《离骚》的艺术成就.doc

离骚的艺术成就离骚是屈原 的代表作品，是一篇宏伟壮丽的政治抒情诗。它在艺术上具有极高的造诣和独特的风格。它的艺术特色和艺术成就主要有以下几个方面：（一）开创文人鲜明个性的创作楚辞出现以前，中国诗歌还基本上属于群性的创作，一般说来，它们内容比较单纯，句式和篇幅也比较短，特别由于是群众创作，因而还缺少全面反映诗人性格的作品。何其芳在屈原和他的作品一文中曾评论说：“诗经中也有许多优美动人的作品，不能说那些作品没有作者个性的闪耀，但像屈原这样用他的理想，遭遇，痛苦和热情以至整个生命在他的作品上打上了异常鲜明的个性的烙印的人，却还没有。”屈原出现以后，中国文学史上才出现了伟大诗人的名字，出现了集中反映诗人全部思想感情和个性的诗篇。屈原的离骚塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，通过这篇富有个性的诗篇，我们看到了一个充满爱国激情，具有崇高政治理想和峻洁人格的庄严而伟大的诗人形象。 （二）浪漫主义的创作风格 离骚是一篇积极浪漫主义作品。它吸收和发展了古代人民口头创作古代神话的积极浪漫主义精神。浪漫主义作为一种创作方法，它不是按照现实的本来样子去描写现实，而是更多的表现作者由于社会现实的刺激而迸发出来的激情，表现作者对理想的强烈追求和反抗现实的叛逆精神。而屈原伟大作品离骚正具有这样一些显著特征。离骚的前半部分，着重与诗人对于自己经历和遭遇的描写，但湿润在表现手法并不是完全实写的，而是把自己生活上的经历和感情升华为一种善与恶，美与丑，光明与黑暗的不可调和的斗争，以新奇的比喻，夸张的描写，表现善与美的崇高，恶与丑的卑鄙龌龊，表现了光明与黑暗的势不两立，从而把一个时代的面貌整个呈现出来，启发人的认识，给人以正确的爱憎，激励人的心灵。在后半部分，诗人更完全采用幻想的形式，虚构的意境，写出了他的深刻的内心世界。诗中用上天下地描写，希望和失望的回旋反复，尽情地吐露了诗人的郁闷，表现了湿润周围环境的黑暗和冰冷，表现了卓绝的苦斗精神。在这一部分，诗人特地从神话传说中汲取丰富的形象，通过奔放不羁的想象把它们组织在一起，构成了层出不穷生动情节和美丽的画面。在诗人的笔端，曦和（日神）、望舒（月神）、飞廉（风伯）、丰隆（雷师）以及凤凰、飞龙都供他自由驱使；县圃崦嵫、咸池、天津、不周，都是他所到的地方，其想象之大胆、丰富，古今罕见。特别值得注意的是，诗人在运用这些古代神话传说是并不受原故事的拘束，而是通过一番自由想象把原有的神话结撰成新的情节，并使它服从于一个新的主题，成为诗人表达思想感情总的艺术构思的一部分。这种表现手法，无疑使幻想更自由。如诗歌最后一段，写他驾着鸾皇，风鸟，一路车马喧闹；当转道昆仑，行经流沙，指向四海时，突然驻足在楚国上空不忍离去，把全诗推向高潮，有力地表现了诗人的爱国思想和情操。这样的艺术效果，如果不借助于神话并把神话素材加以重新改造和构思，是很难达到的。 （三）发展了诗经的比兴手法 我国古代诗歌在艺术构思和表现上的主要特点是所谓的“触物以起情”和“索物以言情”，总括起来就是借物抒情。这一手法和特点，前人在研究诗经时已有所发现，把它概括为“比兴”。屈原则对它作了重要发展。首先，它开始把物与我，情与景开始糅合，交融起来，扩大了诗歌的意境和表现力。因此，屈原作品中的比兴，不再是简单的以某物比某物，或触物以起兴，而更多的是把物的某些特质与人的思想感情，人格和理想结合起来，融为一体，使物具有象征的意味，使情具有更具体的附着和寄托。在离骚中的比和兴，从形象本身看来，它是虚构，是想象，但从所表达的内容，思想感情来说，又完全是现实的。这就开辟了后世的“寄情于景”，“托物言志”的表现手法，对我国古代文学，特别是诗歌创作有着极大影响。 （四）诗歌形式和语言 离骚的形式吸收和借鉴了南方楚地的民歌而成，但它有吸收了当时蓬勃发展着的新体散文的笔法，打破了诗经的四言格式，把诗句加长，结构扩大，既增加了内容含量，又增强了表现力。它采用了大量的口语方言入诗，用得最普遍的“兮”，便是在当时民间诗歌，特别是楚地民歌中经常出现的口语，这一词语既增强了诗中咏叹的抒情气氛，又极大地增强了诗句的节奏性和音乐美。