意大利文艺复兴时期美术教案.docx

河北传媒学院授课教案周 次8时 间年 月 日 第 节章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（ ） 理论课（ ）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术教学手段讲解并描述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与探讨重点文艺复兴三杰难点文艺复兴时期获得宏大成就的缘由作业简述文艺复兴时期获得宏大成就的缘由教学内容与教学过程教学过程：一、 引入新课意大利文艺复兴初期学问文艺复兴运动发生于14-17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度开展。 16世纪是意大利文艺复兴特殊旺盛的时期，产生了3位宏大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 与上堂课讲的中世纪美术的区分：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物塑身 。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充溢非自然的神性而无人性。 二、讲授新课观赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完备的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、独创家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年头中期个人风格已趋成熟。1482-1499年他始终住在米兰，主要为米兰公爵效劳，进展了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论探讨，探讨如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时探讨自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地探讨与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术理论和科学探究精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类才智的象征，他的逝世是对全世界的一个损害。其代表作还有壁画最终的晚餐安吉里之战和肖像画蒙娜丽莎。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪慧伶俐，勤奋好学，爱好广泛。他歌颂得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不管歌词还是曲调，都让人惊羡。他尤其宠爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。他的父亲确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从闻名的艺术家韦罗基奥，开场系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。 当时，皮耶罗受一位农夫的托付，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目凶恶的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”达·芬奇并不满意他的这些才能，他要驾驭人类思想的各个领域。他目光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经验时说：“我突然产生了两种心情胆怯和渴望：对漆黑的洞窟感到胆怯，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种心情所羁绊对生活的不行知性或无力探知的神奇感到胆怯，而又想把这个神奇的不行知性加以揭露，加以探讨，说明其含义，描绘其壮丽。最终的晚餐（壁画，484×880cm，1495年1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P89页样画）这是一幅取材于基督教圣经中（关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖）的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。这幅画：“人物姿态各自不同”、“心理反响当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑劣、爱憎显明，犹大别出心裁”、“表达多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期独创的平行透视法”。这幅画着重刻画耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反响。 先看耶稣左边的一组三个人：菲比按捺不住地跳起来，带着不行捉摸的疑问转向耶稣，想弄清这究竟是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表明自己的真诚的纯净。劳亚格极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，似乎在表示：这简直不行思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向耶稣举着食指向上，说这怎么可能呢？在耶稣右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地连忙扭动身子，惊慌地想远离夫子，并且慌张地握紧告密所换来的钱袋，战栗而胆怯地斜视着耶稣。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，肯定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又镇静，似乎是要大家不要惊惶，他自己肃穆而冷静地注视着基督，想挽救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他惊惶地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有阅历的老人，刚刚夫子所讲的究竟是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。 这幅画的构图并不困难，根本上是在始终线上穿插改变的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区分又有严密联络，既突出了基督的主要形象，又层次清楚地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣支配在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清晰地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消逝在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，事实上内在心情和感情以及整个事务都把他们严密联络在一起。十二个门徒三人一组平均安排在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联络和照应，整个环境和道具的处理比较简洁，为的是更加突出激烈的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前深思彷徨半天不能落笔。修道院的院长特别恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人厌烦、粗暴无知的院长的头正适宜，便用了它作为犹大的形象。我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特殊粗鲁，与旁边的约翰和彼得形成显明的比照，令人望而生厌。蒙娜丽莎（板上油画，53×77cm，1503年1506年巴黎卢浮宫藏）文艺复兴是以人文主义为旗帜的一次深入的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美学领域都产生了宏大影响。蒙娜丽莎就是一个典范。一位看似一般女性的肖像画为何有如此魅力？我们首先还要理解中世纪艺术。漫长的中世纪，艺术成为基督教工具，所以艺术内容是圣经教义，人物没有现实的依托，无科学根据，都是概念化形象，僵滞、呆板，形体如木毫无朝气。但蒙娜丽莎具有人文精神，取材于现实中的真实人物，具有人的真情实感。达芬奇用现实主义的创作手法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春永久而鲜活的定格在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然的流露出安静、淡雅而神奇的微笑，自然、纯真、朴实的将一丝不易发觉的，充溢人性情感的内心活动透溢出来。从她随意搭交的双手、柔润的皮肤、精谨准确的构造、自然生动的姿态，感到青春活力的血液在不羁地流淌。这是活的生命！从外表上看，达芬奇以写实技巧刻画了一位气质非凡的夫人，其实他真正表现的是彻底摆脱宗教禁锢的醒悟的人的灵魂，赞美了自然美，高扬了人文精神。在形式处理上，蒙娜丽莎端坐的身姿与交搭的双臂构造在一个三角形构图中，显得稳重、大方；深暗服饰与白皙肌肤，形成富有比照的光感节奏。面部、胸部、手部自然富有改变的明暗转折，精致、微妙的表现出人体肌肤的弹性与质感。流畅的衣纹，不经意间点缀出服饰的华美。神奇背景充溢幻觉，桥、河、森林、小路在朦胧中隐去，以虚拟空间将实在人物推向前。蒙娜丽莎作为人文主义的绘画作品，将现实中的人物情感与艺术创作中的写实手段严密结合，表现出思想解放的时代特色和科学精神，所以蒙娜丽莎是西方绘画中的一件具有里程碑意义的作品。小结：达·芬奇的作品深厚、含蓄、富于理性，如同深不行测的大海。2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年1564年）是文艺复兴时期出色的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作大卫和摩西，西斯廷教堂的天顶画创世纪，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，表达了他在美术领域中的突出成就。（1）大卫无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，表达了高度的人体造型技巧，它始终被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺特别精致。（2）摩西（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带着犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最宏大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的局部。   “观赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气概。”（要求学生根据图像大胆发表自己观赏作品的感受和艺术品尝）“整个雕像有一种气概磅礴的力气和威历”、“注视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地爱护着象征摩西十诫的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信念”、“极其困难的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人遗忘了这是冰冷的大理石，清楚是活生生的血肉之躯，显示了超群的雕刻技巧。”小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充溢激情，如同高山峻岭的宏伟。  3、拉斐尔·桑西（1483年1520年）拉斐尔的作品充分表达了安静、和谐、协调、对称以及完备和安静的秩序从这个意义上说，他的作品的确可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往遗忘或忽视的是这样一种状况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事务及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创建者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最宏大的巨匠达·芬奇和米开朗基罗相比赛，三人生活的年头前后差不了多少年。从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从擅长汲取名家之长集于一身，创建出清爽、安静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其别人难以比较的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔创建的一系列圣母像，表达了古典艺术所追求的志向美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即小考佩尔圣母、椅中圣母、雅典学院，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。这里我提示同学们的是雅典学院又称雅典学派或哲学，画中描绘了以古希腊闻名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的闻名学者，以真实写照歌颂人类对才智的真理和的追求和憧憬，赞美人的创建力。这里的很多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联络。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色调处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石构造，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赤等色相交织。透视法的程度是很高的，它不仅增加了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰构造，都准确到可以用数学来计算。 小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，如同广袤而又明朗的原野。  4、尼德兰画家扬·凡·埃克（1390年1441年）书上介绍阿尔诺非尼夫妇像这幅具有创新精神的作品，你能说与前面观赏“三杰”作品有什么不同？5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒（1471年1528年）恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的出色人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还独创了一种筑城学体系。”四使徒（木板油画，单幅215×75cm，1523年1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他剧烈的新教色调，同时，画中的四使徒，事实上代表了四种性格：乐观、冷静，急躁和愁闷。从画面上你们能区分四种性格的人吗？ 课程小结文艺复兴时期美术获得成就的缘由(1)、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探究、富有进取的精神。（2）、从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了养分。例如 古希腊、古罗马的注意生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完备的人体的技巧等。（3）、科学的透视法的独创和油画材料、油画技法的改良。