中国画基础教案.docx

景德镇市xxxx中国画根底教学教案授 课 时 间： 学年第 学期适用专业、班级： 编 写 人： 编写时间： 年 月课程：中国画根底课时 48教学方法与手段：讲授 示范 辅导实训 讲评 探讨教具与学具：画稿、教材 画册教学目的与要求：通过老师讲解根本的理论学问，示范染色方法与作画步骤，使学生驾驭中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完好的相识，然后融会贯穿，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。重点和难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，驾驭其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线比照、线节奏，虚实等关系； 3、探讨中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变；3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。教学根本内容：一、工笔画的工具和材料二、白描花卉技法三、工笔花卉的着染技法四、 鸟类的构造与形态五、鸟类的工笔画法六、簪花仕女图的临摹教学过程：讲授（3课时）示范（3课时） 辅导实训（40课时） 讲评 （1.5课时）探讨（0.5课时） 详细讲授如下：第一单元  工笔画的工具和材料教学目的：使学生理解中国工笔画所须要的工具和材料，对其有一个初步的相识。教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有肯定的理解，知道其属性、特点。教学重点：传统工笔画所运用的工具和材料的特性。教学难点：现代与传统工笔画运用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化开展。教学方法：讲授课时：2课时教学内容：版面材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还运用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。绢绢的质地光泽细润，很合适画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形态，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前运用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，合适工笔画的细线勾画、多层渲染等技法，尤其相宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢合适画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应留意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。此外，在裱绢时，要留意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，简洁造成人物变形。熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故合适于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者相宜画淡彩，厚者相宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品群仙祝寿图即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很相宜。皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。水彩纸其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比拟薄的种类为好。布类：棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光滑好用。唐卡绘制方法与重彩法一样，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。墨传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。油烟墨：暖黑色松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。传统工笔画中运用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。如今大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。笔和砚笔勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。砚砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必需常常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。颜料透亮颜料朱磦：研制朱砂时漂移在最上一层的质地较细的浅红色曙红：冷红色胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色藤黄：又名月黄，有毒不行入口赭石：与花青调合会出现沉淀花青：易褪色不透亮颜料朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。黑色和白色黑色：即墨色白色：传统绘画中运用的是蛤粉目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，运用便利且色质稳定。云母粉金色和银色传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。粘接剂中国绘画的色彩，艳丽明快历久不变，便是矾和胶的作用。胶：一般选用明胶矾（明矾）：半透亮无色块状晶体胶矾的用处： 使生绢变为熟绢             固定色，“三矾九染”             爱护画面2、 胶矾水比例：“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克夏季：六胶四矾秋季：七胶三矾冬季：八胶二矾按比例配制胶矾水，需留意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时肯定要把握好尺度。笔洗和调色盘1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。 第二单元    白描花卉技法教学目的：通过白描花卉练习，熟识中国工笔画线条的魅力，驾驭勾线的运笔及一般花卉的构造特点、生长规律。教学要求：熟识笔墨的属性，运笔敏捷自如，对中国画的线条有肯定的相识，且能与花卉形象奇妙结合，充分表现花卉的特点。教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨改变表现花卉的质感。教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。教学内容：线工笔花卉以线为造型根底，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习运用中锋，避开侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，牢固而有力感，开场练习勾线时，应留意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避开侧锋折笔即飞白。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力气行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。3、收笔回锋：每逢收笔都须一直的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。二、线条与花卉中国画讲“应物象形”，好的线条必需与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的构造动身，写出对象详细生动的形，最终到达表现对象内在神韵的目的。勾线起笔依次为了不蹭脏画面，一般白描勾画是从上到下，从左到右。构造关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺立的生命力。叶片、花瓣的边缘线，这种线改变多端。这两种线条既有比照，又要统一，既表现了花叶转折改变的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。线条的浓淡粗细白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应探究，既有改变，又有统一，不能死搬硬套，要学会敏捷运用。白描花卉的花头用笔改变及留意事项牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺立有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。花头外轮廓要有参差、圆缺的改变，画复瓣花要归蒂连心。花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必需勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾画，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行匀称，不行忽粗忽细。白描勾叶的各种改变及留意事项勾叶的粗细改变：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也一样，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。  茎枝与树本的勾画与皴擦草本茎的勾画：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔留意平行，也要有顿挫。木本茎的勾画：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互用。留意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们交融起来，加强线描的艺术兴趣。第三单元、工笔花卉的着染技法教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和驾驭最根本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。教学要求：对传统技法和特殊技法能娴熟运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步相识和理解。教学重点：分染、罩染、统染的区分与联络，特殊技法的表现。教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表现构造，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术根底。教学内容：一、传统技法传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、衬托等，下面进展一下分述。1、分染分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色匀称地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替运用，所以首先学习一下捣笔（演示）。、统染统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。、罩染和平涂分染之后，在渲染过的画面上用透亮颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透亮的粉质色。罩染和平涂时应留意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如此，以到达厚重、匀称、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过肯定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩华美，生动厚重。、接染用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿互相渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔扶植接染。、点染不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。、衬托大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫衬托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易匀称，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。7、 积水先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色互相冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要驾驭好干湿火候。8、 托色（反衬）工笔画的正面颜色上足后，仍不满意画面的要求，便在纸或绢的反面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的反面上一层与正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不行出入，颜色最好上匀。 9、 虚染 虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界限之外，使画面产生空灵感。 10、立粉 用深厚的粉质色积累起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。 二、特殊技法 1、 揉纸 把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 2、 拓拍 把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。 3、 喷染 喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片底色，或把某一局部喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。 4、 积水法 前面已介绍过，不再赘述。 5、 洒盐 在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐除掉，效果新颖。 6、 油水混用 在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。 7、 用蜡 画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画过的地方大片渲染水色，即留出空白。 8、 绢后作画 利用绢的透亮性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实比照，效果也很好。 9、 洗刷 在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水当心洗刷，肌理自然生动。 10、泼墨 此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气磅礴的特殊感觉。 11、驳落 完成勾线，染色后，根据形象及画面的须要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些局部或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。 特殊技法颇多，只要从表现主题，意境动身，我们还会在传统笔墨的根底上创建出更多簇新的技法。 三、工笔花鸟画的用色特点 1、活色 3、 装饰性与自然生动性相结合 3、用色彩渲染意境四、工笔花卉着染的形式和步骤 工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。 1、 墨染 用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，相宜表现野逸的情致。 2、 淡彩 用透亮水色为主进展着染的形式。 淡彩的着染步骤： 染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮局部染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿与之接染或点染，勾胭脂脉。秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。     草本茎的染法与叶子反面一样。木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨与青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。 染花头：一般浅色花都以白粉平涂或以亮面对暗局部染为底色，然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色与白粉接染。 橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。 朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。 点花蕊：点花蕊须在花头染好后进展。雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。 3、 重彩 用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透亮石色为主进展着染的画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重，有深厚的装饰风格。现代多与淡彩法结合。石色不易染匀，必需薄涂屡次，且必需在底色上罩一层胶矾水固定色。 4、 没骨 没骨法是用墨线勾画轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象的方法。 工细没骨画法：白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。 接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，娴熟的点染法也可用生宣纸画。 总之，现代工笔画的材料越来越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进展大胆的创新理论，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的根底上进展创新，使自己的画面更加完备。   第四单元 鸟类的构造与形态 教学目的：使学生理解鸟类构造与形态，在绘画过程中敏捷运用，精确刻画鸟的形象。 教学要求：理解鸟类各部位名称，羽毛组织构造以及各部大致比例、弧度；理解鸟类的分类和特征，在绘画中突出各类鸟体不同特点。 教学重点：鸟体各部大致比例、弧度 教学难点：鸟类的分类和特征 教学内容： 一、鸟类的构造与形体 鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物。鸟的躯体形成一个梭形，鸟的前肢演化为一对翅膀，全身遍被羽毛。 1、骨骼：鸟类骨骼露于体表的是嘴和下肢。上嘴骨与头愈合在一起，下嘴骨游离，由韧带与上嘴连接。下肢的股骨于胫骨大局部包在腹内，鹤类与鸡类的胫骨露出得多一些。鸟腿为跗蹠骨。鸟爪有四个脚趾，第一趾向后包括指甲在内有骨两节，由内向外数，第二趾三节，第三趾四节，第四趾五节。 2、鸟体各部名称：头部包括上额、头顶、枕部、前颈、后颈、侧颈、喉、眼先、眉线、耳羽、颊，身体包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括内趾、中趾、外趾、后趾。 3、鸟体羽毛的组织构造：鸟体羽毛可大体分为两类，一称为“翎”，一称为“毛”。古人曾把画鸟称为画“翎毛”。         “翎”指较大的比拟硬挺的羽毛，中间生有明显的羽轴，与两侧生的羽枝区分清楚。翎生在翅与尾，在翱翔时起主要作用。 “毛”指比拟柔细的绒毛，羽轴和羽枝区分不明显，它们起着爱护体温的作用。毛的生长有肯定的走向，反面、腹面与膀上的毛走向都不同。 4、鸟的形象与风光： 鸟的头部和躯干是两个卵形，联上颈部、加上翅尾就形成鸟的形象. 鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形：方形翼（鹰翼）、尖形翼（信天翁类）、圆形翼（一般鸣禽）。 鸟的尾羽形象改变许多：如平尾（鸥、鹭等）、凸尾（如伯劳）、尖尾（如雉类）、契尾（啄木鸟）、圆尾（鸠、鹊等）、凹尾（绣眼、白玉鸟等）、燕尾（家燕）。 画鸟的角度要改变多样但不宜画正前、正后、正侧等，因为这些角度易呆板。 画鸟的形象不要照相式地自然主义的描写，可加以夸大改造，使之更美。 为了更好地塑造鸟的姿态，可以借用素描中分面的方法，用协助线分析鸟的风光关系，这样可以扶植我们画好一些难于表现的姿态。 二、鸟的分类和特征 鸟类根据生活地域、留居和迁徙，可分为留鸟和留鸟两大类。画鸟补景时必需留意季节的改变。 鸟类根据生活习性和外形特征可分为八大类， 各类鸟因食性、觅食方式和生活环境不同，形成各不一样的体型特征： 1、走禽：鸵鸟等，翅膀退化，腿长坚毅，不常入画。 2、游禽：鸳鸯、鸭、鹅、雁等。游禽类颈长，嘴扁而宽，眼睛靠上，头略呈三角形，前高后低，胸部宽敞平扁，尾短小，足短并有蹼。 3、涉禽：鹤、鹭等，常栖止于浅水地带，习惯长时间站在水中等候鱼虾游来，啄而食之。涉禽颈长、腿长、嘴长、尾短。鹭鹳类趾间也有蹼，但不如游禽兴旺，爪四趾着地。鹤类无蹼，后趾退化不着地，前三趾分开角度较大。鹤类飞时颈蜷缩。 4、鸠鸽：鸠、鸽等。鸠鸽类头圆，上嘴基部有一对皮膜，胸宽、翅膀大、擅长翱翔，腿短而强，眼、爪多为红色，多数嘴尖长。 5、鹑鸡：鹌鹑、石鸡、雉类、孔雀等。鹑鸡类食性很杂，常刨土觅食谷物种子；头部略呈三角形，前尖后宽，上嘴长于下嘴，尖弯但无钩，爪亦较强；翅膀短圆，善走，不善翱翔。鹌鹑类尾短。雉鸡类多有美丽的长尾，头有羽冠或肉冠，脸部多袒露肉皮。 6、猛禽：鹞、鹰、雕、鹫等。猛禽类食肉，性格猛烈；头部扁平；上眼眶突出，眼大凹进，并略向前集中；嘴部粗大弯成尖钩状，嘴的基部有蜡状膜或羽须，口裂大，延长至眼下方；腿爪粗大，指甲弯成尖钩状，是捕食的利器；翅膀强大厚硬，一列飞羽张开如手指状。 7、攀禽：啄木鸟、鹦鹉、翠鸟等。攀禽以擅长攀缘树木为特点。啄木鸟与鹦鹉的第四趾转向前方；翠鸟的二、三趾基部相连，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。 8、鸣禽：鸣禽是鸟类中最进化的一类，善翱翔，善跳动，有声带，善鸣叫，嘴形因食性而异。 第五单元 鸟类的工笔画法 教学目的：通过讲授鸟类勾染要求及着染步骤，使学生驾驭详实的鸟的工笔画法。 教学要求：驾驭鸟类勾染的根本要求。 教学重点：白描勾线须留意的事项。 教学难点：打底及色彩着染。 教学内容：    一、鸟类勾染的根本要求 1、质感：鸟嘴是尖硬骨质，鸟眼是水晶体，腿爪是鳞甲包袱着骨头的形象，翎毛是蓬松的，勾染时必需留意表现出这些质感的不同之处。 2、整体感：鸟不同于花卉，花卉是一片一片的，而鸟是一个棱形整体，鸟的羽毛翎片既有层次又要统一，不行支离破裂。 3、虚实的处理：鸟的动作敏捷，其主要活动关节局部，如颈，尾筒，腿根等都要虚处理。其他如背部要实，腹部要虚；嘴要实，舌要虚等等，这样画出的鸟才生动敏捷。 4、神态的刻画：鸟是动物，特别生动活泼，除了画好全身动态外，特殊要留意眼、嘴、爪的刻画。 二、鸟的勾线与着染步骤 1、白描落墨：根据鸟体各部色彩深浅，用浓淡不同的墨色勾描轮廓。 勾鸟嘴要用细而硬挺的线条，弧线要饱满，嘴峰要有厚度。 勾鸟眼留意从眼角起笔，上下相合，不要画成棱形，需留意在不同角度的透视改变。 勾毛用笔要虚入虚出，长短粗细都保持肯定规律，留意鸟毛依次不行相反。 勾翎毛用笔略实，也要虚入虚出，转折时笔要提起，不行出侧锋，勾大片鳞片要自然错落。 勾足爪有双勾法和点法，较大的浅色鸟爪要双勾，上部平直有骨节形象，下部为肌肉形象，用笔宜圆。小鸟爪或黑色爪用点法，利用笔的顿挫一笔点出骨节形象。 鸟体小毛有两种画法，称批毛与丝毛, 批毛是将白云笔蘸上墨或色后用手将笔锋捏扁，平均分成四至六个尖叉，这样画下来即成一组小毛。批毛时笔与笔之间如品字形接续，从中心线向前方向两侧渐渐叉开角度，使之形成背部半球状体积，。丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛一样。 2、墨染打底：勾线后各种较深色彩（白色、黄色除外）都先用墨染打底色。鸟嘴分染有两种染法，详细见操作。 3、着染色彩：着色的步骤一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最终染。要薄涂多层，务必使下面的墨染底色能透露出来，否则易平板呆滞。 4、整理完成：整理阶段包括丝毛，勾羽轴羽枝；画爪；丝鼻须；点睛等。这是最终，也是最出效果的步骤，必需留意画好。丝毛颜色要比着染的色彩略重些，勾羽枝时有两种方法，勾时要与羽轴虚开，到羽尖羽枝的角度趋向与羽轴一样。勾鼻须肯定要细挺有力，不要笨拙呆滞。 三、淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例 石青石绿色鸟翠鸟画法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾头、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨丝毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。从上头部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。双翅、尾羽以浓墨分染，并用重墨从翅、尾尖端统染，调草绿色罩染头背到上尾筒部，花青罩染双翅与尾部，相邻处接染，干后以三绿和二青分别罩在草绿及花青色局部，薄涂一至两遍，要透露出墨底色为好，前额部用二青分染一下，头背部用草绿丝毛，翅尾部用花青墨丝毛和勾羽轴、羽枝，头部丝毛要分组，疏密相间，画出斑纹。喉部用淡赭墨及白粉接染，先丝赭墨毛，后丝白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭红丝毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾点。眼内周染赭墨，焦墨点睛，赭墨勾鼻须。为了增加翠鸟的神气，常以夸大手法画出白眉线，在墨染时空出白斑，白粉染，白粉丝毛即成。   第六单元簪花仕女图的临摹 一、教学目的 1、深化理解我国民族绘画的优秀传统 2、学习簪花仕女图的艺术技巧和技法 3、加深对簪花仕女图作者周昉的艺术风格与技巧的理解 4、增加学生的审美观念 二、教学重点及难点 1、对作品、作者的相识 2、通过对作品的临摹，对传统工笔人物画的技法体会及领悟 三、教学内容 1、簪花仕女图及其作者周昉 簪花仕女图是我国传统工笔人物画的典范作品之一，是唐代画家周昉的代表作品。 周昉，字仲朗，又字景玄，长安人，出身于贵族，官至宣州长史，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出。 周昉笔下仕女，以当时的关中贵妇为形象根据，具有以“丰厚为体”，“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，表达了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。安史之乱后社会冲突有了相当的暴露，贫富悬殊，社会危机日趋严峻，文学中反映社会冲突，描写妇女不幸和苦闷的作品已接连出现。周昉对上层社会有较多的理解，他笔下的贵族妇女形象沉重，挖掘她们在特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会经济的危困，塑造了更能深入地反映现实的艺术形象，在肯定程度上也昭示了当时审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。 周昉不但继承和开展了传统的技法，从外表上描写了当时贵族妇女的形象，而且通过人物形象的肯定程度的内心刻画，揭露了社会的内在冲突。 簪花仕女图描写的是宫廷妇女闲逸的生活情景。时令正处春夏之交，一队浓妆华艳的妇女在幽静而空旷的庭院里逍遥自由的嬉游，有的戏犬，有的赏花，有的拍蝶，6个妇女皆袒胸，身穿肥大曳地的团花大幅长裙，肩披薄纱透体，高大的发髻上饰以盛开的牡丹花，她们把狗、鹤、蝴蝶作为消磨岁月的伴侣。作者细致刻画了仕女们的似愁非愁、似怨非怨、似戏非戏的困难心理，反映了高墙深院中妇女的苦闷无聊的心情。整幅画没有背景的衬托，只画了两只狗一只白鹤，一束花做点缀，并通过这些点缀把园中6个仕女联络起来，组织在一个游园消遣的场面之中。画面着色华美而镇静，线条简劲而有力，人物面部的晕染，着力夸大肌肤的娇嫩丰腴；发髻的勾染，穿着的装饰，都极尽工巧之能事；衣褶、薄纱的温柔透气，见形见质。 2、临摹过程 （1）勾线 线描要求整体自然顺畅，细微环节精致潇洒，同时要留意墨色的区分。 勾线时留意用笔的改变，照实起虚收、虚起实收、实起实收、虚起虚收。 （2）渲染 用墨和透亮的植物色渲染出简洁的凸凹关系并打底色。 （3）罩染 用矿物色统一对象的根本色，留意在白粉的运用上要恰如其分，留意强调色彩的反差及形象之间的不同质感。 （4）整理 进一步对细微环节的刻画，用矿物色（石色），金粉画出饰品和花纹，同时醒出在罩染时被石色盖住的墨线。对画面进展统一调整。 3、小结 在学习过程中，一方面让学生敬重原作，但不能刻板的复制；另一方面让学生体会中国传统工笔人物画的技法和独特的造型手段，体察画家表现出的深入的精神内涵。 教学参考书: 1、顾震岩主编 中国历代名家技法丛书工笔花鸟卷 2、王伯敏、任道斌主编 画 学 集 成 六朝元 河北美术出版社3、宋人小品临摹技法一、二、三、四 上海人民美术出版社4、历代经典中国画临习丛书工笔重彩花卉 上海人民美术出版社5、历代经典中国画临习丛书工笔重彩翎毛 上海人民美术出版社6、中国画 高等教化出版社 作业 ：临摹 ： 花卉或人物白描20张 ；工笔花鸟和工笔人物各1张