水彩风景写生教案.docx

水彩风景写生 （教案）课程名称：水彩风景写生教学目的和根本要求作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门扶植学生理解和相识根本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的视察，在探讨绘画根本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术特性。教学内容通过多年的水彩风景写生和教学理论，以下我想从视察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并互相严密联络，构成一个完好的整体。视察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样视察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从部分看到一个大画面的实力，尽可能地驾驭主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要擅长发觉，要在丰富多变的自然物象世界中去发觉画面。在视察中，从所关注的自然物象的构造、形态入手，从中找寻点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形态构成及色彩构成，从中找寻我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有迷人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的视察要强调对瞬间美的记忆和把握，特殊是光影与色彩的改变。这是写生中改变最快、最大的两个因素，从时间上说改变以早上和黄昏最大。因此，对光影与色彩 瞬间定格，也是视察中最难的。它依靠于大脑对瞬间物象的记忆实力，也依靠于画者对空间构造、光影透视、光色原理的驾驭程度，依靠于画者表现技术（技法）的娴熟程度。过程。方法步骤风景画，特殊水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕获住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，干脆反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色彩的影响是多么剧烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费劲不讨好了。 再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正相宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易获得协调与深远感。当然，假如景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时间色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要敏捷驾驭。1、由远到近，分部进展法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进展渲染、描绘，这样简单驾驭干湿与色彩和明暗层次，色阶的连接过渡较自己然、柔软，对初学者也更便于驾驭。不过，须留意驾驭时间，否则前后时间差太大，色彩与明暗就来统一，简单失调。特殊早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光比照和位置，不然就难于精确表现特定的效果。这种分部进展法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠部分，要尽量缩短“时间色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。2、由近及远，层次推移法在有些特殊状况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照耀在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神奇而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、比照强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有剧烈的速写性，也须有肯定绘画根底之后，才驾驭得住。而这种或其他为所欲为的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法 这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见实力；在进展中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有肯定实力和阅历才能驾驭的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓根本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲.这样循环推移，直到获得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就根本完成了。 所谓后求形象，是避开一开场就把留意力放到详细的形体构造细部上而冲淡了对色彩的视察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最坚决的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色彩与节奏的统一下，详细地刻划出主要景物的形体构造与形象特征，最终再经调整而完成。 这种画法要求有肯定的根底和画前须心中有数，又要有敏捷机动的顺应与驾驭色彩改变的实力，和预见到画面深化的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信念，就可能半途而废。附：打算相关作品的幻灯片资料