完整的钢琴基础教案1.docx

第一章 钢琴电子琴弹奏的根本学问教学目的：通过教学使学生理解钢琴电子琴弹奏的根本学问，包括相识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱根本学问的驾驭 2、五线谱学问的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区分 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及运用 7、钢琴弹奏时的根本姿态教学难点：1、力度记号的驾驭及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的限制 4、钢琴踏板的运用教学方法：讲授法、练习法、探讨法、演示法学时支配：10学时授课内容：第一节 相识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线及以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线及加间)。 1线及间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。 2加线及加间由于记谱须要，常常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf 渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。 如：f、ff、fff、ffff等。渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp 渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。 如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些状况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必需跳奏。四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 部分反复，在两个记号之间反复。 (2)DC(da copo)从头再奏。 DS(da segno)从 记号起再奏一遍。另：DCe1aFine从头再奏至“Fine"为止或DSe la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。(3)“ ” 无定次反复记号 “ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。五、谱表1、高音谱号和高音谱号上的音 高音谱号具有实际意义的记谱应当是从五线谱的下加一线开场，即人们特别熟识的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它及低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许很多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。2低音谱号和低音谱号上的音 低音谱号的记谱从实际意义上来说应当是从五线谱的上加一线开场向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：3大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了便利很多乐器如：钢琴、管风琴的运用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表键盘谱表。如：a六、音符一般状况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。七、变音记号 变音记号：使音在原有根底上产生音高改变的记号。 通常状况下，变音记号有以下五种： (1)#：升记号表示音在原有根底上向上上升一个半音。 (2)b：降记号表示音在原有根底上向下降低一个半音。 (3)×：重升记号，表示音在原有的根底上向上上升两个半音(一个全音)。 (4) b b：重降记号，表示音在原有根底上向下降低两个半音(一个全音)。 (5) ：复原记号，表示音在已上升或降低的状况下重新复原。课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。 2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、 反复记号的作用是什么请在钢琴根底教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、 请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。 教学后记：第二节 钢琴的键盘今日，钢琴所运用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了便利运用或记谱，人们又将这些音进展了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。 1钢琴键盘分组法，详细方法是按钢琴键盘图划分音区。如图： 2乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为根底的)高、低音谱号上的音为主。事实上是按音符划分音区。如图： 在这两种分组法中，较流行的是前一种。 3两种不同的标记法 (1)钢琴键盘分组法的标记 A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el 、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4 (2)乐谱分组法的标记 C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、 B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4课外作业：1、 熟记钢琴键盘的分组。 2、 比照键盘娴熟的说出音名。3、 右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、 左手在键盘上弹奏小字组的音阶。教学后记： 第三节 钢琴电子琴弹奏的根本姿态一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要驾驭正确的坐姿。坐的位置及姿态对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置及姿态不正确，会特别影响弹奏质量。    首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近间隔 干脆确定了人体及钢琴的间隔 。琴凳放得太近，身体会把肘部拦住，两肩可能及身体夹紧而致使手臂无法顺当左右挪动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指及键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法限制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。    正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘如双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人及钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺当地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应及钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生须要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。    坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必需保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必需防止产生任何情形的惊慌。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避开关节僵硬及肌肉惊慌。    坐姿正确，有利于全身力气向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）及高声区（向右）的快速挪动。    人的身高、体积、臂长、腿长各不一样，必需依据自己的身体条件确定坐的正确位置。只有坐得舒适，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不合适弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指及无名指关节相连，不易分别；小指向外侧斜倒，且最懦弱无力，不易站立起来。因此，弹奏钢琴的五指手型必需克制上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指可以垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此及键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延长。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。课外作业：1、 驾驭正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。2 、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要保持手型不变。 教学后记：第四节 弹琴时力的方向在钢琴上弹奏出美丽的声音, 必需在触键时有集中的力, 一个集中的力有它肯定的方向、肯定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下赐予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透亮；再比方当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音洪亮而放松。在钢琴的弹奏上,如何将身体的力气, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当根本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松及否的关键。在我们的身体上,究竟哪一部位是全部力的聚焦呢？我们做个试验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发觉身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力气以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便复原自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。我们发觉手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及传到达的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按究竟, 发出声音, 当要完毕此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力分开松软的分开 。当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调整重量的轻重。在手臂重量自如运用的根底上，我们可进一步开展运用身体的力气。有了良好的根底，我们的力度和音色可以越来越多地改变。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且到达以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。根底是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受实力很好地结合起来。课外作业：1、 屡次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。2、 练习拜厄右手触键练习24条。教学后记：第五节 钢琴踏板的运用"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有特别重要的地位。 9PHZJ!q#Auk钢琴花园一踏板的根本功能钢琴踏板的运用是弹奏方法中一项必不行少的内容。踏板运用得好坏，干脆影响到弹奏的声音、色调和风格。因此在谈钢琴踏板的运用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最根本的功能。I        l(RIAdG'K钢琴花园1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部翻开，全部弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。%I9T.uoDj .I钢琴,钢琴谱,钢琴教学,考级,成人钢琴,幼儿钢琴,乐理,和声,配器, Q:*J)f"q-)SV2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的间隔 就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色改变。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的改变，它的作用就不仅是扶植演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔软，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 0S9il;O96nT+O钢琴教学|时尚休闲:$E1w)T_ hOW3、中踏板最常常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌及琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。假设钢琴的高音声部极为困难，但是左手的跨度又很大，必需弹奏低音须要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很沉着的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。 T-Hb"Cj$V 二、踏板的运用Q/JN.Nm-M钢琴,钢琴谱,钢琴教学,考级,成人钢琴,幼儿钢琴,乐理,和声,配器,yGVaEd-3V1脚的位置脚的位置在运用踏板的时候是特别重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会阻碍脚和手之间的敏感的互相作用，尤其是在同一时间用同一只脚运用两个踏板的时候，如有时须要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不敏捷；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。2脚的动作脚跟不要分开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以始终不离踏板，假设为了放得干净也可以稍离一点点。 课外作业：1、 驾驭踏板的作用及实际演奏中产生的效果。2、 踏板运用中脚的正确踩踏方法。3、 练习拜厄左手触键练习24条。4、 在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。教学后记：第二章 钢琴弹奏技巧拜厄钢琴根本教程写作于19世纪50年头的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为动身点的，是一本打根底的教材。“拜厄”无论从乐理学问的严谨、标准方面；把握先简后繁，按部就班的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开场学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，肯定要有耐性的渐渐的开场。 为了养成良好的习惯，起初就必需慎重、专心、仔细听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的根底，培育良好的读谱习惯，驾驭各种钢琴弹奏技巧。第一节 断奏根本练习教学目的：1、驾驭断奏的技巧 2、培育读音型的读谱习惯3、在识谱过程中稳固乐理学问教学重点： 1、断奏的技巧 2、读谱习惯教学难点： 断奏练习季节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、探讨法、演示法学时支配： 4学时授课内容：断奏是钢琴弹奏法的最简洁、最根本的弹奏方法之一，是驾驭其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求肯定要尽量的准确和精致。一、整个断奏的动作可以分为两个过程：1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进展一只手），让手臂和肩部充分放松，然后特别松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。2在手臂将手带到肯定间隔 后让 手臂彻底放松并使手快速地“落”回琴键上。留意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力气，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。二、动作要领这两个过程形成了断奏弹奏法的一个根本动作，在这一完好的动作过程中，要留意以下四个动作要领：第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去限制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度惊慌。第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好限制，也很简洁弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得肯定的速度就可以了。第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住根本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充溢了冲突。第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必需“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。课外作业：1、 用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习124条2、 用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习124条3、 用断奏方法弹奏拜厄双手练习124条4、 哈农练习曲第一条 教学后记：第二节 连奏根本练习教学目的：1、驾驭连奏的动作 2、不同作品中连奏的处理方法3、在识谱过程中稳固乐理学问教学重点：1、连奏的动作 2、读谱习惯教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、探讨法、演示法学时支配： 4学时授课内容：连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最困难的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎全部的钢琴作品里都须要大量的连奏弹法，而且常常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。一、连奏的重要性1 所谓连奏是将断奏的根本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进展，并使每个音之间严密地连接起来。所以，连奏在根本动作和重量等方面的要求和断奏是有亲密联络的。也就是要留意重量在连奏中仍旧是一个不能无视的关键问题。因此，手臂的放松依旧是我们的前提之一。2 既然是连奏，手就不能分开键盘，否则音就肯定会断开。而假设手指不能分开键盘，否则音就肯定会断开。而假设手指不能分开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力气。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力气的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。3在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的挪动中完成。也就是说，一组连音，事实上只须要手臂的一个重量，而不须要每个音都用手臂压一下。4随着连奏学习内容的逐步困难和多样，重量转移的动作要渐渐从外部动作转化到内部，特殊是手腕的上下左右的运动要尽量削减。此时要特殊留意放松。5在渐渐困难起来的连奏中，手指的动作要渐渐起到主导作用。二、连奏中应留意的问题：1、手臂放松，动作削减，使各种动作渐渐从外部转化到内部，以便把主要的留意力放到手指的动作中。2、指尖恒久要可以体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子到达收效地支撑和避开常常出现的“折指”现象，特殊是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键实力。进步“下键”的速度。也就是说，要快速下键。3、手指的动作要有连续性。课外作业：1、 用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要驾驭好手的动作，要留意有连线的地方的弹奏技巧。2、 用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要驾驭好手的动作，要留意有连线的地方的弹奏技巧。3、 哈农练习曲第二条 教学后记：第三节 跳奏根本练习教学目的：1、驾驭跳奏的动作 2、培育读音型的读谱习惯3、在识谱过程中稳固乐理学问教学重点：1、跳奏的动作 2、读谱习惯教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、探讨法、演示法学时支配： 4学时授课内容：跳奏的练习及断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角". 一、跳音及顿音的区分带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法一样,但表现内容不同.跳音表示灵活,敏捷.顿音表示语气的坚决.但这些弹奏上的区分主要表如今后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主. 二、跳奏的动作要求 ：1、将手放松的放在键盘上，留意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致到达谱架的高度（同断奏抬手的高度一样）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要留意动作的过程中手腕始终要保持稳定。 2、在抬手的同时，手指自然的遇到琴键，弹出声音，要留意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。 留意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，假设这个动作做的准确，弹出的跳音是很敏捷灵活的课外作业：1、弹奏拜厄四首练习部分3 9条练习曲，弹奏时要驾驭好手的动作，要留意身体动作的协调性，要留意有连线的地方的弹奏技巧，要严格依据指法练习。2、哈农练习曲第3条。练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以到达稳定、坚硬、有力的声音。 教学后记：第四节 乐句的弹奏教学目的：1、驾驭乐句弹奏的技巧 2、正确分析乐句3、在识谱过程中稳固乐理学问教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解教学难点：乐句的涵义及弹奏中须要留意的问题教学方法：讲授法、练习法、探讨法、演示法学时支配：2学时授课内容：乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是特别重要的，只有正确理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。一、理解乐句。首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神奇，其实也并非深不行及。只要静下心来，总可以听出来或是开心的，或是难过的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是苦痛的，或是美妙的，或是疑问的，或是快乐的，等等。对这类问题有来根本的领悟，就是根本理解了乐句的涵义。 二、分析乐句把理解到的东西及音色的选择、连或断的奏法、力度及其比照改变、支配好指法等技术问题结合起来。 三、弹奏中须要留意的问题1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？赐予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气沉着地开头？还是急吸一口起灵活地开场？凡此，都要深思熟虑一番。 2、弹好收尾音。一个乐句意义的完好，有赖尾音的妥当处理。尾音，必需是前面那些音的符合逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要留意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不行无视。 3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推动。顶点之后，就是转折、下降开场。不骨干音、顶点音、转折处弹得显明，是弹好乐句的又一个关键。 4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特殊留意音断意不断、旋律线的“句感”不断。课外作业：1、弹奏拜厄练习曲10 15条，要驾驭好手的动作，要留意有连线的地方的弹奏技巧，要严格依据指法练习，并驾驭好节奏。2、哈农练习曲第4条 教学后记：第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度教学目的：1、弹奏中速度的把握 2、培育读音型的读谱习惯3、在识谱过程中稳固乐理学问教学重点：不同作品中速度的处理方式教学难点： 弹奏过程中速度的限制 教学方法： 讲授法、练习法、探讨法、演示法学时支配： 2学时授课内容：       有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来限制和调整。一、速度的含义 速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最根本的一条就是既不能快得模糊不清又不能慢得冗长单调，而且必需始终保持匀称、平稳的脉动，除非出于表情上的须要而不得不中断这一连续的脉动或者加以改变。        二、速度是一个相对因素     不行否认，某个作品的初始速度不是肯定固定的。正如两个朗读者以不同的速度来朗读同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采纳不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得特别精彩。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否表达作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以实行相当自由的看法。       学生为了到达节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己实力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些费事的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。      三、速度所代表的心情一首乐曲的总的心情生动的、安静的或者愁闷的是我们首先须要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比方“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指开心或快乐的心情。生动活泼和光明辉煌的效果绝不行能仅仅依靠速度来获得，假设那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是准确而有限制的节奏、清楚而恰当的重音才能显示安康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充足的生命力。课外作业：1、弹奏拜厄练习曲16 21条，要留意左右手的协作，特殊是左手的节奏型要弹准，要留意有连线的地方的弹奏技巧，要严格依据指法练习，并驾驭好速度。2、哈农练习曲第5条。教学后记：第六节 指法练习教学目的：1、让学生知道指法的重要性 2、驾驭指法弹奏的规律3、个别手指的练习方法教学重点：1、弹奏中的指法规律 2、个别手指的练习教学难点：弹奏中的指法规律的驾驭 教学方法：讲授法、练习法、探讨法、演示法学时支配：4学时授课内容：一、 弹奏中指法的重要性指法是最根本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必需懂得下笔的依次。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺当弹出乐曲音符来。 正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是符合手指及键盘关系之理，符合手指及音符关系之理，符合各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。 正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于开展每个手指的独立。 二、指法的根本规律不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点： 1、尽量削减手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假设一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是挪动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说挪动一次能“多管用些”，避开不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，原委从哪个音开场转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指及其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。 3、及上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是有意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。 4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。 5、两个超出八度以外的远间隔 音的连续，原则上（而非任何状况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发觉，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的挪动间隔 明显小于后者。 将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的详细情形实在四改变无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。三、个别指法练习 1、关于四指五指的的独立练习 四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增加四指指根关节的韧性。 留意开场不要做的太很，要悠着劲，渐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。2、拇指训练要对大指进展三方面的动作训练：垂直动作、程度动作、圆周动作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。课外作业：1、弹奏拜厄练习曲22 30条，要留意左右手的协作，要把音符的时值弹准确，要留意有连线的地方的弹奏技巧，要严格依据指法练习，并驾驭好节拍。2、哈农练习曲第7条。要留意4指5指的运用。 3、弹奏C大调音阶教学后记：