔诗社1922 年 4 月在杭州成立的新诗团体，主要代表诗人有汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰。同年4月，他们的诗歌合集湖畔出版，并因此得名为湖畔诗人。他们最有影响的是爱情诗，风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟。1923年又有合集春的歌集出版。这些诗作很能唤起一代新人的纯真和热情，被朱自清称为当时"专心致志做情诗"的四个年轻人。新月社是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。1923年成立于北京，于1927 年春移往上海，1933年结束。主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等，他们以晨报副刊为阵地，后又创办诗刊周刊、新月周刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，思想上和组织上都表现了资产阶级自由主义特点。主要贡献在于新诗，徐志摩再别康桥、闻一多死水等是新月社的佳作。闻一多、徐志摩等人（针对自由体诗出现的散文化倾向）出新格律诗的主张，即“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）。对诗歌艺术的追求有唯美倾向，但在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。后期新月派以 1928 年创刊的新月月刊新诗栏及 1930 年创刊的诗刊季刊为主要阵地，基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃，林徽因外，还有陈梦家，方玮德等（南京中央大学学生为基干的）南京青年诗人群。后期新月派以徐志摩为主要旗帜，1931年陈梦家新月诗选理论调整，主张“本质的纯正，技巧的周密和格律的谨严”，同时“决不坚持非格律不可的论调，因为情绪的空气不容许格律来应用时，还是得听诗的意义不受拘束的自由发展”。后期新月派仍坚持超功利，自我表现，贵族化“立场，在这一基本点上与前期新月派是一致的，但“诗感”发生变化：从单纯信仰流入怀疑的颓废。新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以 1927 年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的晨报副刊诗镌为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于五四以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了探索。闻一多在诗的格律中提出了著名的三美主张，因此新月派又被称为“新格律诗派”，一定程度上纠正了早期新诗创作过于散文化的弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办新月月刊，主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以新月月刊和 1930 年创刊的诗刊季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。提出了“健康”、“尊严”的原则，仍坚持超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。纯诗1926 年（早期象征派诗人）穆木天在谭诗寄沫若的一封信中提出“纯诗”这一概念，即纯粹的诗歌。提出纯诗包括两个方面，一是诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”；二是诗应有不同于散文的思维方式与表现方式，“诗是要暗示的，诗最忌说明的”。早期象征派诗人提出的“纯诗”概念，在其更深层面上，意味着一种诗歌观念的转化-从强调诗歌的抒情表意的“表达”功能转向“自我感觉的表现”功能。南国社1923 年成立于上海，领导人田汉，先是创办南国半月刊，发表了话剧创作获虎之夜等，后又办南国特刊、南国电影剧社、南国艺术学院。南国社开展话剧创作活动主要是在 1928-1929 年，全部公演田汉创作的剧本古潭里的声音苏州夜话湖上的悲剧名优之死南归等。发展了"五四"时期的爱美剧，他们对黑暗现实的反抗往往带有伤感成分和浪漫色彩。它在中国话剧史上，起着承前启后的重大作用。它的成员，以后不少成为中国戏剧、电影、音乐、美术等方面的骨干人才。（后在田汉主持下，又在南国社基础上创立了上海艺术大学和南国艺术学院。爱美剧的演出中心也逐渐转移到这些戏剧学校学生的实习性演出。）小剧场运动起源于 19 世纪末法国“自由剧场”的艺术实验，以后风行于英德俄美日，这是一次以易卜生为代表的现实主义，自然主义戏剧，取代在西方占主导地位的古典主义与浪漫主义戏剧的革新运动，揭开了西方现代戏剧帷幕，在戏剧观念及文学导演表演舞美等方面进行了新探索。中国的小剧场运动倡导主要集中在两个方面：（1）建立不同于文明新戏的新的话剧体制，使中国话剧走上正规化，专门化，科学化道路。核心是以“导演制”取代“明星制”。（2）提出并建立了一整套新的戏剧美学原则与表演体系和模式，即 19 世纪法国戏剧家创造的“第四堵墙”理论（强调在再现人生的真相、生活的原态）。象征诗派以李金发为代表的象征诗派出现于 20 年代中期，后期创造社的王独清，穆木天，冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。象征派诗人多受法国象征主义诗歌的影响，其作品的特点是注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求所谓“观念联络的奇特”。李金发于1925 年至 1927 年出版的微雨、为幸福而歌、食客与凶年，是中国早期象征诗派的代表作，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。象征派诗歌后来趋向成熟，取得较高成就的是在30年代戴望舒手中。特点： 用一种象征性的形象和意象来表现自己微妙复杂的内心世界，传达对外部世界敏锐的感觉和印象。 运用新奇的想象和比喻，表现微妙的情境。 依靠艺术形象的暗示来表达感觉和情调。 追求诗歌语言的省略和跳跃。现代评论派1924 年，胡适与陈西滢、徐志摩等创办现代评论周刊，称为现代评论派。成员多是欧美留学归国的自由主义知识分子，他们以现代评论为主要阵地，为美帝国主义及买办资产阶级张目，支持北洋军阀当局，诬蔑群众革命运动。1927年7月，现代评论迁至上海，遂由原来依附于北洋政府转而投靠国民党政权。语丝社得名于语丝周刊，创刊于1924年11月，1930年3月停刊，语丝社随之消散。主要撰稿人有孙伏园、周作人、鲁迅、林语堂等。它是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。语丝体语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝文体”，这种文体着重社会批评，在思想内容上任意而谈，斥旧促新；艺术上以文艺性短论和随笔为主要形式，泼辣幽默，讽刺强烈，文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”。但“应该产生怎样的新，却并无明白的表示，而一到觉得有些危机之际，也还是故意隐约其词”。以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文和以周作人、林语堂代表的幽雅小品形成了该社散文创作两大类，对散文发展有重要影响。小品文 1922年，胡适在五十年来中国之文学中说“这几年来，散文方面最可注意的发展，乃是周作人等提倡的小品散文，这一类小品，用平淡的谈话，包藏着深刻的意味；有事很像笨拙，其实却是滑稽”。鲁迅在小品文的危机中说“取法于英国的随笔”、“带一点幽默和雍容”，是“对旧文学的示威”。甲寅派得名于甲寅杂志，1925年甲寅在北京复刊后（1914年甲寅月刊在东京创刊，两年后出至十期停刊），成为章士钊（当时北洋军阀政府的教育总长兼司法总长）等宣传复古思想、反对白话文，为镇压进步学生运动制造舆论，维护反动军阀统治，抨击新文化运动的主要阵地。经鲁迅为代表的新文化革命阵营的奋力批驳，甲寅派很快败下阵。至此，白话与文言之争以白话文的胜利而告终。莽原社1925年成立，由鲁迅发起和领导。主要成员有高长虹、向培良，韦素园等，以创办莽原周刊和半月刊而得名。莽原提倡社会批评和文明批评，向旧势力、旧文明发起攻击。未名社1925 年成立，由鲁迅发起和领导，主要成员有韦素园、台静农等。这是一个着重于翻译和介绍外国文学，尤其是俄罗斯文学的团体。有专收翻译作品的未名从刊和专收创作的未名新集。台静农的小说集地之子是未名社小说创作的重要收获，是乡土文学的成功之作。乡土文学乡土文学的出现溯源于鲁迅的故乡。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，创作多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。主要作品有彭家煌怂恿、王任叔疲惫者、许钦文疯妇，台静农地之子等。乡土文学是在“为人生”的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩。总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。国剧运动1926 年，赵太侔、余上沅等一批留美学生在徐志摩主持的北京晨报副刊上创办剧刊，提倡国剧运动。主张从整理与利用旧戏入手去建立“中国新剧”；在戏剧观念上，发扬传统戏曲“纯粹艺术”的倾向；在戏剧表现上，提出要“探讨人心的深邃，表现生活的原力”，因而赞赏西方象征主义与表现主义艺术，进而提出要糅合东、西方戏剧的特点，在“写意的”与“写实的”两峰间，架起一座桥梁。并预言“再过几十年大部分的中国戏剧，将要变成介于散文、诗歌之间的一种韵文的形式”。他们的这一设想，带有浓重的理想主义色彩，由于不适合当时社会的需求，终未能实现，但作为一种选择的可能性，在现代戏剧发展史上留下了痕迹。