第6章摄影构图教案.docx

摄 影 基 础 课题教案班级： 时间： 编号： 课 题名 称章节：第6章 摄影构图教研组长审批签字：时间：教 学目 标1技术理论学问：驾驭摄影构图概念、目的和原那么； 熟识拍摄角度的变更，带来的一系列画面和视觉效果的变更，以与这种变更给观众视觉心理带来的影响；学会利用经典构图方法，良好地提示和表现主题内容，增加画面的视觉信息量。2职业素养：逐步培育学生的操作实力教 学重难点关键点重难点：摄影构图的概念、原那么与方法关键点：通过经典的想象力方法学习，提升摄影的技巧教 学对 策分 析1教学组织与方式方法：通过提问的方式理解学生的学习状况，驾驭学问的多少；运用优秀的图片和视频来引起学生的留意力，进步听课效率。2教学分析：本次课的目的是让学生学会运用照相机进展构图，提升摄影的技巧，为日后学习其他摄影技巧奠定根底。3重要的实际训练目的：娴熟的驾驭运用照相机，可以在短时间内学会并拍摄一张手动档拍摄的照片。教 学准 备1设备：电脑，ppt软件、佳能单反照相机2标准：电视、投影仪显示正常3环境： 教室和校内环境教 学小 结 教学设计 编号： 环 节时 间教 学 内 容 与 要 求教学对策课程环节第一节课 至第四节课拍摄任务设计：一、复习上次课程所学重点并导入新学习的内容二、通过详细的工程来分析总结学问要点三、工程带动学生主动参加，小组探讨得出如何实际操作中的要点。四、总结理论内容概述： 第一节课程 理解摄影构图的概念与特征 第二节课程 熟识拍摄角度的变更，带来的一系列画面和视觉效果的变更，以与这种变更给观众视觉心理带来的影响； 第三、四节课程 实际操作照相机，学会利用经典构图方法，良好地提示和表现主题内容，增加画面的视觉信息量。 理论学问要点详解 编号： 环 节时 间主 要 内 容方法手段第一节课至第四节课第二节5分钟15分钟20分钟第三节第四节【引言】经过前几章的学习，解决了摄影的技术问题。但怎样拍出来的照片才有艺术效果与思想性，画面中的沙脊，引导观众视线，引导观众思绪，就是摄影的艺术，这就摄影构图的作用。6.1 摄影构图概述所谓“摄影构图是人们依据胜利摄影作品归纳总结出来的一套理论经验进而上升而成的“理论。构图是一门艺术，是以一种吸引人的方式充分呈现创建性想象力的艺术。摄影创作使本来混乱不堪的视觉世界变得调理清晰、构图新奇。我们通过调整镜头、相机的位置，然后选择画面，得到胜利的摄影作品。6.1.1 摄影构图的概念构图是表现作品内容的重要因素，是摄影作品中视觉艺术语言的组织方式。1. 什么是构图辞海中是这样说明“构图的，构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在肯定的空间，支配和处理人、物的关系和位置，把个别或部分的形象组成艺术的整体。简洁的来说，构图就是指如何把人、景、物支配在画面当中以获得最正确布局的方法。2. 构图的目的摄影时，视察被摄景物，如人、树、房或花的时候，应当撇开他们的一般特征，而把他们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。构图不能成为目的本身，因为构图的根本任务，是最大的可能说明艺术家的构思。通过比照色强化主体构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、外表的、繁琐的、次要的东西，并恰当地支配陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更剧烈、更完善、更集中、更典型、更志向，以增加艺术效果。总的来说，构图的目的就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。3. 构图的原那么如何去评价一幅摄影作品的好坏，每个人都会有自己的评价标准，而这种标准往往有很大的差异。但无论人们的评价标准差异有多大，总会有些评价标准是一样的，这种评价标准往往就是大家获得共识的、规律性的东西。而从摄影构图上来讲，是否有一个明确的主题、简洁的画面，加上画面的构成是确定一张摄影作品构图好坏的根本条件。构图的原那么是，突出主体，提示主题思想。从主题思想动身，正确处理好主体、陪体和环境的关系，优秀的照片具有深入的内容并与表现形式相统一，取景构图的规律可作为借鉴，但无需死守。构图胜利与否示意6.1.2 摄影构图诸元素一幅摄影画面一般是由主体、陪体和背景等几个部分组成。主体是画面的主要表现对象，集中表达作品的主题；陪体是画面中的次要形象，可以起到衬托主体的作用。1. 主体摄影构图要确立画面的主体，主体既是画面中的形象中心，也是画面的视觉中心。在摄影画面中，主体起着主导作用。主体是内容的中心，也是画面构造的中心。画幅格式的选择和画面空间的安排，以与影调和色彩的确定，都要以主体的特点来确定。2. 陪体主体确定之后，还要有意识地在画面中保存一些对象来作为陪体。“红花虽好还要绿叶扶，一幅画面中光有主体还不够。显得单调，信息量缺乏。在陪体的衬托下，主体更加突出，形象更加显明。3. 背景背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象与丰富主体的内涵都起着重要的作用。6.2 摄影构图理论摄影是取景的艺术。从大的方面看，确定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，那么确定着画面布局和景物的表现。6.2.1 拍摄角度拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄间隔 。摄影创作时，移步换景，每移一步，视点变更了，视野范围发生了变更，看到的景物也发生变更。相机的机位挪动，取景范围就会发生变更。1. 拍摄间隔 拍摄间隔 就是相机与摄影主体的间隔 ，拍摄间隔 的变更能引起主体与环境的关系的变更，对被摄景物的表现有着重大的影响。随着拍摄间隔 的变更，以与运用镜头焦距的不同，能形成各种不同的景别。远景、全景、中景、近景和特写五种。1远景拍摄到的最大的场面，拍摄间隔 最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面与人文景观。2全景全景用于描绘事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象，被表现的景物充溢画面。如图6.9所示。3中景中景拍摄的是人物的半身，其重点表现的是主体本身，在肯定意义上说明主体和环境的关系，环境退居次要地位，是对主体的说明和陪衬。4近景近景的表现对象是主体本身。画面里只有主体本身，没有陪体，也没有前景、背景。其作用是描绘和表现主体本身，让人产生对主体的剧烈印象。5特写特写留意表现的是景物的部分和细微环节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从微小处提示事物的特征。从拍摄间隔 看，特写是离被摄对象最近间隔 的拍摄，给观众以靠近的视觉效果。2. 拍摄方向拍摄方向通常分为正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、反面角度。1正面角度正面角度是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。2斜侧角度斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象挪动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变更不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变更，往往能收到形象生动的效果。3侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。摄影师，李·弗里德兰德的摄影作品纽约市，一个男人和一个女人面对面走向对方，他们之间层层叠叠的玻璃和空间不仅象征了性别之间的划分，也象征着阶级之间的划分。你不能确定谁会进来谁将出去，什么在里面什么又在外面；在反光中，你只能看到摄影师自己的影子，与女人的剪影相照应。你盯着这张照片看的时间越长，它就更加让你感到迷惑，而画面中央的那把锁也就显得更加刺眼，好像在等待一把钥匙来解开这个谜题。4反侧角度反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向反面角度挪动的拍摄位置。它有反常的意识。5反面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变更，构图的形式有变更，更主要是表现内容也可能有变更，因此考虑拍摄方向的选择，应依据详细的被摄对象和主题表现的要求而变更。6.2.2 拍摄高度拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。1. 平拍运用程度视角，是人们最常采纳的视角。以程度视角拍摄景物，不会出现变形现象，景物形象自然。2. 仰拍仰拍会夸张景物的高大形象，简洁出现近大远小和倾斜畸变现象。在须要用夸张手法来表现被摄对象的高大时才用仰角拍摄。3. 俯拍俯拍与仰拍的视觉效果相反，能将景物压缩得看起来更加矮小。摄影常用俯角来拍摄大的场面，因为俯角能获得较大的取景范围。如图6.20所示。6.2.3 构图理论技巧摄影构图考验的是我们的创建力、想象力和根本的摄影常识，须要多加理论。1. 横竖画面的确定横竖画面的选择，主要应依据被摄对象的特点来确定。同一景物画幅形式不同，视觉效果不同。1被摄景物的形态。2画面中主线条对视觉刺激力的强弱。3主体的挪动的方向。4从表现力的角度看，横画面合适表现宽阔、广袤、宽敞，如草原、沙漠、平原、广场等；竖画面那么合适于表现高耸、挺立、雄伟，如山峰、大树、高楼、尖塔等。5把同一景物拍成横、竖不同的画面，看上去，景物的形象也会发生变更。在横画面里景物会显得更加宽敞，在竖画面里景物会显得窄而高。比照两幅人像作品。左边利用横构图拍摄，在拍摄半身人像时画面会留有肯定的空间区域，增加画面的空间效果，让人看起来伸展。通常来说是在画面左边留出肯定的空间，右侧那么由人物的视线来“填充，画面构图伸展和谐。横构图还是有利于协调人物和背景，表现出画面的稳定感。 横竖画面的比照2. 突出主体突出主体是摄影艺术表现的根本原那么之一，也是摄影表现主题的最根本要求。主体是艺术创作中主题思想的表达者，是摄影图片中最主要的新闻信息载体，应在画面中占据突出的地位。1利用画面构造中心的理论，把主体置于画面的视觉中心位置。美国鬼才摄影师理查德·阿威顿拍摄的作品多维玛与大象。2利用主体和陪体比照的方法，如形态、大小的比照，动静比照，影调、色彩比照等突出主体，作品守望利用大小的比照。3利用透视规律突出主体。透视引导示意4利用景深原理突出主体。对焦虚实的变更，也是突出主体的根本方法之一。6.3 构图的形式法那么好的摄影作品必需三条原那么是一个主题、一个能吸引留意力的主体和简洁明了。摄影是一种造型艺术，应当遵循肯定的法那么。6形式法那么的要素构图作为摄影中形式感最强的要素，对画面的影响力不言而喻。1. 多样统一与照应多样统一律是造型艺术表现的根本形式原理之一。多样是指让画面中的内容丰富、富于变更，统一是指画面中的内容之间应互相协调、一样。辛蒂·雪曼作品辛蒂·雪曼，是当代闻名摄影师与艺术家，她的作品大多数由自己担当主角，戏剧味道深厚。这幅作品拍摄于1981年，是她自拍摄影作品Centerfold系列作品之一。2021年，佳士得拍卖行在拍卖它时是这样描绘的，这个女孩是谁？她通过阴谋找到了真爱，还是一个恋情失败的受害者？成交价为389万美元。照应是指主体与陪体以与前景、背景之间，应有内在的联络，形式上也应彼此照应，肯定不能互相游离或毫不相干。2. 平衡与比照通过对景物和影调的平衡配置，能给人以稳定、完好的视觉心理感受。对称是平衡的最简洁的构造形式。摄影画面不应过分追求对称，而应通过对动态、影调的把握来做到动态平衡。比照是指景物的形体、影调、线条不应太单一，而应具有多样性，有互相的比照和衬托作用。应利用好虚实、大小、形态、硬度、质感、色彩的比照来加强对景物的表现，同时又在各种比照间互相照应。平衡与比照示意3. 简化简化是指要用完可能少的构造特征来表现尽可能多的思想内容。对于摄影而言，是要用完可能简洁的画面，传递尽可能丰富的信息量。经典的构图方法构图是表现摄影作品内容的重要因素，作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的肯定内部构造得到恰当的表现，只有内部构造和外部构造得到和谐统一，才能产生完备。布列松于1908年诞生于法国，是享誉国际的摄影大师、二十世纪世界纪实摄影之父。这是他的代表作，在前景中跳动的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳动女郎相像，一前一后，互相照应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“确定性的瞬间。常用的几种构图方法，如下所述。1. 三分构图法在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条穿插处叫做兴趣中心。我们平常在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到兴趣中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物支配在兴趣中心的旁边。那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在许多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图协助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图协助线，来扶植进展构图。2. 对角线构图法对角线构图是指将主体支配画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，到达突出主体的效果。饥饿的苏丹这张照片是凯文卡特赢得94年新闻特写大奖的作品！作品一发布引来著多批判和质疑。他以新闻摄影专业者的角色按下快门，赶走兀鹰，然后看着这名饿的已不行的苏丹女童静静离去。2个月后卡特自杀身亡，虽然赢得了一生最高的荣誉，但道德、良心的指责可能是他选择分开人间的唯一缘由吧！在我们身边也有多数的图像瞬间生成，你我是否也轻松的按下人生的快门，然后选择漠然的分开呢？！3. S形曲线构图S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S形的曲线元素来构建画面的构图方法。并不是要求肯定是一个完备的S形曲线，它可以是一些并没有完全形成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进展S形曲线构图。4. 对称式构图对称式构图是指利用画面中景物所拥有的对称关系来构建画面的拍摄方法。对称构图往往会给我们带来一种稳定、正式、平衡的感受。5. 框架式构图框架式构图是比较经典的构图方式，当被摄主体四周出现一些框架元素时(窗户、门框、洞口等，我们便可以用来进展构图拍摄。6. 会聚线构图会聚线构图就是指出如今画面中的一些线条元素向画面一样的方向会聚延长，最终会聚到画面中的某一位置，利用这种线条的会聚现象来进展构图拍摄的方式就是会聚线构图。会聚线构图可以使画面产生剧烈的视觉冲击效果，也让画面更具空间立体感。7. 打破常规构图“依据构图法那么拍摄，当然可以获得很好的效果，比方经典的“黄金分割法。但有时打破它你将会获得更意想不到的效果。乔·麦克纳利。形式效劳于内容，所以只要能合理的反响摄影者思想的作品就是好作品。操作技能要点详解 编号： 环 节时 间操 作 步 骤 与 关 键方法手段工程教学中的关键点任务: 拍摄校园环境，拍摄一组作品。详细要求：1变更平角度拍摄，变更正常视角拍摄；2追求“既在情理之中，又在意料之外的视觉效果；3防止单纯追求画面怪异，无视主题、形式美感。