书法欣赏》教学设计.docx

书法观赏教学设计一、教学目标：知识及技能：了解书法家的风格特点及书法评价标准，能够结合书家的人格、精神等对书画作品进展简单的评述，并能作简单的书法练习。二、过程及方法：通过视察、分析、探讨、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。情感看法价值观：感受中国书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培育学生对传统艺术和传统文化的酷爱，增加民族骄傲感。三、教学重点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品教学难点 如何理解书法的字如其人以乃精神风貌 四、教学课时：一课时。 教具打算：多媒体课室的影视设备，电脑等。 五、教学过程：一、导入 引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演化是什么？二、讲授新课一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识。 书法是我国一门古老的传统艺术 ， 源远流长, 博大精深， 它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史 ，凝合着炎黄子孙的无穷无尽的才智，不仅是我国民族文化的重要组成局部 也是世界文化的宝贵财宝。 1什么是书法。 书法， 就是写字之法， 即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术 。 2中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创建了文字，并使文字的形式书体不断开展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的效劳范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的根底上，变得越来越精致，这样就形成了中华民族特有的文化艺术书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力提倡，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了很多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光线绚丽的花朵。 书法源于汉字， 汉字是书法的根底。 汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀整、平衡、变化等形式美法那么的运用。先民们仰观俯视，审美地视察世界，把思维、观念、追求寄予在这些刻划线条。 二、介绍书法观赏的有关内容如何观赏书法作品。 1书法观赏的特点。 1书法观赏的再创建。 观赏者观赏书法作品，总是依据自己的学识修养在感受的根底上绽开丰富的联想和想象，对书法作品进展主动的能动的再创建。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术观赏都是艺术的再创建，但观赏书法的再创建及其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可依据自己生活经验想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画那么可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音 ，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇 ，忽如“山崩海啸 ，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激扬、悲伤、悲壮、安静各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完备统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词文字的内容。这样的书法既可以及文字内容一起观赏，也可以独立观赏书法。单看书法也有观赏价值，但不够完备，因为连同文字内容一起观赏是民族传统习惯。比方我们用“瘦金体 去写岳飞的“满江红 ，假如连同“壮怀猛烈 的内容一起去观赏，就很难令人满足了。总之，书法观赏具有再创建的特点。 2书法观赏的模糊性。 书法观赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区分于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力气，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横，在观赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋 ；一点，可以是“顶峰坠石，也可以是“平地砖头。很难用精确语言表达出来，是因为书法观赏具有较强的“模糊性 或叫“朦胧感 。只是道出大致的感觉而已。 书法观赏的层次，主要取决于一个人审美力的凹凸。由于书法观赏是一个再创建的过程，那就必定带有观赏者的主观色调，所谓“仁者乐山，智者乐水 。造成其差异性的缘由有主要有三个： 一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，观赏作品就是观赏人格，假如一个人在政治上有亏大节，在道德品德上低下，那么他的书法作品技巧再高，风格再雅，也为人所不耻。苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。 如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气 李桢伯。 二是受趣味爱好的影响。有的人喜爱雄强质朴，有的人喜爱精致新颖，不一而足，“萝卜青菜，各有所好 。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣 的王羲之，他的书法秀美高雅，而有人却站在壮丽的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇 ，“有女郎才，无丈夫气 。 三是受流派观念影响。肯定历史时期的各书法流派，都有自己的思想根底、创作倾向和艺术风格。因此相互之间必定会出现相互竞争甚至相互争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以表扬，对异派进展指责甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，竭力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇 。由于有这种“门户之见 ，就很难产生公允的评论。 2. 书法观赏的标准。 书法观赏同其他艺术的观赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实 。书法艺术重在有神采，而要有神采，必需有“功 和“性 。“功 ，指功力、技巧，即指对肯定的法度对笔画、构造、章法等的把握。“性 ，指性情、风格，即指其中寄予的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、特性、风格是我们观赏书法的根本标准。详细主要有下面几方面。 1    点画的线条美。 汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延长。点画是中国书法的根本造型因素，本身也具有独立的美学品德。线条美主要表现在：一是线条的力度。不管何种书法作品，都必需以“力度 为根底。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其奇妙。所谓“力透纸背 、“入木三分 ，就是对笔力的赞扬。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、上下现出来的。而线条的节奏那么通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹 ，书法线条可以“一波三折 。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音 。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实比照更增加艺术效果。 2    构造的造型美。 书法的艺术构造是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小上下，偏正宽窄，经过书家奇妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态 。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的构造造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。构造形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、比照、变化、统一是最根本的规律。历史上的书法家，对汉字的艺术构造进展了非常丰富的创建，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。 3    章法的整体美。 学习书法一般是从笔画到构造到章法，而观赏书法那么正好相反。因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，缘由是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。 蒋骥 怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白 ，无论分行布列支配，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字及字，行及行之间要一挥而就。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。 4    风格的特性美。 “风格就是人 马克思，风格就是在作品中表达的特性，是艺术家成熟的标记。历史上光照千古的书法家无一不是特性特出，风格显明的。有的平和简静，有的跌宕潇洒，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。5    构思的意境美。 意境，就是书者通过作品表达的猛烈的思想感情。对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。三、展示一些书法作品并直到观赏。王羲之，东晋书法家其字被誉为“飘假设浮云，矫假设惊龙、“铁书银钩，冠绝古今，后世尊称为“书圣。真迹无存，传世均为临摹本。被人们誉为“书圣，张旭，怀素，唐代书法家。是一位极有特性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠的雅称。后怀素继承和开展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素。颜真卿，唐代书法家初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又吸取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。及柳公权并称“颜柳，有“颜筋柳骨之誉。 柳公权他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。 他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神他的楷书，较之颜体，那么稍匀整瘦硬，故有颜筋柳骨之称。而柳体较精瘦，有骨感美。四、总结反思： 通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精深内涵，也学到了做人的道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质五、作业布置临摹一页一个自己感爱好的书法家的书帖作业